La inteligencia artificial abre un nuevo espacio para la creación de arte
Autor：Eve Cole
Fecha de actualización：2024-11-22 11:18:01
En los últimos años, con la aparición de la tecnología de redes neuronales profundas, especialmente los modelos de algoritmos de IA (inteligencia artificial), el desarrollo de la pintura con IA se ha acelerado. La pintura con IA sigue a la pintura CG (pintura generada por computadora, es decir, pintura con la ayuda de software de diseño gráfico), pintura DSE (pintura con efectos especiales digitales, es decir, pintura que utiliza un conjunto de tecnología de efectos especiales digitales con computadoras como núcleo) y pintura con realidad virtual (pintura de realidad virtual, es decir, pintura con tecnología de realidad virtual, la cuarta generación de pintura digital después de que los artistas pueden usar equipos de realidad virtual para pintar en un espacio tridimensional simulado). En comparación con las tres primeras generaciones de pintura digital, la pintura con IA ha experimentado cambios importantes en tres aspectos: mecanismo de creación, ontología artística y estética de recepción.
Cuadro de paisaje con temática "Bosque de bambú" creado por inteligencia artificial. Imagen proporcionada por el autor. La interacción persona-computadora y la creación colaborativa de pinturas de IA construyen un nuevo mecanismo creativo en el que los humanos y las plataformas de IA interactúan y colaboran. Según este mecanismo, después de iniciar sesión en la plataforma de pintura de IA, los usuarios solo necesitan proporcionar requisitos creativos, estilo e interés, e implicaciones del tema en texto o idioma, y la IA hará el resto. Para la gente corriente, este método creativo no tiene paralelo en cuanto a comodidad y facilidad de aprendizaje. En comparación con las tres primeras generaciones de pintura digital, la pintura con IA tiene menores requisitos en cuanto a las habilidades operativas de software y hardware de los usuarios. Las dos primeras generaciones de tecnología digital, marcadas por las computadoras e Internet, ampliaron en cierta medida los derechos del público a la creación artística, abrieron el camino a la tecnología inclusiva e incubaron los campos de la estética geométrica, la estética del espectáculo y la estética interactiva. respectivamente, las primeras tres generaciones de pintura digital, pero estos tres métodos de pintura requieren que el pintor domine ciertas habilidades operativas de software y hardware de computadora, y el alcance de los temas de pintura es limitado. Con la llegada de la era de la IA, el umbral técnico para la pintura digital se ha reducido considerablemente. En teoría, con la ayuda del modelo de creación de pintura de IA, cualquiera puede crear arte libremente: puede pintar pinturas chinas o pinturas al óleo occidentales, puede pintar pinturas al óleo clásicas al estilo de Leonardo da Vinci, o puede pintar pinturas modernas; al estilo de la pintura al óleo de Picasso; puedes pintar cuadros de flores y pájaros, cuadros de paisajes o cuadros de figuras... Si no estás satisfecho con el trabajo, puedes modificar las palabras clave en cualquier momento, ajustar tu atractivo y temática, hasta. Finalmente ves el trabajo con el que estás satisfecho. Con el empoderamiento de la plataforma de pintura de IA, la gente común puede crear fácilmente todo tipo de pinturas y pinturas que se les ocurran; técnicamente hablando, no hay nada que la IA no pueda dibujar excepto lo que usted no puede imaginar. En la pintura con IA, los usuarios son más bien planificadores, proponentes, concebidores y tomadores de decisiones de la creación artística, mientras que la plataforma de IA es el ejecutor específico de estas concepciones artísticas, planificación artística, imaginación artística y decisiones artísticas. Este nuevo tipo de mecanismo de creación colaborativa hombre-máquina no solo amplía el alcance de los creadores, sino que también mejora enormemente la eficiencia creativa. Los estilos estéticos son diversos y las características estéticas de las pinturas populares de IA también han sufrido cambios significativos en comparación con las tres generaciones anteriores de pinturas digitales. En primer lugar, los estilos artísticos de las pinturas de IA son más diversos. En la plataforma de pintura de IA convencional, podemos ver una gran cantidad de obras de estilo surrealista, una gran cantidad de obras altamente subjetivas y una gran cantidad de obras ingenuas, ingenuas y de estilo natural. Esto es completamente diferente de la pintura digital de primera generación dominada por un estilo estético geométrico, la pintura digital de segunda generación dominada por un estilo estético de espectáculo y la pintura digital de tercera generación dominada por un estilo estético interactivo. En segundo lugar, el gusto estético dominante de las pinturas de IA tiende a ser popular y popular. Aunque hay algunas obras con estilos únicos entre las pinturas de IA, no son la corriente principal en todo el ecosistema de pintura de IA. El estilo estético de la mayoría de las obras es obviamente popular y popular. Esto está relacionado con el hecho de que la gran mayoría de los usuarios de la plataforma de pintura de IA son pintores no profesionales. La mayoría de ellos no tienen conocimientos artísticos profesionales y recurren a la plataforma de IA en función de sus pasatiempos. Las obras que crean reflejan la estética popular. La pintura con IA no enfatiza el profesionalismo como la pintura tradicional y las tres primeras generaciones de pintura digital. Es más popular, refleja la estética de la mayoría de las personas, puede representar mejor las verdaderas emociones del público y es más probable que resuene en el público. es más probable que genere éxitos. En tercer lugar, hay muy pocas pinturas de IA falsas y dañinas. Esta característica está relacionada con el mecanismo algorítmico único de la IA. El algoritmo de IA ha establecido tres cortafuegos para evitar la generación de obras falsificadas y dañinas. En primer lugar, al cultivar el algoritmo, las obras de arte utilizadas deben seleccionarse cuidadosamente. Este mecanismo excluye todas las obras que sean perjudiciales para la salud física y mental humana, asegurando que las obras de arte para el aprendizaje de la IA tengan una alta calidad artística; las obras Al generarse, cualquier trabajo que sea perjudicial para la salud física y mental humana será eliminado naturalmente por el sistema de IA y no fluirá desde el extremo de salida. Finalmente, el final de la creación también tiene un mecanismo de protección. recibe instrucciones del usuario contrarias a la moral y a la ley, las rechazará. Estos tres mecanismos de protección creativa integrados en la IA bloquean en gran medida la producción de obras falsificadas y dañinas. La pintura con IA también tiene una característica estética muy diferente de la pintura tradicional y las tres primeras generaciones de pintura digital: la aceptación y la creación tienen el mismo origen .
Con base en el mecanismo de creación de pinturas de IA explicado anteriormente, podemos encontrar fácilmente que los usuarios, como sujetos de la creación de IA, existen principalmente como apreciadores de las obras de IA. Además de emitir instrucciones de creación específicas y claras, no realizan tareas creativas específicas. Gran parte de su atención se dedica a apreciar y juzgar las obras producidas instantáneamente por la IA. En la práctica, dado que es difícil satisfacer los requisitos estéticos del usuario con una sola salida, es probable que la IA reciba continuamente instrucciones de modificación del usuario y genere continuamente una serie de trabajos, y el usuario debe continuar apreciando el trabajo antes de poder hacerlo. puede proporcionar opiniones de modificación. Este rasgo estético de la creación, es decir, la apreciación, es muy diferente de las tres generaciones anteriores de pintura digital y pintura tradicional. En las primeras tres generaciones de pintura digital y pintura tradicional, si los artistas quieren crear un "bambú en la pintura" ideal, primero deben obtener el "bambú en el ojo" a través de una experiencia de vida con propósito y, sobre esta base, después de repetidas deliberaciones. y concepción, generar aún más el "bambú en el corazón" con una conciencia estética subjetiva distinta y, finalmente, en la oportunidad adecuada, utilizar el lenguaje artístico, las habilidades creativas y las herramientas auxiliares (como las computadoras) para dibujar el "bambú en la pintura". . Esto significa que en la pintura tradicional y en las tres primeras generaciones de creación de pintura digital, la creación y la recepción de las obras están en gran medida separadas. Los destinatarios de estas obras son principalmente el público, no el propio pintor. La razón fundamental por la que la pintura con IA tiene características estéticas tan únicas es que la IA tiene un superpoder de computación, capacidad de comprensión, capacidad de aprendizaje independiente y capacidad de imitación. Es esta capacidad la que le da generatividad al modelo de algoritmo de red neuronal, lo cual es una ventaja significativa que los algoritmos de IA tradicionales, como los árboles de decisión temprana, no tienen. Para diferenciarnos de la estética geométrica, la estética del espectáculo y la estética interactiva correspondientes a las tres primeras generaciones de pintura digital, definimos las características estéticas de la pintura con IA como estética computacional o estética inteligente. A juzgar por la ecología actual de la creación de pinturas por IA, hay otro fenómeno que no se puede ignorar, es decir, aunque hay muy pocas obras falsas y dañinas generadas por IA, también hay obras con alto valor estético, artístico y no ideológico. mucho. Este fenómeno tiene mucho que ver con las limitaciones del diseño actual del modelo de algoritmo de pintura de IA. El gran corpus de modelos de lenguaje utilizado en el entrenamiento de pintura de IA está configurado por humanos. La información con la que la IA entra en contacto durante el entrenamiento se selecciona manualmente y se somete a múltiples conversiones de símbolos. En otras palabras, lo que el algoritmo de IA aprende e imita. Es sólo pintura humana el patrón y el estilo de la obra. La creación de artistas humanos también es inseparable del aprendizaje y la imitación. Sin embargo, además de aprender e imitar los patrones y estilos de obras similares, los artistas humanos también deben aprender e imitar la experiencia y la lógica de la vida, la sociedad, la realidad y la historia. Sigue estas lógicas para dedicarte a la creación de arte. Además, todas las inspiraciones y motivaciones para la creación artística humana se originan en las necesidades de la propia vida y la vida artística humana tiene como objetivo expresar la comprensión de la vida, la sociedad, la realidad, la historia y la naturaleza humana. Por lo tanto, todas las obras de arte creadas por humanos están profundamente impresas con pensamientos y emociones humanas. Cuando las obras literarias y artísticas relevantes muestran la esencia de la vida y la naturaleza humana, pueden despertar la resonancia de la gente. Por el contrario, el modelo actual de algoritmo de pintura con IA aún no ha aprendido a experimentar la vida humana y aún no ha comprendido la compleja relación entre la naturaleza humana y el arte. Esta es la base que todo arte con IA, incluida la pintura con IA, debe superar para poder lograrlo. lograr un nuevo desarrollo en el futuro.
