Adobe Camera Raw (pour plus de commodité, ci-après dénommé ACR) est un logiciel de réglage d'image au format Raw intégré à Photoshop. Dans ce didacticiel, nous utiliserons un exemple simple pour apprendre à l'utiliser avec Photoshop pour réparer des photos.
Avant d'apprendre cet exemple, publiez d'abord le fichier Raw pour que tout le monde puisse l'utiliser. Veuillez télécharger le fichier au format Raw ici : http://bbs.jcwcn.com/viewthread.php?tid=251004.
Il existe un fichier NEF créé à l'aide d'un appareil photo Nikon, qui est un fichier au format Raw d'un appareil photo Nikon. Nous pouvons éditer ces images en utilisant divers logiciels, tels que Capture NX 2, ACR, etc.
Si vous utilisez d’autres marques d’appareils photo reflex, ce n’est pas grave, l’ACR prend toujours tout. Ce que nous avons appris ici s’applique également.
Afin d'obtenir un fichier plus petit que tout le monde peut télécharger et d'expliquer le débruitage et les autres fonctions de l'ACR, cet exemple a été tourné à l'aide d'un ancien appareil photo D70. Les caméras professionnelles les plus récentes génèrent beaucoup moins de bruit et produisent de meilleures images. Cependant, les photos prises avec un ISO (sensibilité) élevé comporteront également du bruit.
Dans cet exemple, nous utilisons un fichier image défectueux. Ce que nous voulons apprendre, c'est comment modifier ces défauts et rendre l'image plus belle grâce à des opérations telles que la correction des couleurs et la synthèse.
Si vous êtes habitué à Photoshop, vous pouvez rapidement démarrer avec ACR et ajuster intuitivement les couleurs dont vous avez besoin en ajustant les curseurs. En revanche, le logiciel Capture NX 2 prend un certain temps pour s'y habituer. Son outil vedette est le point de contrôle de couleur U Point, qui vous permet d'ajuster la couleur d'une zone spécifique en tirant le curseur sur le point de contrôle. Si vous êtes intéressé, les fichiers originaux fournis dans cet exemple peuvent également être ajustés à l'aide de Capture NX 2.
Une bouche ne peut parler que d'un seul sujet. Revenons à ACR et commençons notre voyage d'étalonnage des couleurs.
Double-cliquez sur le fichier Raw pour l'ouvrir à l'aide d'ACR. Vous pouvez voir que l'interface d'ACR est très conviviale et que la mise en page est claire en un coup d'œil. Les amis habitués à utiliser les logiciels Adobe peuvent se lancer rapidement.
Afin de faciliter l'apprentissage des débutants, voici une introduction à la composition de l'interface d'ACR.
Comme le montre la figure, le coin supérieur gauche est la barre d'outils, qui est utilisée pour zoomer ou dézoomer, recadrer, faire pivoter, régler rapidement la balance des blancs et d'autres opérations sur l'image. Je l'ai marqué d'une case rouge.
Depuis la barre d'outils, la fenêtre d'image est placée ici et peut être ajustée tout en visualisant l'effet.
En regardant plus bas, il y a l'outil de zoom rapide, qui contient des boutons plus et moins pour zoomer et dézoomer en un clic, et il y a aussi un menu où nous pouvons sélectionner rapidement la taille du zoom.
Le bouton Enregistrer l'image en bas à gauche est utilisé pour enregistrer directement l'image ajustée dans le format dont vous avez besoin. Il n'est pas nécessaire de l'importer dans PS puis de le sauvegarder.
Au milieu de la partie inférieure se trouvent les options de flux de travail, qui sont utilisées pour définir l'espace colorimétrique et la profondeur de couleur utilisés dans le travail, et la taille de l'image peut être définie ici. Si vous êtes débutant, il est recommandé de définir l'espace colorimétrique sur sRGB, ce qui peut vous éviter bien des problèmes.
Regardons à nouveau vers la droite. Le haut à droite est un histogramme utilisé pour observer la luminosité et la répartition des couleurs de l'image. Les utilisateurs expérimentés peuvent déterminer si l'image est surexposée ou sous-exposée ainsi que l'état général des couleurs en consultant l'histogramme.
Les valeurs de couleur RVB se trouvent sur le côté gauche sous l'histogramme. Lorsque la souris se déplace sur le graphique, vous pouvez voir intuitivement les valeurs de couleur ici. Utilisées avec l'histogramme, vous pouvez ajuster l'image sans être affecté par le. dominante de couleur du moniteur.
En regardant à nouveau vers le bas, la partie que j'ai encadrée avec une bordure bleue est l'étiquette de l'icône et la zone du curseur que nous utiliserons lors du réglage de l'image. L'onglet supérieur peut basculer rapidement vers l'élément qui doit être ajusté et le curseur inférieur spécifie la valeur de réglage de la couleur.
Il y a trois boutons en bas à droite. Ouvrir l'image signifie utiliser Photoshop pour ouvrir l'image actuellement ajustée. Annuler signifie abandonner le travail que vous avez effectué précédemment. Lorsque vous appuyez sur la touche Alt, ce bouton sera réinitialisé. l’image originale. L’état dans lequel il n’y a pas de réglage. Terminé signifie fermer ACR et sauvegarder votre travail.
Après avoir pris connaissance de l'interface ACR, l'étape suivante consiste à corriger la couleur de l'image, à augmenter le contraste et à rendre l'image plus transparente.
Étant donné que l'image n'est pas optimisée dans l'appareil photo, l'image au format Raw prise par l'appareil photo reflex donnera aux gens une sensation plate. Mais après les ajustements, il y aura une grande amélioration. Les appareils photo amateurs produisent souvent des photos très vives, mais il n'y a pas beaucoup de marge d'ajustement par la suite.
C'est l'été maintenant, et le meilleur moment pour photographier les insectes floraux se situe généralement entre 6h et 7h30 du matin. A ce moment, la lumière est suffisante et la température de couleur est faible. Si la balance des blancs n'est pas réglée en profondeur, la couleur de l'image prise à ce moment sera relativement chaude.
Quand j'ai vu cette abeille, il était quatre heures de l'après-midi et la température de couleur était relativement élevée, la première étape a donc été d'ajuster la température de couleur et la teinte.
L'ajustement des photos est un processus de recréation. Les amis ont des opinions différentes à ce sujet. Certaines personnes aiment rendre les couleurs très vives, tandis que d'autres souhaitent restaurer les couleurs originales de l'image et prônent le retour à la nature. Je préconise une exagération appropriée en partant du principe de la réalité, donc lors du réglage de la température de couleur, je règle la couleur de l'image pour qu'elle soit plus chaude pour la rendre plus vibrante.
Tirez le curseur Température de couleur vers la gauche pour rendre l’image plus froide et vers la droite pour la rendre plus chaude. Je l'ai réglé à 6300, ce qui rend la couleur légèrement plus chaude. Tirer le curseur Teinte vers la gauche déplace la couleur de l’image vers le vert, corrigeant ainsi la couleur des feuilles.
Le curseur d'exposition peut éclaircir une image. Il est similaire au curseur de luminosité, mais il existe des différences. L'exposition se concentre sur l'éclaircissement des reflets de l'image, tandis que la luminosité cible l'ensemble de l'image. Si l'image présente un fort contraste, vous pouvez utiliser le curseur de luminosité pour l'éclaircir afin d'éviter que les hautes lumières ne s'éteignent et ne perdent des détails.
La fonction du curseur de récupération est de restaurer la couleur du débordement de surbrillance pour révéler les détails perdus dans la surbrillance. Cela a un léger effet d’assombrissement sur l’image.
Fill Light éclaircit les parties particulièrement sombres de l'image. Notez que si cette valeur est trop grande, un vignettage et du bruit de couleur apparaîtront.
Le curseur noir peut assombrir les parties les plus sombres de l'image, améliorant ainsi le contraste de l'image et rendant les couleurs initialement ternes plus distinctes.
Les curseurs de contraste et de transparence ont pour effet d'améliorer le contraste. En revanche, le curseur de transparence est plus doux à régler, ce qui facilite la conservation de certains détails.
La saturation des détails peut augmenter la saturation des couleurs. Par rapport au curseur de saturation, le problème de perte de détails des couleurs sursaturées est moins susceptible de se produire.
Vous pouvez essayer ces réglages vous-même. Mes paramètres de réglage sont marqués sur l'image.
Si vous avez l'habitude d'utiliser des courbes pour l'ajustement, nous pouvons cliquer sur l'étiquette "Courbe de tonalité" (étiquetée 1) et cliquer sur l'étiquette "Point" (étiquetée 2) pour effectuer des ajustements de courbe sur l'image. Comme le montre la figure, il s'agit d'une courbe typique en forme de S, qui peut augmenter la luminosité des hautes lumières et assombrir les parties sombres, améliorant ainsi le contraste de l'image.
Pendant le processus d'ajustement, faites attention aux changements dans l'histogramme. Si un très haut sommet de montagne apparaît à l’extrême gauche, cela signifie que la partie sombre est devenue d’un noir pur et que certains détails ont été perdus.
Certains amis ne regardent que l'histogramme lors du réglage des images et pensent toujours que le meilleur réglage de l'image consiste à ne perdre aucun détail, tandis que certains amis ne se soucient pas du tout des détails et que de nombreux niveaux de couleur sont perdus à cause d'opérations grossières. Mon opinion est que tout doit se concentrer sur la création et ajuster l'image à un état plus idéal sans perdre autant de détails que possible. Bien sûr, vous souhaitez parfois ajuster l'effet de silhouette, auquel cas vous devez supprimer les détails inutiles.
