Künstliche Intelligenz eröffnet neue Räume für das Kunstschaffen

Autor：Eve Cole Aktualisierungszeit：2024-11-22 11:18:01

In den letzten Jahren hat sich mit dem Aufkommen der Deep-Neural-Network-Technologie, insbesondere der KI-Algorithmusmodelle (künstliche Intelligenz), die Entwicklung der KI-Malerei beschleunigt. AI-Malerei folgt CG-Malerei (computergeneriertes Malen, d. h. Malen mit Hilfe von Grafikdesign-Software), DSE-Malerei (digitales Spezialeffekt-Malen, d. h. Malen unter Verwendung einer Reihe digitaler Spezialeffekttechnologien mit Computern als Kern). und VR-Malerei (Virtual-Reality-Malerei, d. h. Malen mit Virtual-Reality-Technologie, die vierte Generation der digitalen Malerei, nachdem Künstler mit VR-Geräten in einem simulierten dreidimensionalen Raum malen können). Im Vergleich zu den ersten drei Generationen der digitalen Malerei hat die KI-Malerei in drei Aspekten große Veränderungen erfahren: Entstehungsmechanismus, künstlerische Ontologie und Rezeptionsästhetik.

Landschaftsgemälde zum Thema „Bambuswald“, erstellt durch künstliche Intelligenz. Vom Autor bereitgestelltes Bild: Die Interaktion zwischen Mensch und Computer und die gemeinsame Erstellung von KI-Gemälden bilden einen neuen kreativen Mechanismus, bei dem Menschen und KI-Plattformen interagieren und zusammenarbeiten. Bei diesem Mechanismus müssen Benutzer nach der Anmeldung bei der KI-Malplattform lediglich kreative Anforderungen, Stil und Interesse sowie thematische Implikationen in Text oder Sprache angeben, und die KI erledigt den Rest. Für gewöhnliche Menschen ist diese kreative Methode in puncto Bequemlichkeit und Leichtigkeit des Lernens beispiellos. Im Vergleich zu den ersten drei Generationen der digitalen Malerei stellt die KI-Malerei geringere Anforderungen an die Bedienfähigkeiten der Computersoftware und -hardware der Benutzer. Die ersten beiden Generationen der digitalen Technologie, geprägt von Computern und dem Internet, haben die Rechte der Öffentlichkeit auf künstlerisches Schaffen bis zu einem gewissen Grad erweitert, den Weg zu inklusiver Technologie geebnet und die Bereiche geometrische Ästhetik, Brillenästhetik und interaktive Ästhetik hervorgebracht bzw. die ersten drei Generationen der digitalen Malerei, aber diese drei Malmethoden erfordern vom Maler die Beherrschung bestimmter Computersoftware- und Hardware-Bedienfähigkeiten, und der Umfang der Malthemen ist begrenzt. Mit dem Aufkommen der KI-Ära wurde die technische Hürde für die digitale Malerei stark gesenkt. Theoretisch kann jeder mit Hilfe des KI-Gemäldeschöpfungsmodells frei Kunst schaffen – er kann chinesische Gemälde oder westliche Ölgemälde malen, er kann klassische Ölgemälde im Stil von Leonardo da Vinci malen oder er kann moderne Gemälde malen im Stil von Picasso. Sie können Blumen- und Vogelbilder, Landschaftsbilder oder Figurenbilder malen ... Wenn Sie mit der Arbeit nicht zufrieden sind, können Sie die Schlüsselwörter jederzeit ändern, Ihren Reiz und Ihr Thema anpassen Sie sehen endlich die Arbeit, mit der Sie zufrieden sind. Mit der Unterstützung der KI-Malplattform können normale Menschen ganz einfach alle Arten von Gemälden erstellen, die ihnen einfallen – technisch gesehen gibt es nichts, was KI nicht zeichnen kann, außer dem, was Ihnen nicht einfällt. In der KI-Malerei sind Benutzer eher Planer, Vorschlagende, Konzepter und Entscheidungsträger des künstlerischen Schaffens, während die KI-Plattform der spezifische Vollstrecker dieser künstlerischen Konzeptionen, künstlerischen Planung, künstlerischen Vorstellungskraft und künstlerischen Entscheidungen ist. Diese neue Art von kollaborativem Mensch-Maschine-Erstellungsmechanismus erweitert nicht nur den Handlungsspielraum der Ersteller, sondern verbessert auch die kreative Effizienz erheblich. Ästhetische Stile sind vielfältig und beliebt. Auch die ästhetischen Eigenschaften von KI-Gemälden haben sich im Vergleich zu den vorherigen drei Generationen digitaler Gemälde erheblich verändert. Erstens sind die künstlerischen Stile von KI-Gemälden vielfältiger. Auf der Mainstream-KI-Malplattform können wir eine große Anzahl von Werken im surrealistischen Stil, eine große Anzahl von höchst subjektiven Werken und eine große Anzahl von Werken im naiven, naiven und natürlichen Stil sehen. Dies unterscheidet sich völlig von der digitalen Malerei der ersten Generation, die vom geometrischen ästhetischen Stil dominiert wird, der digitalen Malerei der zweiten Generation, die vom spektakelästhetischen Stil dominiert wird, und der digitalen Malerei der dritten Generation, die vom interaktiven ästhetischen Stil dominiert wird. Zweitens ist der Mainstream-Ästhetikgeschmack von KI-Gemälden tendenziell beliebt und beliebt. Obwohl es unter den KI-Gemälden einige Werke mit einzigartigen Stilen gibt, sind sie im gesamten KI-Gemälde-Ökosystem nicht Mainstream. Der ästhetische Stil der meisten Werke ist offensichtlich beliebt und beliebt. Dies hängt damit zusammen, dass die überwiegende Mehrheit der Nutzer der KI-Malplattform nicht professionelle Maler sind. Die meisten von ihnen verfügen über keine professionellen Kunstkenntnisse und greifen aufgrund ihrer Hobbys auf die KI-Plattform zurück. Die von ihnen geschaffenen Werke spiegeln die populäre Ästhetik wider. KI-Malerei legt nicht den Schwerpunkt auf Professionalität wie die traditionelle Malerei und die ersten drei Generationen der digitalen Malerei. Sie ist beliebter, spiegelt die Ästhetik der meisten Menschen wider, kann die wahren Emotionen der Öffentlichkeit besser darstellen, findet bei der Öffentlichkeit eher Anklang und ist wahrscheinlicher, dass Treffer erzielt werden. Drittens gibt es nur sehr wenige gefälschte und schädliche KI-Gemälde. Diese Funktion hängt mit dem einzigartigen Algorithmusmechanismus der KI zusammen. Der KI-Algorithmus hat drei Firewalls eingerichtet, um die Generierung gefälschter und schädlicher Werke zu verhindern. Erstens müssen bei der Entwicklung des Algorithmus die verwendeten Kunstwerke sorgfältig ausgewählt werden. Dieser Mechanismus schließt alle Werke aus, die für die körperliche und geistige Gesundheit des Menschen schädlich sind, und stellt zweitens sicher, dass die Kunstwerke für das KI-Lernen eine hohe künstlerische Qualität haben. Bei der Ausgabe wird jede Arbeit, die der menschlichen körperlichen und geistigen Gesundheit schadet, auf natürliche Weise vom KI-System eliminiert und fließt nicht aus der Ausgabeseite. Schließlich verfügt die Erstellungsseite auch über einen Schutzmechanismus Erhält der Benutzer Anweisungen, die gegen die guten Sitten und Gesetze verstoßen, wird er diese Anweisungen ablehnen. Diese drei in die KI integrierten kreativen Schutzmechanismen blockieren die Ausgabe gefälschter und schädlicher Werke weitestgehend. KI-Malerei hat auch ein ästhetisches Merkmal, das sich stark von der traditionellen Malerei und den ersten drei Generationen der digitalen Malerei unterscheidet – Akzeptanz und Schöpfung haben denselben Ursprung . Basierend auf dem oben erläuterten Mechanismus zur Erstellung von KI-Gemälden können wir leicht feststellen, dass Benutzer als Subjekt der KI-Erstellung hauptsächlich als Bewunderer von KI-Werken existieren und nicht nur spezifische und klare Erstellungsanweisungen erteilen, sondern auch keine spezifischen kreativen Aufgaben übernehmen. Ein großer Teil ihrer Aufmerksamkeit gilt der Würdigung und Beurteilung der von der KI sofort ausgegebenen Werke. Da es in der Praxis schwierig ist, die ästhetischen Anforderungen des Benutzers mit einer Ausgabe zu erfüllen, ist es wahrscheinlich, dass die KI kontinuierlich Änderungsanweisungen vom Benutzer erhält und kontinuierlich eine Reihe von Arbeiten ausgibt, und der Benutzer muss die Arbeit vor ihm oder ihr weiterhin schätzen kann Änderungsmeinungen abgeben. Dieses ästhetische Merkmal der Schöpfung, also die Wertschätzung, unterscheidet sich stark von den vorherigen drei Generationen der digitalen Malerei und der traditionellen Malerei. Wenn Künstler in den ersten drei Generationen der digitalen Malerei und der traditionellen Malerei einen idealen „Bambus im Bild“ schaffen wollen, müssen sie zunächst durch gezielte Lebenserfahrung und auf dieser Grundlage nach wiederholter Überlegung den „Bambus im Auge“ erlangen und Konzeption, den „Bambus im Herzen“ mit einem ausgeprägten subjektiven ästhetischen Bewusstsein weiter erzeugen und schließlich bei entsprechender Gelegenheit künstlerische Sprache, kreative Fähigkeiten und Hilfswerkzeuge (wie Computer) nutzen, um den „Bambus im Gemälde“ zu zeichnen. . Dies bedeutet, dass in der traditionellen Malerei und den ersten drei Generationen der digitalen Malerei die Entstehung und Rezeption von Werken weitgehend getrennt sind. Die Rezipienten dieser Werke sind in erster Linie das Publikum, nicht der Maler selbst. Der Hauptgrund, warum KI-Malerei solch einzigartige ästhetische Eigenschaften aufweist, ist, dass KI über eine hervorragende Rechenleistung, Verständnisfähigkeit, unabhängige Lernfähigkeit und Nachahmungsfähigkeit verfügt. Es ist diese Fähigkeit, die dem Algorithmusmodell des neuronalen Netzwerks Generativität verleiht, was einen erheblichen Vorteil darstellt, den herkömmliche KI-Algorithmen wie frühe Entscheidungsbäume nicht haben. Um uns von der geometrischen Ästhetik, Spektakelästhetik und interaktiven Ästhetik der ersten drei Generationen der digitalen Malerei zu unterscheiden, definieren wir die ästhetischen Merkmale der KI-Malerei als rechnerische Ästhetik oder intelligente Ästhetik. Gemessen an der aktuellen Ökologie der KI-Gemäldeschaffung gibt es ein weiteres Phänomen, das nicht ignoriert werden kann: Obwohl es nur sehr wenige gefälschte und schädliche Werke gibt, die von KI erzeugt werden, gibt es auch Werke mit hohem ästhetischen Wert, künstlerischem Wert und ideologischem Wert nicht viel. Dieses Phänomen hat viel mit den Einschränkungen des aktuellen Modelldesigns des KI-Malalgorithmus zu tun. Der große Sprachmodellkorpus, der beim KI-Maltraining verwendet wird, wird vollständig von Menschen festgelegt. Die Informationen, mit denen die KI während des Trainings in Kontakt kommt, wurden manuell ausgewählt und mehreren Symbolkonvertierungen unterzogen. Mit anderen Worten, was der KI-Algorithmus lernt und nachahmt ist nur menschliche Malerei. Das Muster und der Stil der Arbeit. Das Schaffen menschlicher Künstler ist auch untrennbar mit Lernen und Nachahmen verbunden. Zusätzlich zum Erlernen und Nachahmen der Muster und Stile ähnlicher Werke müssen menschliche Künstler jedoch auch die Erfahrung und Logik im Leben, in der Gesellschaft, in der Realität und in der Geschichte erlernen und nachahmen Befolgen Sie diese Logiken, um sich an der Arbeit zu beteiligen. Darüber hinaus entspringen alle Inspirationen und Motivationen für menschliches künstlerisches Schaffen den Bedürfnissen des eigenen Lebens und das menschliche künstlerische Schaffen soll das Verständnis des Lebens, der Gesellschaft, der Realität, der Geschichte und der menschlichen Natur zum Ausdruck bringen. Daher sind alle von Menschen geschaffenen Kunstwerke tief von menschlichen Gedanken und Gefühlen geprägt. Wenn relevante literarische und künstlerische Werke die Essenz des Lebens und der menschlichen Natur zeigen, können sie die Resonanz der Menschen wecken. Im Gegensatz dazu hat das aktuelle KI-Malalgorithmusmodell noch nicht gelernt, das menschliche Leben zu erleben, und hat die komplexe Beziehung zwischen menschlicher Natur und Kunst noch nicht verstanden. Dies ist die Grundlage, die alle KI-Kunst, einschließlich KI-Malerei, überwinden muss eine neue Entwicklung in der Zukunft erreichen.