これも蒸気機関車の進化系です。
1942年にイギリスで、ウィルバート・オードリーというキリスト教牧師が、大好きな「蒸気機関車」をテーマに、はしかから回復中の息子クリストファーを主人公にして列車に「乗る」という一連の「擬人化」絵画を制作した。当時の社会と鉄道の周りに暮らす人々の物語。
3 年後、この一連の物語は児童向け絵本の形で印刷、出版され、「鉄道シリーズ」と名付けられ、ほぼ年に 1 冊のペースで編集されるようになりました。語られる物語には子どもたちが大好きなあらすじや登場人物がたくさん含まれており、また当時のイギリス社会のリアルな状況を側面から描いているため、すぐに最も人気のある児童絵本の一つとなりました。彼の 2 冊目の絵本の主人公である蒸気機関車「トーマス」は、その後のアニメ シリーズで最も重要な英国アニメの主人公の 1 人に見事に変身しました。
シリーズ第一作『三列車』は1945年に出版された。
鉄道文化と家族への愛情から生まれたこれらのキャラクターが、半世紀以上を経てついにソーシャルネットワーク上で最も「恐ろしい」存在になったとウィルバートが見たらどうなるかわかりません。
ちょうど今月初め、国内プレイヤーが苦労して得た休暇を満喫していた頃、ある独立系ホラーゲームのプロモーションビデオの公開が海外のソーシャルネットワーク上で爆発的に広まった。追加の宣伝リソースがほとんどなかった、あまり知られていない独立系ホラー ゲームとしては、この結果は「東京ゲームショウ」で「最高」と言えるでしょう。
このゲームには、「Choo-Choo Charles」というとてもかわいい名前が付けられています。
「チャールズ・ザ・リトル・トレイン」
プロモーションビデオの内容によれば、これは「The Forest」や「The Long Night」などのほとんどのゲームと同様に、プレイヤーは生き残るために必要なものを収集する必要がある「ホラーサバイバルゲーム」であることが理解できます。閉鎖された野生環境で、悲惨な「脅威」を生き延びます。しかし、ここでプレイヤーを追いかけているのは、蜘蛛のような関節と悪魔の顔をした「電車」――チャールズだ。プレイヤーの最終目標は、十分な資源を集め、自分の列車を運転し、チャールズと激しい「最後の戦い」をすることです。
「Charles Train」は「Two Star Games」という独立系スタジオによって開発され、その創設者であるギャビン・アイゼンベッツはまだ20歳であり、これまでに4つの作品がSteamプラットフォームでリリースされています。どれも非常に良い評価を受けましたが、ジャンルや画風がニッチすぎたため、波を起こすことはできませんでした。ギャビンにとって、『きかんしゃチャールズ』は一般的なグラフィック表現手法を採用しているとはいえ、せいぜい単なる個人的な試みに過ぎませんが、プレイヤーからの熱狂的な反応は彼を勇気づけるだけでなく、非常に大きなプレッシャーにもなりました。
時々、現実は意味をなさず、不公平であることがあります。
ご存知のとおり、「継続的なプレッシャー」を主なゲームプレイとするホラー ゲームでは、たとえ彼女があまり怖くない場合でも、「印象的な」モンスターほどゲームのセールス ポイントを向上させるものはありません。
この命題をめぐって、世界中のゲーム開発者やアーティストが知恵を絞ってきました。このように、ホラーゲームプレイヤーの宿敵の登場という点では、「カプコン」のようなゲーム業界の巨人も、本来の「クラシカルホラー」から模索した末、最終的には「ゴシックポルノ」に屈せざるを得なかったのである。この間、何人の「トライアングルヘッド」が通り過ぎたのか誰も知りません。
しかし、「チャールズ」の「誕生」を振り返ってみると、最初から彼の口には金の鍵があったようです。何しろ、そのイメージのソースがイギリスの国民的アニメスター「きかんしゃトーマス」であり、近年一部のネットコミュニティを席巻している「二次創作トレンド」であることも知っておくべきだろう。
現在、「トーマスホラー」はユニークな情報エントリとなっています
あまり有利な証拠はありませんが、サブカルチャー界における「トーマス」の起源を簡単に追跡してみると、ビデオゲーム界がトーマスを「ホラー要素」と結び付ける点で実際にはまったく異なるものである可能性があることがわかります。大きな役割。
あなたが「エルダースクロールズ」、「バイオハザード」、「グランド・セフト・オート」などの主流のゲームに頻繁に接し、それらを気にし続けているプレイヤーであれば、このような情報文には必ず精通しているでしょう。 :
「トーマスは○○ゲームで○○になります。」
また、ここでいう「××」はホラーゲームやアクションゲームであることが多いです。さまざまな MOD の助けを借りて「トーマス」が演じるキャラクターは、通常、恐怖と死を表す危険なキャラクターです。
2013 年は、「ThelderScrolls:Skyrim」が全盛期を迎え、発電への愛情を利用していた無数の MOD メーカーが自分たちでそれを行うことを考え始めました。Kevin Block もその 1 人でした。彼の友人が粗悪なモバイル ゲームからきかんしゃトーマスのモデルを掘り出してきたとき、それをスカイリムに詰め込むというアイデアを思いつきました。
このプロセスには 1 時間かかり、ブロック氏はゲーム内の「アルドゥイン」率いるドラゴンを簡単にカラフルでかわいい蒸気機関車に置き換えました。荒野で炎を吐く彼らの姿を見て、本格的な MOD のプレイに飽きた多くのプレイヤーを笑わせました。ブロック自身も、この単純な時間のおかげでプレイヤー コミュニティの間で有名になりました。さらに重要なのは、最終的に表示されるカオスと劇的な効果により、「Thomas MOD」がゲーマーにとってのカーニバルの祭典となったことです。
ケビン氏は2019年にこの事件を回想し、このMODのせいで注目を集めた一方で、あまりにも多くの問題に巻き込まれることも余儀なくされたと認めた。 「きかんしゃトーマス」の著作権所有者であるマテル社は、ケビンさんに対して何度も法的手段を講じているが、マテル社は彼を本当に憎んでいて、「死んでほしい」と望んでいるという。
このように、プレイヤーがトーマスから初めて「幸せ」を得た後、事態はますます制御不能になっていきます。『バイオハザード2 リメイク』では壁を突破したのは「暴君」でした。 『グランド・セフト・オートV』ではロスサントスの止まらない死の列車、『Sekiro: Shadows Die Twice』では上下に蠢く巨大な蛇です。それらを見たほとんどのプレイヤーは、彼らの魂のない目を一瞬見つめた後、非常に協力的なコメントを残すでしょう：「オリジナルバージョンよりも怖いと感じます。」
ゲーマーにとって追求したいのは、言ってみれば原作のゲームを超えた、ある種の幸せな「カオス」です。そして、トーマスのイメージが単一のメディアを突破し、再び大多数の若者に統合されると、多くのプレイヤーにとって、今ゲーム MOD をプレイしたい場合は、必然的にパンク スタイルの解体が行われることになります。プレイするのは間違いなく「きかんしゃトーマス」で、最初のものはさまざまな「ヌードパッチ」です。
このようにして、ますます多くのネチズンがトーマスとその仲間たちを「再検討」し始め、幼い頃に見慣れたかわいいイメージが、角度を変えると少し奇妙になることに気づきました。特に、その生気のない目で見つめられたとき。
2015 年、日本のメカニカルモデリングアーティスト「Y_NAKAJIMA」は、「トーマス」の生気のない笑顔をベースに、現実の「フランクシュタイン」の実験を開始することにしました。彼は「トーマス」の顔を個別に削除し、彼のために新しい「ウェイストランドスタイル」のボディを構築し始めました。最も有名なものは、「殺人光線」を発することができる6本の節足動物のような機械の脚を備えた「殺人マシン」です。
Y_NAKAJIMA は、この「トーマス」が誕生する具体的な背景も作成しました。黙示録的な戦争で、トップハム・ハット卿 (アニメ「トーマス」の鉄道管理者) は、すべてを失って狂気に陥り、かつては親切だった人を一変させました。心のトーマスが今のように変身しました。そしてY_NAKAJIMAは、6本足ロボットを筆頭に、「ドローントーマス」、「潜水艦トーマス」、「4本足トーマス」、そして取り付け可能な「トーマスフェイスロボット」を次々と生み出してきました。壁に向かって移動する」など、2013 年のホラー映画「フランケンシュタインの軍隊」の人間とサイボーグの兵器によく似ています。
ちなみに、これらのトーマスはすべて目が動くようにデザインされており、彼の「蜘蛛の足」のイメージはオリジナルの『きかんしゃチャールズ』を含む多くのエンターテイメント作品に間接的に影響を与えました。
人を殺すことはないが、この「トーマス」は確かに熱線を発することができる
この観点から見ると、顔は「トーマス」の奇妙な魂が宿っている場所であり、あらゆる表情や心理的活動を頑なに遮断する一方で、「不気味の谷効果」のレッドライン上でも不安定である。
1984年にイギリスのITVが『きかんしゃトーマス』の制作を始めた当初は、実際の鉄道模型を使用し、ストップモーションアニメと組み合わせていたため、このような列車の表情をリアルタイムに変化させることができなかった。鈍い表現は必然的に、現在の聴衆に矛盾と奇妙さを感じさせるでしょう。
ビジュアルノベルゲーム『スーパーホラーストーリーDS 青の章』の原作者で怪談小説家の平山夢明は、かつて著書『ホラーの構造』の中で、現代のポップカルチャーに出現しつつあるホラーシンボルについて次のように書いています。
「人間は本来、人間に見えても人間ではないものを恐れます。」
「きかんしゃトーマス」については言及されていませんが、本書ではアメリカ文化におけるピエロと日本文化における市松人形が例として挙げられており、両者の集合的なイメージが現代人の心理においてますます乖離しつつあることを証明する例が数多くあります。同時に、人間の顔をしたほとんどすべてのものが犠牲になりました。
『スーパーホラーストーリーDS 青の章』（2010年）は、同名短篇集を原作とした作品。
トーマスの変種がホラー文化界でますます影響力を増すにつれ、「失われたエピソード」をテーマにした「クリープパスタ」（オンラインホラー文学の一種）の多くのクリエイターもこの地に注目しています。これに先立って、彼らは「ソニック」、「スポンジ・ボブ」、「ミッキーマウス」、そしてヨーロッパとアメリカの視聴者の子供時代を「破壊」しただけであり、「きかんしゃトーマス」の失われたエピソードでは、彼らのほぼ全員が同行していました。人間が電車を狂わすことで、血なまぐさい光景が見られる。
一方で、Y_NAKAJIMA氏の「6足ロボット」の影響で、トーマスの「電車の機械」とクモの「生体」を組み合わせて、そのままロボットにしてみたらどうだろう、と考える人も多かった。恐ろしい生き物？スレンダーゴーストとかサイレンヘッドとか。
これらの奇妙な作品の中で、2019 年に CG アーティストの Tom Coburn によって作成されたバージョンが最も有名です。トーマスにクモのような6本の脚を与え、同時に頭も伸ばすことができ、オリジナルの「きかんしゃトーマス」と比較すると、よりクモのようなお尻を持っていました。ロコモーティブのエイリアンの生き物。 NFTアート取引が流行した初期には、「トーマス」のイメージを使用したダイナミックなテーマの作品も数多く制作しました。
実際、ここにはエピソードがあります。ゲーム「チャールズ・ザ・タンク・エンジン」のトレーラーが公開されたわずか2日後、トム・コバーン自身がソーシャルネットワーク上で関連ニュースを転送し、映画の中で「チャールズ」という名前のモンスターが登場したと述べました。見覚えがあるようで、何かを暗示しているようでしたが、あまり注目を集めませんでした。
トム・コバーンの「きかんしゃトーマス」
1896年、リュミエール兄弟はフランスのパリでわずか50秒のサイレント短編映画を上映しました。これは人類史上初の短編映画の1つでしたが、この50秒こそが当時世界に有名になりました。観客は恐怖のあまり叫び声を上げて逃げ出したため、この短編映画は「列車の到着」と呼ばれ、世界初の「ホラー映画」と呼ばれました。
「鉄道シリーズ」の作者であるウィルバート・オードリーは、根っからの「鉄道ファン」です。彼は鉄道のそばで育ち、鉄道や蒸気機関車など産業革命の優れた功績を愛し、イギリスの地方鉄道の保護と発展に多大な貢献をしました。しかし、ウィルバートは鉄道に夢中になっていた一方で、テクノロジーの発展によってもたらされる「潜在的な脅威」を忘れることはありませんでした。「鉄道物語」はもともと、ユ・レによって警告と教育を目的として世界中の鉄道事故から再構築されたものでした。
ほら、考えてみると、「トーマス」と呼ばれる怪物たちは、もうそれほど怖くありませんよね？
