Personnellement, je suis graphiste, je fais également de la post-production vidéo et je m'amuse avec la programmation d'applications flash et serveur réel.
J'ai utilisé les choses que j'ai utilisées dans tout mon travail de plongée classique autodidacte. Je peux dire sans hésitation que j'ai beaucoup appris des classiques. Je pense qu’apprendre seul et poser moins de questions est la meilleure façon d’apprendre. Si vous recherchez mes articles sur BI, vous saurez que je pose rarement des questions. Bien sûr, c'est aussi très égoïste. Je ne réponds presque à aucune question = =|||
Non seulement vous devez savoir comment le faire, mais aussi pourquoi vous le faites.
J'ai lu beaucoup de messages dans le. Espace Photshop (ci-après dénommé PS), et il y a des posts que je ne comprends absolument pas rien qu'en regardant le titre je vais cliquer pour voir le contenu. Par exemple, "effet papier cassé", "effet mot cristal", "effet XXX"... Personnellement, je pense que de tels messages sont presque entièrement nutritifs, et je pense même personnellement que lire de telles choses est nocif. De nombreux étudiants PS autour de moi tiennent chaque jour le livre "1000 exemples d'effets PSXXX" et quelque chose comme ça et le regardent chaque fois qu'ils rencontrent quelque chose qu'ils doivent faire au travail, ils courent pour vérifier s'il existe des effets prêts à l'emploi. . Si ça ne marche pas, ils viennent me demander si j'ai du matériel tout fait. À ces personnes, je réponds toujours « non ». Et ces personnes, surtout lorsqu'il s'agit de choses comme les portraits, où l'image doit paraître aussi réelle que possible.
Pourquoi est-ce ainsi ? Parce que beaucoup de gens qui apprennent le PS savent seulement comment le faire, mais ne savent pas pourquoi ils le font.
Par exemple, si nous voulons créer une sphère avec un effet cristal, de nombreuses personnes cliquent simplement sur le style cristal fourni avec PS, puis l'ajustent eux-mêmes, et c'est OK. Mais si je prends un objet compliqué (comme un objet en forme de serpent qui se courbe) et que je lui demande de le faire ressembler à un cristal, il sera déprimé. Si j'obtiens quelque chose comme ça, je vais certainement d'abord ajuster les niveaux de couleur, faire les reflets et les assombrir, et faire la sélection, puis il ne s'agira plus que de colorer et de corriger la lumière. Pour être clair, le style n’est qu’une simplification des problèmes optiques. L’effet de relief ne sera jamais aussi beau que celui des sélections peintes à la main. Bien sûr, je ne vous demande pas de compliquer le problème. Je ne vous demande pas d'utiliser une tablette peinte à la main pour créer un bouton. Ce que je veux dire, c'est que nous devons savoir pourquoi nous faisons ce que nous faisons. afin de faire face à des situations complexes.
Puisque mon travail est dans l’industrie de la mode, cela concerne en grande partie le portrait. Pour moi, il ne s'agit que de simplement dessiner des boutons. Si je ne parviens pas à comprendre correctement le concept de canaux et à utiliser correctement les formules optiques pour traiter les images dans PS, ce sera définitivement un désastre pour mon travail.
Parlons de certains des problèmes liés au traitement des portraits et des photos de paysages naturels pour lesquels je suis le meilleur.
Restaurez d'abord la réalité, puis traitez-la
pour obtenir une photo. Tout d'abord, vous ne devez pas penser à quoi ressemblera le document fini, quel type de dentelle il aura, si vous souhaitez y ajouter du ciel bleu et des nuages blancs. la tête de la personne. La première chose que nous devons faire devrait être de rétablir la vérité. C’est-à-dire supprimer les éléments irréels de cette photo. Ces éléments sont inutiles dans la conception.
PS est une chose mathématique. Par exemple, vous n'avez besoin que de la valeur du paramètre X, mais maintenant que la vraie photo n'a pas été restaurée, le paramètre Y est également attaché. Si vous n'effectuez pas l'étape de restauration de la réalité, toutes les opérations ultérieures porteront le paramètre Y, un élément indésirable de conception, qui causera de plus en plus de dommages à l'image à mesure que vos étapes de traitement d'image augmentent. Surtout après avoir effectué quelques opérations mathématiquement irréversibles, vous ne pourrez jamais échapper à l'impact de ce Y sur le résultat final.
Exemple : Il existe une image avec une dominante de couleur. Si vous ne corrigez pas d'abord la couleur et effectuez directement une opération irréversible comme le flou, alors quelle que soit la façon dont vous ajusterez la couleur à l'avenir, le résultat final sera différent du résultat correct obtenu en ajustant d'abord la couleur puis en la floutant. .
J'ai déjà mentionné plusieurs raisons pour la mauvaise qualité de l'image dans un article :
1. La source lumineuse est anormale. Par exemple, dominante de couleur, contraste anormal, exposition excessive à la lumière, etc.
2. Le bruit de l'appareil photo numérique inclut la texture matérielle de l'image numérisée, etc. 3. Les défauts de l'entité photographiée elle-même, tels que des taches de rousseur sur le visage, des yeux d'insectes indésirables sur la pomme, le son de l'image filigrané, etc.
Nous devrait d'abord résoudre ces problèmes. Après cela, nous pouvons poursuivre le traitement de l'image et ajouter les éléments de conception souhaités.
J'ai toujours eu une quête de vérité. Si le temps le permet, j'aimerais utiliser des méthodes entièrement mathématiques et optiques pour traiter mes images. Et je ne ferais rien qui pourrait endommager les données naturelles de l’image, sauf en cas d’absolue nécessité. Par exemple : la couleur d’une image est très difficile à régler, mais le nombre de couleurs dans l’image est très petit. À cette époque, d’autres se contentaient d’enlever la couleur et de la repeindre. Je vais certainement commencer par les niveaux de couleurs et les canaux pour restaurer l'image autant que possible. Je n'abandonnerai pas à moins de savoir, grâce aux informations de la chaîne, que des opérations nuisibles et mathématiquement irréversibles ont été effectuées sur l'image.
Peut-être que certaines personnes disent que ce que j'ai dit est si compliqué que je veux juste le montrer. Laissez-moi vous donner l'exemple le plus simple. Il y a un trou au milieu d'une pomme. Nous allons maintenant supprimer le trou. Évidemment, tout le monde utilisera un outil de réparation ou un tampon pour copier les pixels proches afin de les réparer. Ne seriez-vous pas assez stupide pour prendre un pinceau et récupérer la couleur, puis dessiner un trait pour combler le trou ? !En fait, tout le monde sait qu'il est juste de garder les choses aussi réelles que possible. C’est juste que beaucoup ne sont pas aussi expérimentés et doués pour résumer que moi.
J'ai déjà mentionné l'exactitude et l'importance de restaurer les vraies pensées. Maintenant, permettez-moi de parler de certaines choses que j'ai apprises sur PS.
Apprenez en profondeur les algorithmes et les principes.
Lorsque je suis entré en contact avec PS, j'utilisais FW à un niveau intermédiaire et je ne savais même pas que PS existait. La raison pour laquelle j'ai ensuite choisi PS et complètement abandonné FW était qu'un jour j'ai vu une personne remplir 0,5 lors de la sélection en PS ! J'ai initialement étudié le génie logiciel et j'ai toujours voulu rechercher la précision en matière de chiffres. J'étais déprimé à ce moment-là, pourquoi PS peut-il être si précis, mais FW ne peut faire qu'une sélection de 1 pixel ? De plus, l'outil W de FW est absolument nul comparé à l'outil W de PS. Je me suis donc tourné vers l'apprentissage du PS sur place.
J'étais encore étudiant à cette époque et il n'était pas facile d'accéder à Internet. Je n'avais aucune idée que le monde était si grand et qu'il y avait des manuels partout. J'ai finalement obtenu une version E de la PS6. Il n'y avait ni instructions ni matériel pédagogique, j'ai donc dû cliquer sur les outils un par un pour voir ce qu'ils pouvaient faire. Ensuite, je suppose ce que fait cet outil PS en fonction de ma familiarité avec FW. Puisqu’il s’agit d’une supposition, elle est forcément fausse. Afin d'éviter les erreurs, le moyen le plus simple est de comprendre par programme quelles opérations il effectue. En d’autres termes, c’est à cette époque que s’est développé mon intérêt pour la compréhension des filtres PS à partir de formules mathématiques.
Ce n'est que plusieurs années plus tard que j'ai enfin eu l'occasion de visiter la chambre noire d'un ami photographe et de regarder les photos postées sous la lumière rouge. À ce moment-là, j'ai soudain compris ce qu'était une chaîne. J'ai également appris qu'il est plus intuitif d'apprendre le PS et de le comprendre à partir de la formule optique.
Ces idées m'ont toujours poussé à apprendre le concept de système de particules de 3DsMAX, le concept d'effet de lentille d'AE, le concept de mouvement de formule FLASH, etc. On peut dire que la poursuite de la réalité des mathématiques et de la physique m'a grandement bénéficié de mon étude ultérieure et de ma compréhension de divers logiciels.
Quand je dis ces choses, je veux montrer la voie. L’important dans l’apprentissage du PS est d’apprendre quelles opérations chaque outil effectue mathématiquement et comment vous pouvez le comprendre intuitivement et l’utiliser d’un point de vue optique et physique.
Même si je ne suis pas un expert, je peux dire que j'ai débuté avec PS. Pour ceux qui n’ont pas encore commencé, révisez vos méthodes d’apprentissage. Nous devons utiliser des méthodes professionnelles pour résoudre nos problèmes de travail. La recherche de l’authenticité est l’approche professionnelle.