Effet 1 :
Sans plus attendre, commençons par le film original :
1. Commençons par utiliser une lumière douce pour rendre l’image plus riche en couleurs.
2. Parce que ce que je voulais depuis le début, c'était que le personnage soit un ange. Tout le corps d'un ange devait être éclairé et il devait être très visible, j'ai donc supprimé la tâche et copié un calque avec le même mode de calque de lumière douce. Vous constaterez que vos cheveux sont un peu plus foncés et que vos tâches sont un peu plus claires.
3. Ensuite, j'ai commencé à créer la teinte de l'arrière-plan. La couleur des feuilles était trop sombre et pas rêveuse. Puisque nous ajustons les feuilles, sélectionnez d'abord le vert, puis utilisez le sélecteur de couleurs. cliquez sur les feuilles. Vous pouvez l'ajuster selon vos propres sentiments. Je suis simplement mes sentiments. Sentez-vous simplement bien dans votre peau
4. La couleur de l'herbe est également assortie et la teinte/saturation est ajustée de la même manière. Sélectionnez ensuite l'herbe verte et tirez la teinte vers la gauche. L'herbe deviendra rouge pour correspondre aux feuilles.
5. Ensuite, j'ai commencé à créer le ciel. Comme vous pouvez le voir sur la photo originale, c'est une montagne moche. Au moins, je ne sais pas comment le rendre beau, alors je l'ai simplement transformé. un ciel. Cela appartient à l'image combinée. Conseils : (Ma suggestion pour l'image combinée est d'utiliser deux couches de ciel, toutes deux masquées pour masquer le paysage original indésirable. Vous pouvez laisser couler plus de points dans l'image du bas, et puis utilisez une lumière douce pour réduire les fuites dans l'image supérieure. Utilisez des clics normaux pour que l'effet soit meilleur. Cette image n'a pas besoin d'être aussi compliquée. Traitez simplement le bord inférieur et utilisez un pinceau pour peindre le masque. Il est préférable d'utiliser une brosse douce pour le rendre un peu flou.
6. Vient ensuite le personnage le plus important, qui est aussi le rendu global Parce que l'on veut créer la sensation d'ANGLE, j'ai l'impression que l'angle doit émettre de la lumière comme mentionné ci-dessus, je crée un nouveau calque et. utilisez une zone de sélection elliptique pour le faire. L'atténuation maximale est de 250, puis créez un nouveau calque pour concentrer la lumière sur la surface de la tâche. Cela la rendra complètement blanche et l'image n'aura aucun calque, donc. nous assombrissons l'image à l'avance, puis rendons l'image globale claire et sombre, et le matériau du ciel est déjà très sombre, nous utilisons donc ici un masque pour exclure le ciel.
7. Ajoutez ensuite les ailes. Il existe de nombreuses brosses à ailes sur le site Web, que je n'aborderai pas ici. Faites attention à la direction des ailes si elles sont tordues et non coordonnées, utilisez la déformation pour les adapter à l'image. Une fois les ailes réalisées, il est préférable d'en faire deux. Pour le flou gaussien du calque en dessous du calque, vous pouvez également utiliser une lueur externe, ne soyez pas trop exagéré.
8. Ensuite, ce que nous avons dit est de créer deux couches pour la lumière crue. Une couche utilise un cercle plus grand avec un dégradé de 250, et l'autre couche utilise un cercle plus petit avec un dégradé de 250 et le mode de calque est une lumière douce. Une chose à retenir est d'effacer le ciel. Le ciel sera assombri et donnera aux gens un sentiment d'oppression. Par rapport aux anges, les anges seront très rafraîchissants.
9. L'étape suivante consiste à ajuster la balance des couleurs de l'ensemble de l'image. Je l'ajuste en fonction de mes sentiments. Je n'ai aucune expérience personnelle. Chaque image est différente et je dois juste la comprendre. Les paramètres sont les suivants :
10. Ensuite, il y a quelques ajustements subtils, augmentez d'abord la saturation (image complète)
11. Mettez ensuite en surbrillance les hautes lumières et supprimez les tons sombres de l'environnement. Cette étape efface le ciel. Les paramètres sont les suivants :
12. Enfin, ajoutez de l'ambiance à l'image et utilisez quelques petites modifications, comme des flocons de neige et de petites étoiles. Il est préférable d'en faire glisser une partie vers le bas du calque et une autre vers le haut pour créer une impression de superposition. S'il n'est pas assez lumineux, copiez-le sur quelques calques supplémentaires.
13. Ajoutez simplement du texte à la fin et c'est OK
Effet 2 :
Quant à l’effet 2, il est réalisé en utilisant la teinte/saturation et la balance des couleurs. Jouons tous librement
Conclusion : On peut dire que je pratique le dessin avec vous tous en fonction de la forme et de la couleur. J'ai lu les articles techniques partagés par tout le monde et exploré par moi-même petit à petit. Il y a beaucoup, beaucoup de choses que j'écris. tutoriel pour vous aujourd'hui parce que vous aimez les exercices que j'ai publiés. Cet article n'est certainement pas destiné à être un one-man show. De nombreux endroits peuvent ne pas être bien réalisés et j'espère que tout le monde pourra en tirer des leçons.
De plus, je tiens à remercier l'ami qui a répondu à mon message. J'ai aussi l'impression que l'ami qui m'a fait remarquer que la mise en page de mes photos n'était pas bonne ne l'a pas remarqué lorsqu'il l'a fait. Merci beaucoup pour cela. en me le faisant remarquer. Merci de m'avoir fourni un endroit pour poster. Je vais continuer à travailler dur, surtout Merci à mes modèles : Le moderne est aussi mon meilleur ami.
J'espère que tout le monde appréciera mon article et pourra s'inspirer un peu de mes réflexions, ce qui est également le but de cet article.
Carte à couches complètes :
