전시장 중앙에는 겹겹이 늘어진 실크 커튼이 호수 같은 거울에 안개처럼 반사되어 진열장 안의 백자에서 깎아 만든 다양한 꽃들이 화려한 주얼리와 조화를 이룬다. 중국 전통 문화 요소인 강남 풍경과 전시 특성은 실제로 AI가 디자인한 것입니다.
오늘 오전 상하이 박물관 동관 제1 특별전시실에서 대중에게 공개되는 '풀 코트야드: 까르띠에 예술의 마법' 전시회에는 까르띠에의 주얼리, 시계, 보석 컬렉션 중 298점의 보물이 전시됩니다. 34점의 장신구와 관련 물품이 전시되어 있으며 대화에는 중국 문화 유물이 총 332점 전시되어 있습니다. 아티스트 차이궈창(Cai Guoqiang)과 그의 팀이 개발한 AI 모델 cAI™가 전시 장면과 비주얼 디렉터 역할을 맡고 있습니다.
전시 디자인 등 핵심적인 측면에 AI가 참여할 수 있도록 허용한 것은 박물관 입장에서는 대담한 돌파구지만, AI는 실제로 문화 및 박물관 현장의 여러 측면에서 조용히 활용되어 왔습니다.
인류의 역사와 문명을 보존하는 박물관에 AI가 들어오면 어떤 변화를 가져올까?
상하이 보동동관 제1특별전시실에 들어서면 전시장 중앙에 드리워진 실크 커튼이 관람객의 시선을 단숨에 사로잡는다. 겹겹의 커튼이 서로를 덮고 있는데, 마치 수묵산수화에 나오는 다양한 색조의 산처럼 말이다. 이 장치 바로 아래의 거울은 고요한 호수처럼 위의 커튼을 반사하며, 가상과 현실은 서로 의존하고 있습니다. 전시장을 중심으로 한쪽에는 산수화 속 식물과 꽃, 새가 오려져 거대한 수묵 풍경을 이루고, 그 안에 내장된 전시장은 그림의 일부가 되어 작품의 윤곽을 그린다. 강남 정원의 정자와 정자에는 보석 디자인 도면의 윤곽이 그려져 있으며 그 사이에 전시되어 있습니다. 전시 캐비닛은 안뜰의 '창문'과 같으며 순백색 도자기 조각품을 배경으로 전시물을 더욱 화려하게 만듭니다. .
전시장의 어느 모퉁이에 서서 뒤를 돌아보면 중앙 실크 커튼의 불규칙한 하단 가장자리가 주변의 다양한 배경과 대비되어 전시장 배경 화면의 산과 같으며 빛과 그림자가 드러납니다. 배경 화면을 둘러싼 구름과 안개와 같습니다. 중앙에 있는 다층 실크 설치물은 "공산(Empty Mountain)"이라고 불리며 원나라 화가 니잔(Ni Zan)의 풍경화에서 영감을 얻었습니다. "그림 속의 그림, 장면 속의 장면, 단계별" 디자인은 강남 정원의 독특한 형태와 예술적 개념에서 영감을 받았습니다. 이번 전시에는 영감의 원천이 된 니잔(Ni Zan)의 『정서원성도(Ting Shu Yuan Ceng Tu)』 두루마리도 등장합니다.
예술가와 AI가 전시 디자인에 공동으로 참여하는 상하이 최초의 전시로, 이번 전시의 장면과 비주얼 디렉터는 인공지능 cAI™이다. cAI™는 Cai Guoqiang과 그의 팀이 맞춤 제작한 AI로, Cai Guoqiang의 수십 년간의 예술적 창작에서 시작하여 Cai Guoqiang의 예술적 창작, 글, 이미지 및 아카이브뿐만 아니라 Cai Guoqiang이 만든 우주 및 기타 지식 영역을 깊이 연구합니다. 에 관심이 있습니다. 이 디자인 역시 Cai Guoqiang과 그의 팀의 지도하에 완성되었습니다.
종간 협력은 어떻게 이루어지나요? cAI™는 Cai Guoqiang이 처음에 Bai Juyi의 "Recalling Jiangnan", "Flowers Are Not Flowers"와 같은 시와 프랑스 시인 Jean Cocteau의 카르티에에 대한 묘사에 대해 이야기했다고 말했습니다. 햇빛에 비친 달의 파편''은 초기 전시의 기질과 정신을 탐구하는 데 중요한 영감이 됐다. 전시 장면 디자인." 이후 Ni Zan의 풍경 스타일 이미지에서 발전했습니다. Ni Zan이 설명한 강둑을 따라 디스플레이 캐비닛을 상감하고 그림을 기반으로 디스플레이 캐비닛으로 소형 청록색 조각을 만드는 등 중국 안뜰 디자인에서 영감을 얻었습니다. , 이것은 "전시물이 그림 속 풍경에 살도록"하는 것을 목표로 하는 AI의 창의성이며, 그 중 일부는 cAI™를 사용하여 패턴화한 후 Cai Guoqiang의 장인이 조각하고 제작한 것입니다. 고향.
그러나 AI는 전능하지 않습니다. cAI™는 Ni Zan의 풍경에서 영감을 받은 배경 이미지에 나타난 서예와 인장은 단지 가상의 상상일 뿐이며 의미가 없다고 인정했습니다.
“나는 디자이너일 뿐만 아니라, 다양한 시대와 문화를 연결하는 다리이자, 새로운 차원의 경험으로 통하는 관문이자, 수 세기에 걸쳐 이야기를 짜는 사람이기도 합니다.” cAI™의 관점에서 그는 예술가와 관객 사이에 관여합니다. , 그리고 관람객이 전시물을 더 잘 이해할 수 있도록 돕는 것은 큐레이터 이외의 '제3자'입니다.
AI가 대규모 전시의 비주얼 디렉터 역할을 하게 되면 인간이 자랑스러워하는 창의성이 대체될 것인가?
"cAI™는 나의 작업이자 대화이자 협력 파트너입니다." Cai Guoqiang은 2017년부터 AI를 연구해 왔다고 소개했습니다. 이번 전시가 전달하는 '현대적이고 낭만적이며 자유로운 스타일'을 전달하기 위해 그와 그의 팀은 1년 넘게 cAI™를 이끌고 전시 디자인을 점진적으로 발전시킨 끝에 “화약처럼 AI의 예측 불가능성에 매료됐다”고 말했다.
"현재 AI의 창의성은 무작위성에서 비롯됩니다. 방대한 데이터 아래 양립할 수 없는 두 가지 세부 사항이 갑자기 합쳐져 영감을 제공합니다." 2년간의 작업에 참여한 화가 우허 기린은 AI 논쟁에 대해 격렬하게 반대했지만 불과 6개월 만에 마음을 바꿨다. 결과는 아직 인간이 결정해야 하고, 세부 사항은 아직 불분명하다. 이제 AI에 대한 대량의 데이터 제공과 함께 '감정적 가치'도 제공해야 한다. 잘한다, 너무 칭찬해줘서 다음에도 계속 할 것 같다”고 말했다.
이전에는 AI가 박물관 전시 디자인에 참여한 적이 거의 없었지만 실제로는 다른 분야에서 그 재능을 보여주었습니다. 상하이 문화재 보호 기술 센터는 한때 청록색 명판을 복원한 적이 있습니다. 직원이 전 세계의 모든 유사한 문화 유물 데이터를 컴퓨터에 입력하면 AI가 청록색의 순서를 계산하고 필요한 각 작품에 필요한 청록색을 나열했습니다. 크기와 모양을 확인한 후 틈을 메울 적합한 재료를 찾으세요. Shangbo Bronze 복원 및 복제 기술 시립 무형 문화 유산 프로젝트의 대표 상속자 Zhang Peichen은 "우리는 전통적인 장점을 유지하고 새로운 기술도 흡수해야 합니다"라고 말했습니다.
AI 내비게이션은 문화 박물관과 관광 명소에서도 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 현재 상하이 엑스포 인민광장관에서 진행 중인 '피라미드의 꼭대기: 고대 이집트 문명 전시회'에서는 지능적으로 소통할 수 있는 AI 디지털 휴먼 설명이 출시됐다. 전국의 많은 문화·박물관에서도 AI 내비게이션 서비스를 테스트하고 있다.
그러나 일부 시청자는 현재 대부분의 문화 및 박물관 장소에서 AI 서비스 경험이 열악하고 디지털 리소스가 제한되어 있다고 생각합니다. 일부 관람객은 일부 박물관의 소위 AI가 단순히 문화 유물을 '애니메이션'시킨다는 불만을 토로했다. 일부 관람객은 전시장에서 AI 가이드와 소통했지만 주변에 사람이 너무 많고 소리가 시끄러워 인식할 수 없었다. 일부 시청자들은 문화재의 이름이 너무 불명확하고 상호작용이 불가능하다고 불평하기도 했다. 박물관 AI를 사용해 본 방문객 메이 씨도 일부 박물관에서는 지식의 정확성을 매우 중시하기 때문에 AI가 갖춰야 할 빅데이터 검색 기능이 어렵다는 사실을 발견했습니다. 실제로 AI 가이드가 텍스트를 음성으로 변환해 내가 알고 싶은 질문에 답할 수 없다는 점은 수동 투어와는 여전히 많이 다르다”고 말했다.
업계 관계자의 눈에는 AI가 문화 및 문화 분야에 진출하는 것이 '일반적인 추세'입니다. "신기술로서 어떤 산업이든 먼저 숙달해야 합니다." AI를 훈련시키는 것은 실제로 더 많은 도전을 받아들이도록 하는 것입니다.”