本書の著者は、美術専門学校を卒業し、長年3Dアニメーション制作に携わってきた著名な美術関係者であり、国内外のCG出版物に多数の作品を掲載しています。やウェブサイト、海外のアート
ブックにも掲載されています。本書は完全にケーススタディを採用しており、各技術例に色、構図、被写界深度、ライティングなどの芸術的テクニックを巧みに組み込んでおり、読者は芸術的な知識を習得しながら、感動的なエフェクトを備えたハイエンドな制作例を完成させることができます。特定の
ソフトウェア技術基盤を持つユーザーに現在欠けているもの。この教材を学習することで、自分の作品と巨匠の作品とのギャップを発見し、自分の作品を質的に飛躍させることができる、今最も切実に求められている教材でもあります。
この本の主な内容: ・サポート マニュアルは 300 ページにわたっており、マテリアル ライティングとレンダリング制作の専門的な例が 10 件以上含まれています。・3ds max6のマテリアルマッピングやライティングレンダリング技術を学び、finalRender、Brazil、Xdofなどのプラグインも高度な実践例として学びました。 ·CD には、サンプル シーンのリソース ファイルと、マテリアル、テクスチャ、ソース シーンを含むいくつかの無料プラグインが含まれており、3ds max5 以降で開いて使用できます。
現在、3ds max の学習は常に基礎的な知識と比較的包括的な技術を重視する傾向があり、芸術的な成果が無視されることがよくあります。長年の訓練の中で、多くの学生がその技術を習得した後も依然として優れた感動的な作品を作成できないことがわかりました。
ソフトウェアテクノロジー、重要な問題は美学とテクノロジーの組み合わせにあります。そのギャップは実際にはほんのわずかですが、この小さなギャップが作品に質的な違いをもたらす可能性があります。
