Esta es otra línea evolutiva de trenes de vapor.
En 1942 en Inglaterra, un pastor cristiano llamado Wilbert Audley utilizó su "tren de vapor" favorito como tema y creó un conjunto de pinturas "antropomórficas" para su hijo Christopher, que se estaba recuperando del sarampión, contando "Toma" el tren. la historia de la sociedad de aquella época y de la gente que vivía alrededor del ferrocarril.
Tres años más tarde, este conjunto de cuentos se imprimió y publicó en forma de libro ilustrado para niños, y recibió el nombre de "La Serie Ferroviaria". Comenzó a recopilarse a un ritmo de casi un volumen por año. Debido a que la historia contada está llena de tramas y personajes que aman a los niños, también muestra la situación real de la sociedad británica en ese momento desde un lado, lo que lo convirtió rápidamente en uno de los libros ilustrados para niños más populares. El protagonista de su segundo libro ilustrado, el tren de vapor "Thomas", se transformó con éxito en la siguiente serie de animación en uno de los protagonistas animados británicos más importantes.
La primera obra de la serie, "Tres trenes", se publicó en 1945.
No sé qué pasará si Wilbert ve que estos personajes, que surgieron de su amor por la cultura ferroviaria y la familia, finalmente se han convertido en la existencia más “horrible” en las redes sociales después de más de medio siglo.
Justo a principios de este mes, cuando los jugadores nacionales disfrutaban de sus merecidas vacaciones, el lanzamiento de un video promocional de un juego de terror independiente explotó en las redes sociales extranjeras. En el momento en que escribí esta línea, su relevancia El video tiene. Se ha jugado millones de veces para un juego de terror independiente poco conocido y casi sin recursos publicitarios adicionales, este resultado puede describirse como el "mejor del programa" durante el "Tokyo Game Show".
Este juego tiene un nombre muy lindo: "Choo-Choo Charles".
"Carlos el trenecito"
Según el contenido del vídeo promocional, probablemente podamos entender que se trata de un "juego de supervivencia de terror". Como la mayoría de juegos como "The Forest" y "The Long Night", los jugadores deben recolectar lo que necesitan para sobrevivir. entorno salvaje cerrado y sobrevivir a "amenazas" terribles. Sin embargo, lo que persigue al jugador aquí es un "tren" con articulaciones en forma de araña y cara de diablo: Charles. El objetivo final del jugador es recolectar suficientes recursos, conducir su propio tren y tener una feroz "batalla final" con Charles.
"Charles Train" fue desarrollado por un estudio independiente llamado "Two Star Games". Su fundador, Gavin Eisenbetz, tiene solo 20 años y es un típico entusiasta de los juegos de terror. Anteriormente se han lanzado cuatro obras en la plataforma Steam. Todos recibieron muy buenas críticas, no crearon ninguna sensación porque el género y el estilo de la imagen eran demasiado específicos. Para Gavin, aunque "Charles the Tank Engine" adopta los métodos de expresión gráfica más populares, en el mejor de los casos es solo un simple intento personal. La respuesta entusiasta de los jugadores no solo lo animó, sino que también se convirtió en una presión extremadamente fuerte.
A veces, la realidad simplemente no tiene sentido y es injusta.
Ya sabes, para un juego de terror con "presión continua" como jugabilidad principal, nada puede mejorar más el punto de venta del juego que un monstruo "impresionante", incluso si a veces no da mucho miedo.
En torno a esta propuesta, desarrolladores de juegos y artistas de todo el mundo se han devanado los sesos. De esta manera, en términos de la aparición de los viejos enemigos de los jugadores de juegos de terror, incluso los gigantes de la industria de los juegos como "Capcom", después de andar a tientas desde el "horror clásico" original, finalmente tuvieron que sucumbir al "porno gótico". Durante este tiempo, nadie sabe cuántas "cabezas triangulares" pasaron.
Pero mirando retrospectivamente el "nacimiento" de "Charles", parece que desde el principio había una llave de oro en su boca. Después de todo, también debes saber que la fuente de su imagen es la estrella de animación nacional británica "Thomas the Tank Engine" y la "tendencia de creación secundaria" que se ha extendido por algunas comunidades de Internet en los últimos años.
Hoy en día, "Thomas Horror" se ha convertido en una entrada de información única.
Aunque no hay evidencia muy favorable, cuando realizamos un simple rastreo del origen de "Thomas" en el círculo de la subcultura, encontraremos que el círculo de los videojuegos puede ser realmente diferente al asociar a Thomas con "elementos de terror". un gran papel.
Si eres un jugador que entra en contacto con frecuencia con "The Elder Scrolls", "Resident Evil", "Grand Theft Auto" u otros juegos convencionales y continúas preocupándote por ellos, definitivamente estarás familiarizado con dichas frases informativas. :
"Thomas se convierte en XX en el juego XX".
Además, los "××" aquí suelen ser juegos de terror o acción. Los personajes interpretados por "Thomas" con la ayuda de varios MODs suelen ser personajes peligrosos que representan el terror y la muerte.
En 2013, "The Elder Scrolls: Skyrim" estaba en pleno apogeo, e innumerables creadores de MOD que usaban el amor para generar electricidad comenzaron a pensar en hacerlo ellos mismos, y Kevin Block también fue uno de ellos. Cuando su amigo sacó un modelo de Thomas the Tank Engine de un juego móvil de mala calidad, se le ocurrió la idea de incluirlo en Skyrim.
Este proceso tomó una hora, y Bullock reemplazó fácilmente a los dragones encabezados por "Alduin" en el juego con coloridos y lindos trenes de vapor. Verlos escupir llamas en la naturaleza hizo reír a muchos jugadores que estaban cansados de jugar MOD serios. El propio Bullock también se hizo famoso entre la comunidad de jugadores debido a esta simple hora. Más importante aún, el caos y los efectos dramáticos que finalmente mostró hicieron de "Thomas MOD" una celebración de carnaval para los jugadores.
Cuando Kevin recordó este incidente en 2019, admitió que si bien recibió atención debido a este MOD, también se vio obligado a meterse en demasiados problemas. Mattel, el propietario de los derechos de autor de "Thomas the Tank Engine", ha utilizado medios legales contra él más de una vez. En opinión de Kevin, Mattel realmente lo odia y quiere que "muera".
De esta manera, después de que los jugadores obtuvieron la "felicidad" de Thomas por primera vez, las cosas se salieron cada vez más de control: en "Resident Evil 2: Remake", fue el "tirano" quien rompió la pared; Grand Theft Auto V", es el imparable tren de la muerte en Los Santos; en "Sekiro: Shadows Die Twice", es una serpiente gigante que se retuerce arriba y abajo. La mayoría de los jugadores que los ven, después de mirar sus ojos sin alma por un segundo, dejarán un comentario muy cooperativo: "Da más miedo que la versión original".
Si decimos eso, los jugadores lo que quieren perseguir es una especie de "caos" feliz que trascienda el juego original. Luego, cuando la imagen de Thomas atraviese un único medio y se integre una vez más en la mayoría de los jóvenes, inevitablemente sufrirá una deconstrucción de estilo punk. Para muchos jugadores, si quieren jugar MOD ahora, entonces lo segundo. Para jugar es Definitivamente "Thomas the Tank Engine", y el primero son los diversos "parches desnudos".
De esta manera, cada vez más internautas comenzaron a "reexaminar" a Thomas y sus amigos, y luego descubrieron que la linda imagen que conocían cuando eran jóvenes se volvió un poco extraña después de cambiar el ángulo. Especialmente cuando te miran sus ojos sin vida.
En 2015, el artista japonés de modelado mecánico "Y_NAKAJIMA" decidió iniciar un experimento "Frankstein" en la vida real basado en el rostro sonriente y sin vida de "Thomas". Le quitó la cara a "Thomas" por separado y comenzó a construirle un nuevo cuerpo "estilo páramo". La más famosa es una "máquina de matar" con seis patas mecánicas parecidas a artrópodos que pueden emitir "rayos asesinos".
Y_NAKAJIMA también creó un trasfondo específico para el nacimiento de este "Thomas": En la guerra apocalíptica, Sir Topham Hatt (el administrador del ferrocarril en la animación "Thomas") cayó en la locura porque lo perdió todo, por lo que convirtió al que alguna vez fue amable. Tomás de corazón, transformado en lo que es ahora. Y este no es el final, liderado por el robot de seis patas, Y_NAKAJIMA también ha producido sucesivamente "Thomas the Drone", "Thomas the Submarine", "Four-legged Thomas" y el "Thomas Face Robot" que se puede acoplar. a la pared y moverse "etc., es bastante parecido a las armas humano-cyborg de la película de terror de 2013 "El ejército de Frankenstein".
Por cierto, todos estos Thomas fueron diseñados con ojos que podían moverse, y la imagen de sus "patas de araña" influyó indirectamente en una serie de obras de entretenimiento, incluido el original "Charles the Tank Engine".
Aunque no matará a la gente, este "Thomas" sí puede emitir rayos de calor.
Desde este punto de vista, la cara es donde reside el alma extraña de "Thomas". Si bien bloquea rígidamente todas las expresiones y actividades psicológicas, también se encuentra errática en la línea roja del "efecto valle inquietante".
En 1984, cuando la ITV británica comenzó a producir "Thomas y sus amigos", debido a que utilizaba modelos de trenes reales y los combinaba con animación stop-motion, era imposible realizar cambios en tiempo real en las expresiones de los trenes. Una expresión aburrida inevitablemente hará que la audiencia actual se sienta inconsistente y extraña.
El autor original del juego de novela visual "Super Horror Story DS: Blue Chapter" y el novelista de historias de fantasmas Yumeaki Hirayama escribieron una vez en su libro "La estructura del terror" sobre los símbolos de terror emergentes en la cultura pop moderna.
"Los seres humanos tienen miedo por naturaleza de las cosas que parecen humanas pero que no lo son".
Aunque no se menciona "Thomas the Tank Engine", el libro utiliza payasos en la cultura estadounidense y muñecos Ichimatsu en la cultura japonesa como ejemplos, y muchos ejemplos demuestran que las imágenes colectivas de los dos se están desviando cada vez más en la psicología de la gente moderna. y al mismo tiempo, casi todo lo que tuviera rostro humano fue victimizado.
"Super Horror Story DS: Blue Chapter" (2010) es una adaptación de la colección de cuentos del mismo nombre.
A medida que la variante de Thomas se vuelve cada vez más influyente en el círculo cultural del terror, muchos creadores de "Creep Pasta" (un tipo de literatura de terror en línea) con el tema "Lost Episodios" también están mirando a esta tierra. Antes de esto, acababan de "destruir" la infancia de "Sonic", "Bob Esponja", "Mickey Mouse" y de todos los espectadores europeos y estadounidenses. En los episodios perdidos de "Thomas y sus amigos", casi todos estuvieron acompañados. por seres humanos enloquecidos. Trenes, aplastando escenas sangrientas.
Por otro lado, bajo la influencia del "robot de seis patas" de Y_NAKAJIMA, mucha gente pensó, ¿por qué no simplemente combinar la "máquina de tren" de Thomas con el "organismo biológico" de la araña y dejar que se convierta directamente en un robot? criatura aterradora? Como Slender Ghost o Siren Head.
Entre estas extrañas obras, la versión creada por el artista CG Tom Coburn en 2019 es la más famosa. Le dio a Thomas seis patas como una araña y, al mismo tiempo, su cabeza también se podía extender y tenía un trasero extra parecido a una araña. En comparación con el "Thomas the Tank Engine" original, parecía más una especie de. Habitante. Criatura alienígena en Locomotora. Cuando el comercio de arte NFT era popular en los primeros días, también creó una serie de obras temáticas dinámicas utilizando la imagen de "Thomas".
De hecho, aquí hay un episodio, apenas dos días después del lanzamiento del tráiler del juego "Charles the Tank Engine", el propio Tom Cobain transmitió la relevante noticia en las redes sociales y dijo que el monstruo llamado "Charles" en la película. Parecía familiar, parecía estar aludiendo a algo, pero no llamó mucho la atención.
"Thomas la Locomotora" de Tom Cobain
En 1896, los hermanos Lumiere proyectaron un cortometraje mudo de sólo 50 segundos en París, Francia. Este fue también uno de los primeros cortometrajes de la historia de la humanidad. Sin embargo, fueron estos 50 segundos los que hicieron famoso al mundo en ese momento. El público gritó y huyó asustado, lo que le valió el título de la primera "película de terror" del mundo. El cortometraje se llamó "The Arrival of a Train" (La llegada de un tren).
Wilbert Audley, el creador de "The Railway Series", es un "fanático del ferrocarril" absoluto. Creció junto al ferrocarril, amaba los ferrocarriles y los trenes de vapor y otros logros destacados de la revolución industrial, e hizo grandes contribuciones a la protección y el desarrollo de los ferrocarriles locales en Gran Bretaña. Pero aunque estaba obsesionado con los ferrocarriles, Wilbert nunca olvidó las "amenazas potenciales" provocadas por el desarrollo tecnológico. "Railway Stories" fue originalmente reconstruido a partir de accidentes ferroviarios en todo el mundo con fines educativos y de advertencia para niños.
Verás, cuando lo piensas, estos monstruos llamados "Thomas" ya no parecen tan aterradores, ¿verdad?
