AIロボットの何百万もの絵は、人間の世界の温かさと冷たさを理解するのでしょうか？
著者：Eve Cole
更新時間：2024-11-14 19:18:01
人間とAIは芸術の頂点で出会うのか？ニューヨーク時間の10月31日から11月7日まで、AIアーティストAi-Daの絵画「God of AI」がイギリスのサザビーズでオークションに出品された。 「AIの父」チューリングのこの大きな肖像画は高さ2.2メートルで、推定価値は12万～18万米ドル（約85万～128万人民元に相当）とされている。オークション初日、入札者は12万米ドル（約85万人民元に相当）で入札した。オークション終了までに、これ以上の入札者がいなかった場合は、その価格での販売となります。目新しさに加えて、これまで人間特有とされてきた精神的・芸術的な領域が、今やAIの参入の場になっていることがはっきりと感じられます。表現と創造、創造性と想像力に関するいくつかの秩序と基準が再定義されているようです。 100 万入札、それはまれです。 サザビーズ オークション ハウスの Web サイトにアクセスすると、「デジタル アート デイ オークション」に出品されているアイテムは Ai-Da の「The God of AI」 1 つだけです。公開情報は非常にシンプルで、作者、キャンバスのサイズ、制作時期、見積もりがわずかに記載されているだけです。
サザビーズ・オークション・ハウスのアイダの「AIの神」オークションの様子（画像ソースネットワークのスクリーンショット） 「言うまでもなく、最大のセールスポイントは作者である」中国美術院中国絵画学校の教師、沈林峰氏。 、このオークションに注目してきました。同氏は記者団に対し、人型ロボット「Ai-Da」はオックスフォード大学美術館館長のエイダン・メイラー氏によって制作されて以来、キノコの頭とオーバーオールという当時の学生のような服装をしていると語った。しかし、5 年間の訓練を経て、彼女はますます進化する AI の頭脳と鋼の肉体を使って英国女王を描き、英国議会に出席しました。彼女の作品は非常に豊かで、ロンドンのデザイン ミュージアムで個展が開催される予定です。 2021年。彼女の有名な言葉「I'mnotalive, but Iamstillcapableofcreatingart.」（私は生きていませんが、芸術を創造する能力はあります）を完全に実践しています。
「AIの神」（出典：サザビーズ公式ウェブサイト）沈林峰は、いくつかの「興味深い」言葉を使ってアイダーの絵画への感謝の意を表した。彼は、印象派的な「点描」と現代的なバリエーションを少し加えたこのようなテクニックは忘れられないと感じています。 「しかし、『The God of AI』をよく見てみると、あらゆる細部がさまざまなアーティストの作品に基づいている。」と浙江大学美術考古学部デザインアート学部副部長の沈華清氏は強調した。記者：アイダは人間ではなく、認識を持っていません。「彼の作品とアーティストの作品を比較するための参照システムはありません。」と沈華清は、今回は実際のお金で買ったものではないと率直に言いました。芸術作品だが希少性 「2枚目の絵「AIの神」「もう何の価値もない」 2018年にはすでに、AIによって完成された「エドマンド・デ・ベラミーの肖像画」が43万2500ドル（当時の307万人民元に相当）で落札された。しかし、絵の中の人物は実際には存在せず、14世紀から20世紀までの1万5000枚の肖像画を学習した後にAIが自動生成し、フランスのアートグループ「オブヴィアス」の若者3人がキャンバスにスプレーペイントした。業界関係者の多くは、Ai-Daの「AIの神様」のオークションを楽しみにしていると述べている。 「これまで、生成 AI の作成は画像としか呼ばれませんでした。」 沈林峰氏は、画像は絵画ではなく、特定の歴史的文脈の中に置かれていると述べました。彼の見解では、Ai-Da が筆を手に描いた「AI の神」は、オークションハウスで販売された最初の AI 絵画であり、「AI が美術史に投げかける疑問と挑戦は、内外の人々を魅了しました。業界シェア注目」。沈華清氏は記者に、カニを初めて食べた人が勇敢であるのと同じように、カニは旧石器時代から新石器時代までの人類文明を代表する最初の鉄器であり、冷たい状態から変化する最初の鉄器のようなものだと述べた。 「この絵に喜んで100万ドルを払う人がいる。彼らはこの勇気とこのユニークな画期的な意義にお金を払っているのだ。」ライバルですか、それとも共同制作者ですか？ Ai-Da の「AI の神」が高額でオークションにかけられたという事実は、必然的に「AI がゲームに参入したとき、アートの世界とクリエイターはどのような未来に直面するのか」という考えの出発点となりました。創造はどこへ行くのでしょうか？ピカソはかつてこう言いました: Goodartistscopygreatartistsstill (模倣は芸術家にとっての第一歩です)。 3D視覚研究に焦点を当てた『Hello Algorithm』の著者であるJin Yudong氏は、「AIが単に模倣しているとはもはや言えない。テクノロジーの発展は量的な変化から質的な変化へ」と強調した。芸術創造のプロセスを変える—— AIモデルは大量のデータを学習することで徐々に本質を模倣し、さらには一例から推論して超越性を達成し、芸術創造の分野をAIに開きます。 「サイバーアートは芸術のカテゴリーになる可能性がある。この時間の次元は非常に長い。まずAIが普及しなければならない。普及後にのみ文化と美学が形成される」とAIGCの創設者デン・リー氏はメディアのインタビューで指摘した。したがって、今日の AI アートは「まだ誤った命題」です。結局のところ、AI とアートはむしろ対照的なものです。AI は合理的かつ秩序だったものを生み出しますが、アートは多くの場合、人間の脳の無秩序で感情的な部分の産物です。 「AIは一定の段階まで発展しましたが、AIを使用して画像を生成する多くの人は、それはブラインドボックスのようなものだと言います。今日では、何百もの単語を含むプロンプトが与えられると、得られる結果は完全である可能性が非常に高いとジン・ユドン氏は率直に述べました。」ランダム性の。 「泣き」を例に挙げ、「人間のアーティストに比べて感情や魂を吹き込むのは難しい。AIはどんなに修飾語を加えても、定型的な表情や動作などを組み合わせることで冷静に表現してくれる」と語った。仕事に入る。」業界関係者は口を揃えて、AIの脅威や代替理論について語るのは時期尚早だと言っている。 AIが相手なら実は便利なツールです。 「以前はアート分野、特にビジュアルアートの分野では、異なるアーティストのスタイルの衝突を実現するのが難しかった。AIGCを愛するアーティストのユアン・ボー氏は、今ではAIとうまく連携できるようになったようだ」と語った。 Co-create（共創クリエーター）と出会ったことで、「もう無数に原稿を書く必要はありません。想像して試すのは私、調整やプレゼンテーションはAIが担当することで、創作の自由度はそのままに大きく広がります。」 「 AI の主な目的は、希少なリソースを使用することであり、コストを可能な限り削減する必要があります」と、Jin Yudong 氏は技術的な起源から説明しました。我が国の芸術創作の分野でも、AIがさまざまな役割を果たし、新たな芸術体験をもたらしています。香港の芸術家、ウォン・ホンタット氏が開発したAIロボット画家「Gemini」は、人間の介入なしに自ら中国絵画を描くことができる。 4 年前、沈華清氏は浙江大学の大学院生の教室に生成 AI を導入しました。彼は、AI を使用して作品を作成し、AI を使用してさまざまなスタイルを拡張、拡張、統合し、そこからインスピレーションを引き出すことを学生たちに勧めています。彼は、「広義の芸術の美学、分析、判断、理解、そして分野を超えた、分野を超えた統合が、AI時代のアーティストにとって新たな要件となる。AIは個人や個人に影響を与えるだけではない」と考えている。
既存の創造的手法や美的基準との「戦い」は、芸術時代の反復と発展の一部となっています。沈林峰氏は「芸術的共感覚」の研究中に遭遇した驚きを記者らに語った。音楽制作の「素人」である彼が、音楽業界では「ChatGPT」として知られる Suno を初めて使用したとき、いくつかの単語を入力するだけで、数秒で単語と音楽が結びついた曲が完成しました。以前はできなかったでしょう。」敷居が下がると、十分な数の人が障壁を突破し、AIの助けを借りてイノベーションを生み出すようになるでしょう。その過程で、さらに天才的な作品、天才的なアーティストが現れるに違いない。 「沈林峰は期待に満ちています。2024年、中国芸術院は、Artificial Intelligence（人工知能）とArtistic Intelligence（芸術的知能）という2つの「AI」の素晴らしい相互作用を研究するためのAIセンターを設立しました。人間と機械のコラボレーションのモデルを変える
「画期的な製品」彼らは、自分たちのオリジナルの芸術作品が AI になるのではないかと心配しています。アーティストの学習データが一般的になったため、価値が下がっています。世界的に有名
な書籍出版社ペンギン ランダム ハウスは、自社の書籍の著作権ページで、AI が禁止されていると明確に警告しています。 10 月 22 日の報道によると、
AI テクノロジーまたはシステムは、トレーニングのために書籍の一部を使用またはコピーすることを禁止し、「著者やアーティストに属する知的財産権を強力に擁護する」ことを目的としています。
作家、ミュージシャン、その他のクリエイティブな人々は公開書簡に署名し、許可なく自社のクリエイティブ作品をAIのトレーニングに使用しないようAI企業に警告し、これは「作品の背後にあるアーティストの生活に重大かつ不当な脅威をもたらすものであり、あってはならない」と述べた。 「一方で、AI作品がオークションに出品された場合、著作権は誰にあるのか？ロボットが描いた絵はロボットに属するのか、それともロボットを作った人に属するのか？ 」という話題もある。
中国の著作権法の観点から見ると、作品が著作権で保護されるための前提条件は、作品で表現される特定の創造的プロセスにおいて大きな役割を果たし、一定の知的投資と独創性を備えた「人々」であるということです。 「世界初のAIGCプラットフォーム侵害訴訟の代理人を務めた弁護士で浙江墾丁法律事務所所長の張燕来氏は、「例えば、生成AIを使って創作する場合、プロンプトの単語を繰り返し入力したり、修正したり、チューニングしたりすることが考えられる」と述べた。かなりのインテリジェンスまたは独創性を持っています。 「最も象徴的な例は、昨年11月に北京インターネット裁判所が「AI文生図」の著作権侵害訴訟で判決を下したときのことである。張燕来氏によると、この場合、ユーザーが指定したキーワードは比較的複雑で、また、この判決はユーザーにとっても不当なものであり、完全にロボットによって作成された作品については、国内外で関連する著作権訴訟はない、と率直に述べた。絵画の観点から見ると、競売人には所有権があります。現行法では絵画を保護することは困難です。 「つまり、誰かがオークションに出品された『AIの神様』を商業ポスターや広告などに使用した場合、現行法に基づいて侵害を判断するのは難しいということです。AIがどのような影響をもたらすのか、私たちには予測することが困難です。」確かなことは、AI の芸術作品が徐々に市場に受け入れられ、その価値と影響力が成長し続けているということです。AI が市場に参入すると、将来的には確実に変化が起こり、それが影響を与える可能性があります。 、または相互抵抗は、私たちに芸術の性質と価値を再検討する率先力を強います：テクノロジーの人文主義哲学のアメリカ人学者であるルイス・マンフォードは次のように述べています。スピリチュアルな仕事を要求し、保証する人間。
