Adobe Camera Raw (por conveniência, doravante denominado ACR) é um software de ajuste de imagem no formato Raw incorporado no Photoshop. Neste tutorial, usaremos um exemplo simples para aprender como usá-lo em conjunto com o Photoshop para reparar fotos.
Antes de aprender este exemplo, primeiro emita o arquivo Raw para que todos possam usar. Faça o download do arquivo no formato Raw aqui: http://bbs.jcwcn.com/viewthread.php?tid=251004.
Existe um arquivo NEF criado usando uma câmera Nikon, que é um arquivo no formato Raw de uma câmera Nikon. Podemos editar essas imagens usando uma variedade de software, como Capture NX 2, ACR, etc.
Se você é usuário de outras marcas de câmeras SLR, não importa, o ACR ainda leva tudo. O que aprendemos aqui também se aplica.
Para obter um arquivo menor para todos baixarem e para explicar a eliminação de ruído e outras funções do ACR, este exemplo foi filmado usando uma câmera D70 anterior. As câmeras profissionais mais recentes têm muito menos ruído e produzem imagens melhores. No entanto, fotos tiradas com ISO (sensibilidade) alto também apresentarão algum ruído.
Neste exemplo, estamos usando um arquivo de imagem com defeito. O que queremos aprender é como modificar esses defeitos e tornar a imagem mais bonita por meio de operações como correção e síntese de cores.
Se você está acostumado com o Photoshop, pode começar a usar o ACR rapidamente e ajustar intuitivamente as cores necessárias ajustando os controles deslizantes. Por outro lado, leva algum tempo para se acostumar com o software Capture NX. Sua ferramenta principal é o ponto de controle de cores U Point, que permite ajustar a cor de uma área específica puxando o controle deslizante no ponto de controle. Se você estiver interessado, os arquivos originais fornecidos neste exemplo também podem ser ajustados usando o Capture NX 2.
Uma boca só pode falar sobre um assunto. Voltemos ao ACR e comecemos nossa jornada de gradação de cores.
Clique duas vezes no arquivo Raw para abri-lo usando ACR. Você pode ver que a interface do ACR é muito amigável e o layout é claro à primeira vista. Amigos que estão acostumados a usar o software Adobe podem começar rapidamente.
Para facilitar o aprendizado dos iniciantes, aqui está uma introdução à composição da interface do ACR.
Conforme mostrado na figura, o canto superior esquerdo é a barra de ferramentas, que é usada para aumentar ou diminuir o zoom, cortar, girar, definir rapidamente o equilíbrio de branco e outras operações na imagem. Marquei com uma caixa vermelha.
Olhando para baixo na barra de ferramentas está a janela da imagem. Nosso protagonista está colocado aqui e pode ser ajustado enquanto visualiza o efeito.
Olhando mais abaixo, existe a ferramenta de zoom rápido, que contém botões de mais e menos para aumentar e diminuir o zoom com um clique, e também há um menu onde podemos selecionar rapidamente o tamanho do zoom.
O botão salvar imagem no canto inferior esquerdo é usado para salvar diretamente a imagem ajustada no formato que você precisa. Não há necessidade de importá-lo para o PS e depois salvá-lo.
No meio da parte inferior estão as opções de fluxo de trabalho, que servem para definir qual espaço de cores e profundidade de cores serão utilizadas no trabalho, e o tamanho da imagem pode ser definido aqui. Se você é iniciante, é recomendável definir o espaço de cores para sRGB, o que pode evitar muitos problemas.
Vamos olhar para a direita novamente. O canto superior direito é um histograma, que é usado para observar o brilho e a distribuição de cores da imagem. Usuários experientes podem determinar se a imagem está superexposta ou subexposta e a condição geral da cor observando o histograma.
Os valores das cores RGB estão no lado esquerdo abaixo do histograma. Quando o mouse se move no gráfico, você pode ver intuitivamente os valores das cores aqui. Usado junto com o histograma, você pode ajustar a imagem sem ser afetado pelo. projeção de cores do monitor.
Olhando para baixo novamente, a parte que enquadrei com uma borda azul é o rótulo do ícone e a área do controle deslizante que usaremos ao ajustar a imagem. A guia superior pode alternar rapidamente para o item que precisa ser ajustado e o controle deslizante inferior especifica o valor do ajuste de cor.
Existem três botões no canto inferior direito. Abrir imagem significa usar o Photoshop para abrir a imagem atualmente ajustada. Clique para alterar para. a imagem original O estado quando não há ajuste. Concluído significa fechar o ACR e salvar seu trabalho.
Depois de conhecer a interface ACR, o próximo passo é corrigir a cor da imagem, aumentar o contraste e deixar a imagem mais transparente.
Como a imagem não é otimizada na câmera, a imagem no formato Raw tirada pela câmera SLR dará às pessoas uma sensação de tédio. Mas após os ajustes, haverá uma grande melhoria. As câmeras amadoras geralmente produzem fotos muito vívidas, mas não há muito espaço para ajustes no estágio posterior.
Agora é verão e a melhor hora para fotografar insetos florais é geralmente entre 6h e 7h30 da manhã. Neste momento, a luz é suficiente e a temperatura da cor é baixa. Se o equilíbrio de brancos não for definido em profundidade, a cor da imagem tirada neste momento será relativamente quente.
Quando vi esta abelha, eram quatro horas da tarde e a temperatura da cor estava relativamente alta, então o primeiro passo foi ajustar a temperatura e o matiz da cor.
Ajustar fotos é um processo de recriação. Os amigos têm opiniões diferentes sobre isso. Algumas pessoas gostam de deixar as cores muito brilhantes, enquanto outras querem restaurar as cores originais da imagem e defendem o retorno à natureza. Defendo o exagero apropriado sob a premissa da realidade, por isso, ao definir a temperatura da cor, defino a cor da imagem para ser mais quente para que pareça mais vibrante.
Puxe o controle deslizante Temperatura da cor para a esquerda para tornar a imagem mais fria e para a direita para torná-la mais quente. Eu configurei para 6300, o que torna a cor um pouco mais quente. Puxar o controle deslizante Matiz para a esquerda muda a cor da imagem para verde, corrigindo a cor das folhas.
O controle deslizante de exposição pode iluminar uma imagem. É semelhante ao controle deslizante de brilho, mas existem diferenças. A exposição se concentra em iluminar os destaques da imagem, enquanto o brilho atinge toda a imagem. Se a imagem tiver forte contraste, você pode usar o controle deslizante de brilho para iluminá-la e evitar que os realces se destaquem e percam detalhes.
A função do controle deslizante de recuperação é restaurar a cor do excesso de realce para revelar os detalhes perdidos no realce. Tem um leve efeito de escurecimento na imagem.
Fill Light ilumina partes particularmente escuras da imagem. Observe que se esse valor for muito grande, vinhetas e ruído de cor aparecerão.
O controle deslizante preto pode escurecer as partes mais escuras da imagem, melhorando o contraste da imagem e fazendo com que as cores originalmente opacas pareçam mais distintas.
Os controles deslizantes de contraste e transparência têm o efeito de melhorar o contraste. Em contraste, o controle deslizante de transparência é mais suave para ajustar, facilitando a retenção de alguns detalhes.
A saturação de detalhes pode aumentar a saturação das cores Em comparação com o controle deslizante de saturação, o problema de perda excessiva de detalhes de cores é menos provável de ocorrer.
Você mesmo pode tentar esses ajustes. Meus parâmetros de ajuste estão marcados na imagem.
Se você está acostumado a usar curvas para ajuste, podemos clicar no rótulo "Curva de tom" (rotulado 1) e clicar no rótulo "Ponto" (rotulado 2) para realizar ajustes de curva na imagem. Conforme mostrado na figura, é uma curva típica em forma de S, que pode aumentar o brilho dos destaques e escurecer as partes escuras, melhorando assim o contraste da imagem.
Durante o processo de ajuste, preste atenção às alterações no histograma. Se um pico de montanha muito alto aparecer na extrema esquerda, significa que a parte escura tornou-se totalmente preta e alguns detalhes foram perdidos.
Alguns amigos só olham o histograma ao ajustar as imagens e sempre pensam que o melhor ajuste da imagem é sem perder nenhum detalhe, enquanto alguns amigos não se importam com os detalhes e muitos níveis de cores são perdidos em operações grosseiras. Minha opinião é que tudo deve focar na criação, e ajustar a imagem para um estado mais ideal sem perder o máximo de detalhes possível. Claro que às vezes você quer ajustar o efeito de silhueta, nesse caso é preciso descartar detalhes desnecessários.
