인공지능이 예술 창작의 새로운 공간을 열다
저자：Eve Cole
업데이트 시간：2024-11-22 11:18:01
최근에는 심층신경망 기술, 특히 AI(인공지능) 알고리즘 모델이 등장하면서 AI 페인팅의 발전이 가속화되고 있다. AI 페인팅은 CG 페인팅(컴퓨터 생성 페인팅, 즉 그래픽 디자인 소프트웨어의 도움을 받아 페인팅하는 작업), DSE 페인팅(디지털 특수 효과 페인팅, 즉 컴퓨터를 핵심으로 하는 일련의 디지털 특수 효과 기술을 사용하는 페인팅)을 따릅니다. 및 VR 페인팅(가상 현실 페인팅, 즉 가상 현실 기술을 이용한 페인팅, 아티스트가 VR 장비를 사용하여 시뮬레이션된 3차원 공간에 페인팅할 수 있게 된 후의 4세대 디지털 페인팅)입니다. 처음 3세대 디지털 페인팅과 비교하여 AI 페인팅은 창작 메커니즘, 예술적 존재론, 수용 미학이라는 세 가지 측면에서 큰 변화를 겪었습니다.
인공지능이 그린 '대나무 숲' 테마의 산수화. 저자가 제공한 이미지. 인간과 컴퓨터의 상호 작용과 AI 그림의 공동 창작은 인간과 AI 플랫폼이 상호 작용하고 협업하는 새로운 창작 메커니즘을 구축합니다. 이 메커니즘에서 사용자는 AI 페인팅 플랫폼에 로그인한 후 텍스트나 언어로 창의적인 요구 사항, 스타일 및 관심, 테마 의미를 제공하기만 하면 AI가 나머지 작업을 수행합니다. 평범한 사람들에게 이 창의적인 방법은 편의성과 학습 용이성 측면에서 비교할 수 없습니다. 처음 3세대 디지털 페인팅에 비해 AI 페인팅은 사용자의 컴퓨터 소프트웨어 및 하드웨어 작동 기술에 대한 요구 사항이 더 낮습니다. 컴퓨터와 인터넷으로 대표되는 디지털 기술의 1~2세대는 대중의 예술적 창작에 대한 권리를 어느 정도 확대하고, 포용적 기술로의 길을 열었으며, 기하학적 미학, 스펙터클 미학, 인터랙티브 미학의 분야를 키워냈습니다. 각각 처음 3세대의 디지털 페인팅이지만 이 세 가지 페인팅 방법은 화가가 특정 컴퓨터 소프트웨어 및 하드웨어 작동 기술을 숙달해야 하며 페인팅 대상의 범위가 제한됩니다. AI 시대가 도래하면서 디지털 페인팅의 기술적 문턱이 크게 낮아졌다. 이론적으로 AI 회화 창작 모델의 도움으로 누구나 자유롭게 예술 작품을 창작할 수 있습니다. 중국 회화나 서양 유화를 그릴 수도 있고, 레오나르도 다빈치 스타일의 고전 유화를 그릴 수도 있고, 현대 회화를 그릴 수도 있습니다. 피카소 스타일로 꽃과 새 그림, 풍경화 또는 인물화를 그릴 수 있습니다. 작업이 만족스럽지 않으면 언제든지 키워드를 수정하고 매력과 테마를 조정할 수 있습니다. 드디어 만족스러운 작품을 보게 되었습니다. AI 페인팅 플랫폼의 권한 부여로 일반 사람들은 자신이 생각할 수 있는 모든 종류의 그림과 그림을 쉽게 만들 수 있습니다. 기술적으로 말하면, 생각하지 못하는 것 외에는 AI가 그릴 수 없는 것이 없습니다. AI 페인팅에서 사용자는 예술적 창작의 기획자, 제안자, 구상자 및 의사 결정자에 더 가깝고, AI 플랫폼은 이러한 예술적 개념, 예술적 계획, 예술적 상상력 및 예술적 결정의 구체적인 실행자입니다. 이 새로운 유형의 인간-기계 공동 창작 메커니즘은 창작자의 범위를 확장할 뿐만 아니라 창작 효율성도 크게 향상시킵니다. 미적 스타일은 다양하며, 인기 있는 AI 페인팅의 미적 특성 역시 이전 3세대 디지털 페인팅에 비해 상당한 변화를 겪었습니다. 첫째, AI 그림의 예술적 스타일이 더욱 다양해졌습니다. 주류 AI 페인팅 플랫폼에서는 초현실주의 스타일의 작품, 매우 주관적인 작품, 순진하고 순진하며 자연스러운 스타일의 작품을 많이 볼 수 있습니다. 이는 기하학적 미학 스타일이 지배하는 1세대 디지털 페인팅, 스펙타클 미학 스타일이 지배하는 2세대 디지털 페인팅, 인터랙티브 미학 스타일이 지배하는 3세대 디지털 페인팅과는 완전히 다릅니다. 둘째, AI 그림의 주류 미학적 취향은 대중적이고 대중적인 경향이 있다. AI 그림 중에는 독특한 스타일을 지닌 작품도 있지만, 대부분의 작품의 미적 스타일은 분명히 대중적이고 대중적이다. 이는 AI 그림 플랫폼 사용자의 대다수가 비전문 화가라는 사실과 관련이 있으며, 이들 중 대부분은 전문적인 미술 지식이 없으며 취미를 기반으로 AI 플랫폼을 활용하여 그림을 그립니다. 그들이 만드는 작품은 대중적인 미학을 반영합니다. AI 페인팅은 전통 회화나 1세대 디지털 페인팅처럼 전문성을 강조하지 않고, 대중성이 더 높고, 대부분의 사람들의 미학을 반영하며, 대중의 진정한 감정을 더 잘 표현할 수 있고, 대중에게 공감할 가능성이 더 높습니다. 히트작이 나올 가능성이 높습니다. 셋째, 가짜이거나 유해한 AI 그림이 거의 없습니다. 이 기능은 AI 고유의 알고리즘 메커니즘과 관련이 있습니다. AI 알고리즘은 위조 및 유해 저작물의 생성을 방지하기 위해 3개의 방화벽을 설정했습니다. 첫째, 알고리즘을 개발할 때 사용되는 예술 작품을 신중하게 선택해야 합니다. 이 메커니즘은 인간의 신체적, 정신적 건강에 해로운 모든 작품을 배제하여 AI 학습을 위한 예술 작품의 높은 예술적 품질을 보장합니다. 작품을 출력할 때 인간의 신체적, 정신적 건강에 해로운 모든 작업은 AI 시스템에 의해 자연스럽게 제거되고 최종적으로 생성 끝 부분에도 보호 메커니즘이 있습니다. 사용자로부터 도덕 및 법령에 반하는 지시를 받은 경우에는 이를 거부합니다. AI에 내장된 이 세 가지 창의적 보호 메커니즘은 위조 및 유해 작품의 출력을 최대한 차단합니다. AI 페인팅 역시 전통회화와는 매우 다른 미학적 특징을 갖고 있으며 디지털 페인팅의 첫 3세대, 즉 수용과 창작은 동일한 기원을 갖고 있다.
위에서 설명한 AI 그림 창작 메커니즘을 바탕으로 보면, AI 창작의 주체인 사용자는 주로 AI 작품의 감상자로 존재하며, 구체적이고 명확한 창작 지시를 내리는 것 외에 구체적인 창작 작업을 수행하지 않는다는 것을 쉽게 알 수 있다. 그들은 AI가 즉각적으로 출력한 작품을 감상하고 판단하는 데 많은 관심을 쏟습니다. 실제로 한 번의 출력으로 사용자의 미적 요구 사항을 충족시키기 어렵다는 점을 감안할 때 AI는 사용자로부터 지속적으로 수정 지시를 받아 일련의 작품을 지속적으로 출력할 가능성이 높으며, 사용자는 작품을 감상하기 전에 계속 감상해야 합니다. 수정 의견을 제공할 수 있습니다. 이러한 창작의 미학적 특징, 즉 감상은 이전 3세대의 디지털 회화, 전통회화와는 매우 다르다. 디지털 회화와 전통 회화의 첫 3세대에서 예술가가 이상적인 '그림 속의 대나무'를 창조하고자 한다면 먼저 의도적인 삶의 경험을 통해 '눈 속의 대나무'를 얻어야 하며, 이를 바탕으로 반복적인 고민을 거쳐 그리고 착상은 뚜렷한 주관적 미의식을 가지고 "마음속의 대나무"를 더욱 생성하고, 마지막으로 적절한 기회에 예술적 언어, 창의적 기술 및 보조 도구(예: 컴퓨터)를 사용하여 "그림 속의 대나무"를 그린다. . 이는 전통회화와 최초 3세대 디지털회화 창작에서 작품의 창작과 수용이 크게 분리되어 있음을 의미하며, 이들 작품의 수용자는 화가 자신이 아닌 주로 관객이다. AI 그림이 이처럼 독특한 미적 특성을 갖는 근본적인 이유는 AI가 슈퍼 컴퓨팅 능력, 이해 능력, 독립적 학습 능력, 모방 능력을 갖췄기 때문이다. 신경망 알고리즘 모델 생성성을 제공하는 것은 바로 이러한 능력이며, 이는 조기 의사결정 트리와 같은 기존 AI 알고리즘에는 없는 중요한 이점입니다. 1세대 디지털 페인팅에 해당하는 기하학적 미학, 스펙타클 미학, 인터랙티브 미학과 차별화하기 위해 AI 페인팅의 미적 특성을 컴퓨팅 미학 또는 지능 미학으로 정의합니다. 현재 AI 회화 창작 생태계로 볼 때 무시할 수 없는 또 다른 현상이 있는데, 바로 AI가 생성한 가짜, 유해 작품은 거의 없지만 심미적 가치, 예술적 가치, 사상적 가치가 높은 작품도 있다는 점이다. 많이. 이러한 현상은 현재 AI 페인팅 알고리즘 모델 디자인의 한계와 관련이 많습니다. AI 페인팅 훈련에 사용되는 대형 언어 모델 코퍼스는 모두 인간이 설정한 것입니다. AI가 훈련 중에 접하는 정보는 수동으로 선택되어 여러 기호 변환을 거쳤습니다. 즉, AI 알고리즘이 학습하고 모방하는 것입니다. 작품의 패턴과 스타일은 인간의 그림일 뿐이다. 인간 예술가의 창작 역시 학습과 모방과 불가분의 관계에 있습니다. 그러나 인간 예술가는 유사한 작품의 패턴과 스타일을 배우고 모방하는 것 외에도 삶과 사회, 현실과 역사 속에서의 경험과 논리도 배우고 모방해야 합니다. 예술 창작에 참여하려면 이러한 논리를 따르세요. 또한 인간 예술 창작에 대한 모든 영감과 동기는 개인의 삶과 삶의 요구에서 비롯되며, 인간 예술 창작은 모두 삶, 사회, 현실, 역사 및 인간 본성에 대한 이해를 표현하기 위한 것입니다. 그러므로 인간이 창조한 모든 예술작품에는 인간의 생각과 감정이 깊게 각인되어 있다. 관련 문학, 예술 작품이 삶의 본질과 인간 본성을 보여줄 때 사람들의 공감을 불러일으킬 수 있습니다. 이에 비해 현재의 AI 페인팅 알고리즘 모델은 아직 인간의 삶을 경험하는 방법을 배우지 못했고, 인간 본성과 예술의 복잡한 관계를 아직 이해하지 못했습니다. 이는 AI 페인팅을 포함한 모든 AI 예술이 극복해야 할 기반입니다. 미래에 새로운 발전을 이루십시오.
