이 책의 저자는 업계에서 유명한 예술인입니다. 이들은 전문 미술 학교를 졸업하고 수년간 3차원 애니메이션 제작 업계에 종사해 왔으며 그들의 작품은 국내외 CG 출판물에 여러 차례 게재되었습니다. 및 웹 사이트, 외국 미술
서적 에 포함되었습니다. 이 책은 사례 연구를 완전히 채택하고 색상, 구도, 피사계 심도, 조명과 같은 예술적 기법을 각 기술 사례에 능숙하게 통합하여 독자가 예술적 지식을 익히는 동시에 움직이는 효과로 고급 제작 사례를 완성할 수 있도록 합니다. 특정
소프트웨어 기술 기반을 갖춘 사용자가 현재 부족한 것은 무엇입니까? 이 교재를 공부함으로써 당신은 자신의 작품과 대가의 작품 사이의 격차를 발견하고 이를 통해 자신의 작품에 질적 도약을 이룰 수 있으며 이것은 또한 시장에서 가장 시급하게 필요한 교재이기도 합니다.
이 책의 주요 내용은 다음과 같습니다. ·지원 매뉴얼은 300페이지 길이이며 재료 조명 및 렌더링 제작에 대한 10개 이상의 전문적인 예가 포함되어 있습니다. ·3ds max6의 재질 매핑 및 조명 렌더링 기술을 배웠고, 실제 작업의 고급 사례인 finalRender, Brazil, Xdof와 같은 플러그인을 배웠습니다. ·CD는 3ds max5 이상에서 열고 사용할 수 있는 재료, 텍스처 및 소스 장면을 포함하여 샘플 장면의 리소스 파일과 일부 무료 플러그인을 제공합니다.
현재 3ds Max에 대한 연구는 항상 기본 지식과 상대적으로 포괄적인 기술에 중점을 두며 종종 예술적 성취를 무시하는 경향이 있습니다.
소프트웨어 기술의 핵심은 미학과 기술의 결합에 있다. 사실 그 차이는 아주 작은 것이지만, 이 작은 차이가 작품의 질적인 차이를 가져올 수 있다.
