個人的には、私はグラフィック デザイナーであり、ビデオのポストプロダクションも行っており、Flash とリアルサーバー アプリケーション プログラミングを楽しんでいます。
私はこれまで独学のクラシック ダイビングのすべての仕事で使用してきたものを使用してきました。クラシックから多くのことを学んだ、と迷わず言えます。独学で質問を少なくすることが最良の学習方法だと思います。 BI に関する私の投稿を検索していただければ、私がほとんど質問をしないことがわかると思います。もちろん、これは非常に利己的でもありますが、質問にはほとんど答えません = =|||
方法
だけでなく、なぜそうするのかについても知りたいです。
Photoshopエリア（以下PS）、タイトルを見ただけでは全く分からない投稿もあるのでクリックして内容を確認してみます。例えば、「破れた紙効果」、「クリスタルワード効果」、「○○効果」…個人的には、そのような投稿はほぼ完全に栄養価が高いと思っており、そのようなものを読むことは有害であると個人的にさえ思っています。私の周りのPS学生は「PSXXXエフェクト1000例」などの本を毎日手に取って眺めている人が多く、仕事で必要なことがあればすぐに既成のエフェクトがないか確認するように走っていました。うまくいかない場合は、既製の材料があるかどうかを尋ねに来ました。そういう人には、私はいつも「いいえ」と答えます。そして、これらの人々は、特に画像が可能な限り本物に見える必要があるポートレートのようなものを扱う場合に顕著です。
なぜそうなるのでしょうか?なぜなら、PS を学ぶ人の多くはその方法だけを知っていて、なぜそれを行うのかがわからないからです。
たとえば、クリスタル効果のある球体を作成したい場合、多くの人は PS に付属のクリスタル スタイルをクリックして、自分で調整するだけで OK です。しかし、複雑な物体（曲がりくねったヘビの形をした物体など）を取り上げて、それを結晶のように見せてくださいと頼むと、彼は落ち込むでしょう。こういったものが出たら、まず色のレベルを調整して、ハイライトや暗めを作って選択範囲を作り、後は色を塗って光を補正するだけです。はっきり言っておきますが、スタイルは光学的な問題を単純化したものにすぎません。レリーフ効果は手描きの選択ほど美しくはありません。もちろん、問題を複雑にするように求めているわけではありません。私が言いたいのは、なぜ私たちがこのようなことをしているのかを知る必要があるということです。複雑な状況に対処するために。
私の仕事はファッション業界なので、その多くはポートレートに関係しています。私にとって、これは単なるボタンの描画にすぎません。チャンネルの概念を正しく理解し、光学式を正しく使用して PS で画像を処理できなければ、間違いなく仕事に支障をきたすことになります。
私が最も得意とするポートレートや自然風景写真の処理におけるいくつかの問題について話しましょう。
まず現実を復元し、それを処理して
写真を取得します。まず、完成したドキュメントがどのようなものになるか、どのようなレースが施されるか、青い空や白い雲を追加するかなどを考えてはいけません。人の頭。私たちが最初にしなければならないことは、真実を回復することであるはずです。つまり、この写真に写っている非現実的なものは、デザイン上不要な要素であるため削除するということです。
PS は数学的なものです。たとえば、必要なのは X パラメータの値だけですが、実際の写真が復元されていないため、Y パラメータも付加されます。リアリティを復元するステップを実行しない場合、後続のすべての操作で Y パラメータが引き継がれることになります。Y パラメータは、画像処理ステップが増加するにつれて、画像に与えるダメージが増大します。特に数学的に不可逆な演算を実行した後は、最終結果に対するこの Y の影響から逃れることはできません。
例：色かぶりのある画像がある。最初に色を修正せずに、ぼかしなどの不可逆的な操作を直接実行すると、後でどのように色を調整しても、最終的な結果は、最初に色を調整してからぼかした場合の正しい結果とは異なります。 。
以前の投稿で、画質が低下する理由をいくつか述べました。
1. 光源が異常です。たとえば、色かぶり、異常なコントラスト、過剰な光への露出などです。
2. デジタルカメラのノイズには、スキャンされた画像の質感などが含まれます。 3. 顔のそばかす、リンゴの不要な虫の目、透かしが入っている画像の音など、撮影された実体自体の欠陥
。まずこれらの問題を解決する必要があります。その後、画像をさらに処理して、必要なデザイン要素を追加できます。
私は常に真実を追求してきました。時間が許せば、完全に数学的および光学的な方法を使用して画像を処理したいと考えています。そして、絶対に必要な場合を除き、画像の自然なデータを損なうようなことは行いません。たとえば、写真の色を調整するのは非常に困難ですが、画像内の色の数は非常に少ないです。このとき、他の人は色を削除して再塗装するだけです。可能な限り画像を復元するために、カラー レベルとチャンネルから始めます。チャンネル情報から有害で数学的に元に戻せない操作が画像に対して実行されたことが分からない限り、私は諦めません。
たぶん、私が言ったことはとても複雑で、それを見せびらかしたいだけだと言う人もいるかもしれません。最も単純な例をあげましょう。リンゴの真ん中に穴があります。今度は穴を取り除いていきます。当然、誰もが修復ツールやスタンプを使用して近くのピクセルをコピーして修復するでしょう。ブラシを使って色を選択し、ストロークを描いて穴を埋めるなんて愚かではないでしょうか。 !実際のところ、物事をできるだけリアルに保つことが正しいことは誰もが知っています。ただ、多くの人は私ほど経験がなく、要約するのが得意ではありません。
本当の考えを取り戻すことの正しさと重要性についてはすでに述べました。次に、PS について学んだことをいくつか話しましょう。
アルゴリズムと原理から詳しく学ぶ
私が初めて PS に触れたとき、私は中級レベルで FW を使用していましたが、PS などというものがあることすら知りませんでした。その後私が PS を選択し、FW を完全に諦めたのは、ある日、PS で選択範囲をフェザリングするときに 0.5 を入力している人を見たからだ。私はもともとソフトウェア工学を勉強していて、数字の精度を追求したいとずっと思っていました。そのときは、なぜ PS はあんなに精度が高いのに、FW は 1 ピクセルしか選択できないのかと落ち込んでいました。しかもFWのWツールはPSのWツールに比べれば全くゴミです。そこで私はその場で PS を学ぶことにしました。
当時私はまだ学生で、インターネットに接続するのは簡単ではありませんでした。世界がこれほど広く、どこにでも教科書があるとは知りませんでした。ついにPS6のEバージョンを手に入れました。説明書も教材もなかったので、ツールを1つずつクリックして何ができるかを確認する必要がありました。次に、FW に関する私の知識に基づいて、この PS ツールが何をするのかを推測します。推測なので、間違いがあるはずです。エラーを避けるための最も簡単な方法は、プログラムがどのような操作を行うかを理解することです。つまり、PSフィルタを数式から理解したいという興味が高まったのもこの頃でした。
それから何年も経って、ようやく友人の写真家の暗室を訪れ、赤い光の下で投稿された写真を眺める機会に恵まれました。その瞬間、チャンネルとは何なのかを突然理解しました。また、PS を学び、光学式から理解するのが最も直感的であることも学びました。
これらのアイデアは、3DsMAX のパーティクル システムの概念、AE のレンズ エフェクトの概念、FLASH のフォーミュリック モーションの概念などを学ぶのに常に影響を与えてきました。数学と物理のリアリティを追求することは、その後のさまざまなソフトウェアの学習と理解に大きな恩恵をもたらしたと言えます。
私がこれらのことを言うとき、PS を学ぶ上で重要なことは、各ツールが数学的にどのような操作を実行するのか、そしてそれを光学的および物理的な観点からどのように直感的に理解して使用できるかを学ぶことです。
私は専門家ではありませんが、PS を始めたと言っても過言ではありません。まだ始めていない人は学習方法を見直してみましょう。仕事上の問題を解決するには、専門的な方法を使用する必要があります。本物らしさを追求するのがプロフェッショナルです。