Dies ist eine weitere evolutionäre Linie von Dampfzügen.
Im Jahr 1942 verwendete ein christlicher Pastor namens Wilbert Audley in England seinen Lieblings-Dampfzug als Thema und schuf eine Reihe von „anthropomorphen“ Gemälden für seinen Sohn Christopher, der sich von Masern erholte, als Protagonist die Geschichte der damaligen Gesellschaft und der Menschen rund um die Eisenbahn.
Drei Jahre später wurde diese Reihe von Geschichten gedruckt und in Form eines Bilderbuchs für Kinder veröffentlicht, das den Namen „The Railway Series“ erhielt und in einer Geschwindigkeit von fast einem Band pro Jahr zusammengestellt wurde. Da die erzählte Geschichte voller Handlungsstränge und Charaktere ist, die Kinder lieben, zeigt sie auch die reale Situation der damaligen britischen Gesellschaft von der Seite und wurde schnell zu einem der beliebtesten Bilderbücher für Kinder. Der Protagonist seines zweiten Bilderbuchs, der Dampfzug „Thomas“, wurde in der darauffolgenden Zeichentrickserie zu einem der wichtigsten britischen Zeichentrickprotagonisten.
Das erste Werk der Reihe, „Three Trains“, wurde 1945 veröffentlicht.
Ich weiß nicht, was passieren wird, wenn Wilbert sieht, dass diese Charaktere, die aus seiner Liebe zur Eisenbahnkultur und zur Familie entstanden sind, nach mehr als einem halben Jahrhundert endlich zum „schrecklichsten“ Dasein in den sozialen Netzwerken geworden sind.
Gerade zu Beginn dieses Monats, als inländische Spieler ihren hart verdienten Urlaub genossen, explodierte die Veröffentlichung eines Werbevideos für ein unabhängiges Horrorspiel in ausländischen sozialen Netzwerken. Zu dem Zeitpunkt, als ich diese Zeile schrieb, war das Video von großer Bedeutung Für ein wenig bekanntes Independent-Horrorspiel ohne zusätzliche Werbemittel kann dieses Ergebnis während der „Tokyo Game Show“ als das „Beste der Show“ bezeichnet werden.
Dieses Spiel hat einen sehr süßen Namen – „Choo-Choo Charles“.
„Karl der kleine Zug“
Anhand des Inhalts im Werbevideo können wir wahrscheinlich verstehen, dass es sich um ein „Horror-Survival-Spiel“ handelt, bei dem die Spieler wie bei den meisten Spielen wie „The Forest“ und „The Long Night“ alles sammeln müssen, was sie zum Überleben brauchen geschlossene wilde Ressourcen und überleben schlimme „Bedrohungen“. Was den Spieler hier jedoch verfolgt, ist ein „Zug“ mit spinnenartigen Gelenken und einem Teufelsgesicht – Charles. Das ultimative Ziel des Spielers ist es, genügend Ressourcen zu sammeln, seinen eigenen Zug zu fahren und einen erbitterten „Endkampf“ mit Charles zu liefern.
„Charles Train“ wurde von einem unabhängigen Studio namens „Two Star Games“ entwickelt. Sein Gründer Gavin Eisenbetz ist ein typischer Horrorspiel-Enthusiast Alle erhielten sehr gute Kritiken, sie sorgten jedoch nicht für Aufsehen, da Genre und Bildstil zu nischenorientiert waren. Obwohl „Charles the Tank Engine“ die populäreren grafischen Ausdrucksmethoden übernimmt, ist es für Gavin bestenfalls nur ein einfacher persönlicher Versuch. Die begeisterte Reaktion der Spieler ermutigte ihn nicht nur, sondern wurde auch zu einem extrem starken Druck.
Manchmal ergibt die Realität einfach keinen Sinn und ist ungerecht.
Wissen Sie, für ein Horrorspiel mit „kontinuierlichem Druck“ als Hauptspielprinzip kann nichts das Verkaufsargument des Spiels mehr verbessern als ein „beeindruckendes“ Monster, auch wenn es manchmal nicht sehr gruselig ist.
Über diesen Vorschlag haben sich Spieleentwickler und Künstler aus aller Welt den Kopf zerbrochen. Auf diese Weise mussten selbst Giganten der Spielebranche wie „Capcom“, nachdem sie sich vom ursprünglichen „klassischen Horror“ weit entfernt hatten, im Hinblick auf das Erscheinungsbild der alten Feinde der Horrorspielspieler schließlich dem „Gothic-Porno“ erliegen. Niemand weiß, wie viele „Dreiecksköpfe“ in dieser Zeit vorbeikamen.
Aber wenn man auf die „Geburt“ von „Charles“ zurückblickt, scheint es, als hätte er von Anfang an einen goldenen Schlüssel im Mund gehabt. Schließlich sollten Sie auch wissen, dass die Quelle seines Bildes der britische Animationsstar „Thomas the Tank Engine“ und der „sekundäre Schöpfungstrend“ ist, der in den letzten Jahren einige Internet-Communities erfasst hat.
Heute ist „Thomas Horror“ zu einem einzigartigen Informationseintrag geworden
Obwohl es keine sehr positiven Beweise gibt, werden wir bei einer einfachen Untersuchung der Herkunft von „Thomas“ im Subkulturkreis feststellen, dass der Videospielkreis tatsächlich ganz anders sein könnte, wenn es darum geht, Thomas mit „Horrorelementen“ in Verbindung zu bringen eine große Rolle.
Wenn Sie ein Spieler sind, der häufig mit „The Elder Scrolls“, „Resident Evil“, „Grand Theft Auto“ oder anderen Mainstream-Spielen in Berührung kommt und sich weiterhin für diese interessiert, dann werden Ihnen solche Informationssätze bestimmt bekannt sein :
„Thomas wird im XX-Spiel zum XX.“
Darüber hinaus handelt es sich bei den „×ד hier häufig um Horror- oder Actionspiele. Die von „Thomas“ mit Hilfe verschiedener MODs gespielten Charaktere sind meist gefährliche Charaktere, die Schrecken und Tod repräsentieren.
Im Jahr 2013 war „The Elder Scrolls: Skyrim“ in vollem Gange und unzählige MOD-Macher, die Liebe zur Stromerzeugung nutzten, begannen darüber nachzudenken, es selbst zu machen, und Kevin Block war auch einer von ihnen. Als sein Freund ein Thomas the Tank Engine-Modell aus einem minderwertigen Handyspiel ausgrub, kam ihm die Idee, es in Skyrim zu stopfen.
Dieser Vorgang dauerte eine Stunde und Bullock ersetzte die von „Alduin“ angeführten Drachen im Spiel problemlos durch farbenfrohe und niedliche Dampflokomotiven. Zu sehen, wie sie in der Wildnis Flammen spuckten, brachte viele Spieler zum Lachen, die es satt hatten, ernsthafte MODs zu spielen. Auch Bullock selbst wurde durch diese einfache Stunde in der Spielergemeinschaft berühmt. Noch wichtiger ist, dass das Chaos und die dramatischen Effekte, die es letztendlich zeigte, „Thomas MOD“ zu einem Karnevalsfest für Gamer machten.
Als Kevin sich an diesen Vorfall im Jahr 2019 erinnerte, gab er zu, dass er durch diesen MOD zwar Aufmerksamkeit erhielt, aber auch gezwungen war, in zu große Schwierigkeiten zu geraten. Mattel, der Urheberrechtsinhaber von „Thomas the Tank Engine“, hat mehr als einmal rechtliche Mittel gegen ihn eingesetzt. Nach Kevins Meinung hasst Mattel ihn wirklich und möchte, dass er „stirbt“.
Nachdem die Spieler zum ersten Mal „Glück“ von Thomas bekamen, gerieten die Dinge immer mehr außer Kontrolle: In „Resident Evil 2: Remake“ war es der „Tyrann“, der aus der Mauer ausbrach. In „Grand Theft Auto V“ ist es der unaufhaltsame Todeszug in Los Santos; in „Sekiro: Shadows Die Twice“ ist es eine riesige Schlange, die sich auf und ab windet. Die meisten Spieler, die sie sehen, werden, nachdem sie eine Sekunde lang in ihre seelenlosen Augen gestarrt haben, einen sehr kooperativen Kommentar hinterlassen: „Es fühlt sich gruseliger an als die Originalversion.“
Wenn wir sagen, dass Gamer eine Art fröhliches „Chaos“ anstreben, das über das ursprüngliche Spiel hinausgeht. Wenn das Bild von Thomas dann ein einzelnes Medium durchbricht und sich wieder in die Mehrheit der jungen Leute integriert, wird es unweigerlich eine Dekonstruktion im Punk-Stil erfahren. Wenn Sie jetzt Spiele-MODs spielen möchten, dann ist das Zweite Zu spielen ist definitiv „Thomas the Tank Engine“, und das erste sind die verschiedenen „Nude Patches“.
Auf diese Weise begannen immer mehr Internetnutzer, Thomas und seine Freunde „noch einmal zu untersuchen“ und stellten dann fest, dass das niedliche Bild, mit dem sie in jungen Jahren vertraut waren, nach einem Blickwinkelwechsel etwas seltsam wurde. Vor allem, wenn man von seinen leblosen Augen angestarrt wird.
Im Jahr 2015 beschloss der japanische Modellbaukünstler „Y_NAKAJIMA“, ein reales „Frankstein“-Experiment zu starten, das auf dem leblosen lächelnden Gesicht von „Thomas“ basiert. Er entfernte das Gesicht von „Thomas“ separat und begann, einen neuen Körper im „Ödland-Stil“ für ihn zu bauen. Die bekannteste davon ist eine „Tötungsmaschine“ mit sechs gliederfüßerähnlichen mechanischen Beinen, die „tötende Strahlen“ aussenden kann.
Y_NAKAJIMA hat auch einen bestimmten Hintergrund für die Geburt dieses „Thomas“ geschaffen: Im apokalyptischen Krieg verfiel Sir Topham Hatt (der Manager der Eisenbahn in der „Thomas“-Animation) in den Wahnsinn, weil er alles verlor, und verwandelte sich in die einstige Art herzensguter Thomas, verwandelt in das, was es jetzt ist. Und das ist noch nicht das Ende. Angeführt vom sechsbeinigen Roboter hat Y_NAKAJIMA nacheinander auch „Thomas the Drone“, „Thomas the Submarine“, „Vierbeiniger Thomas“ und den „Thomas Face Robot“ zum Anbringen produziert an die Wand und bewegen. „usw., es ist ein bisschen wie die Menschen-Cyborg-Waffen im Horrorfilm „Frankensteins Armee“ aus dem Jahr 2013.
Übrigens waren diese Thomas-Figuren alle mit Augen ausgestattet, die sich bewegen konnten, und das Bild seiner „Spinnenbeine“ beeinflusste indirekt eine Reihe von Unterhaltungswerken, darunter auch das Original „Charles the Tank Engine“.
Obwohl es keine Menschen tötet, kann dieser „Thomas“ tatsächlich Wärmestrahlen aussenden
Aus dieser Sicht ist das Gesicht der Ort, an dem die seltsame Seele von „Thomas“ liegt. Während es alle Ausdrucksformen und psychologischen Aktivitäten starr blockiert, bewegt es sich auch unberechenbar auf der roten Linie des „Uncanny-Valley-Effekts“.
Als das britische ITV 1984 mit der Produktion von „Thomas and Friends“ begann, war es unmöglich, die Gesichtsausdrücke der Züge in Echtzeit zu ändern, da es echte Zugmodelle verwendete und diese mit Stop-Motion-Animationen kombinierte Ein dumpfer Ausdruck führt unweigerlich dazu, dass sich das aktuelle Publikum inkonsistent und seltsam fühlt.
Der ursprüngliche Autor des Visual Novel-Spiels „Super Horror Story DS: Blue Chapter“ und der Geistergeschichten-Romanautor Yumeaki Hirayama schrieben einmal in seinem Buch „The Structure of Horror“ über die aufkommenden Horrorsymbole in der modernen Popkultur. Eine sehr einfache Interpretation:
„Menschen haben von Natur aus Angst vor Dingen, die menschlich aussehen, aber nicht menschlich sind.“
Obwohl „Thomas the Tank Engine“ nicht erwähnt wird, verwendet das Buch Clowns in der amerikanischen Kultur und Ichimatsu-Puppen in der japanischen Kultur als Beispiele, und viele Beispiele beweisen, dass die kollektiven Bilder der beiden in der Psychologie der modernen Menschen immer mehr voneinander abweichen. und gleichzeitig wurde fast alles, was ein menschliches Gesicht hatte, zum Opfer.
„Super Horror Story DS: Blue Chapter“ (2010) ist eine Adaption der gleichnamigen Kurzgeschichtensammlung.
Da die Thomas-Variante im Horror-Kulturkreis immer einflussreicher wird, haben auch viele Schöpfer von „Creep Pasta“ (einer Art Online-Horrorliteratur) mit dem Thema „Lost Episodes“ dieses Land im Auge. Zuvor hatten sie gerade die Kindheit von „Sonic“, „SpongeBob Schwammkopf“, „Mickey Mouse“ und allen europäischen und amerikanischen Zuschauern „zerstört“. In den verlorenen Folgen von „Thomas and Friends“ wurden fast alle von ihnen begleitet durch Menschen, die in den Wahnsinn getrieben werden und blutige Szenen vernichten.
Andererseits dachten viele Menschen unter dem Einfluss von Y_NAKAJIMAs „sechsbeinigem Roboter“, warum nicht einfach Thomas‘ „Zugmaschine“ mit dem „biologischen Organismus“ der Spinne kombinieren und daraus direkt einen Roboter werden lassen? furchteinflößende Kreatur? Wie Slender Ghost oder Siren Head.
Unter diesen seltsamen Werken ist die Version des CG-Künstlers Tom Coburn aus dem Jahr 2019 die berühmteste. Er gab Thomas sechs Beine wie eine Spinne, gleichzeitig konnte sein Kopf auch verlängert werden und er hatte einen zusätzlichen spinnenartigen Hintern. Im Vergleich zum Original „Thomas the Tank Engine“ sah er eher wie eine Art Spinne aus Bewohner. Außerirdisches Wesen in Lokomotive. Als NFT-Kunsthandel in den Anfängen populär war, schuf er auch eine Reihe dynamischer Themenwerke mit dem Bild von „Thomas“.
Tatsächlich gibt es hier eine Episode, nur zwei Tage nach der Veröffentlichung des Trailers zum Spiel „Charles the Tank Engine“, leitete Tom Cobain selbst die entsprechende Nachricht in sozialen Netzwerken weiter und sagte, dass das Monster im Film „Charles“ genannt werde kam mir bekannt vor, schien auf etwas anzuspielen, aber es erregte nicht viel Aufmerksamkeit.
„Thomas the Tank Engine“ von Tom Cobain
Im Jahr 1896 führten die Brüder Lumiere in Paris, Frankreich, einen Stummfilm von nur 50 Sekunden Länge vor. Es waren jedoch diese 50 Sekunden, die den Film damals weltberühmt machten Das Publikum schrie und rannte erschrocken davon, was ihm den Titel des ersten „Horrorfilms“ der Welt einbrachte. Der Kurzfilm hieß „The Arrival of a Train“ (Die Ankunft eines Zuges).
Wilbert Audley, der Schöpfer der „Eisenbahnserie“, ist ein absoluter „Eisenbahnfan“. Er wuchs neben der Eisenbahn auf, liebte Eisenbahnen und Dampfzüge sowie andere herausragende Errungenschaften der industriellen Revolution und leistete große Beiträge zum Schutz und zur Entwicklung der lokalen Eisenbahnen in Großbritannien. Obwohl er von Eisenbahnen besessen war, vergaß Wilbert nie die „potenziellen Bedrohungen“, die die technologische Entwicklung mit sich brachte. „Railway Stories“ wurden ursprünglich zu Warn- und Bildungszwecken aus Eisenbahnunfällen auf der ganzen Welt rekonstruiert.
Wenn man darüber nachdenkt, kommen einem diese Monster namens „Thomas“ gar nicht mehr so gruselig vor, oder?
