1. Konzipieren und skizzieren
Um den komischen Effekt dieser Szene hervorzuheben, habe ich die Laute sehr detailliert wiedergegeben, während ich beim Esel einen übertriebeneren und nachsichtigeren Ansatz gewählt habe, um einen scharfen Kontrast zwischen den beiden zu schaffen. So entstand es: Der Esel interessierte sich sehr für Musik, also ging er zu einem sehr berühmten Musiker und sagte zu ihm: „Bitte lehre mich diese Kunst, damit ich Laute spielen kann wie du.“
„Ah, lieber kleiner Esel“, antwortete der Musiker, „es ist so schwer für dich. Deine Finger scheinen für das Lautenspiel nicht ganz geeignet zu sein, sie sind zu groß. Ich glaube, die Saiten der Laute sind zu groß.“ für dich. „Vielleicht wird es nicht von Dauer sein.“ Aber egal, was der Musiker sagte, er konnte den Esel nie überzeugen. Der Esel hatte beschlossen, Laute spielen zu lernen. Dank der harten Arbeit und dem Lerneifer des Esels gelang es ihm schließlich, so gut zu spielen wie ein Musiker.
Zunächst habe ich nur eine grobe Skizze angefertigt, etwa 4 x 5 Zoll, so dass der Gesamtrahmen fast vollständig war. Ich habe das Bild mit einem Scanner in Photoshop gescannt, um letzte Anpassungen vorzunehmen.
Aus einer Laune heraus zeichnete ich den Kopf des Esels, als wäre er leicht erhoben und zitternd, und später stellte ich fest, dass der Effekt wirklich gut war.
Um die Skizze zu verschönern, habe ich die Deckkraft der gescannten Ebene verringert und benutzerdefinierte Pinsel in Painter (IX) verwendet, um schnell auf mehreren Ebenen zu malen. Die Striche ahmen die Textur eines Bleistifts nach.
Als nächstes habe ich eine Überlagerung erstellt, die Richtung der Schattenprojektion und die Richtung der Lichtquelle geschätzt und den Schattenteil des Esels erstellt. Ich habe mit verschiedenen Beleuchtungswinkeln experimentiert, um sicherzustellen, dass die Projektion der Hauptfigur nicht das Rampenlicht raubt.
2. Grobe Färbung
Stellen Sie zunächst in Painter den Ton auf Orange ein, damit der Hintergrund die Textur einer Leinwand hat. Ich verwende den mit der Software gelieferten Pinsel. Dadurch wirkt das Bild etwas lebendiger und vermittelt einen Eindruck von Räumlichkeit. Damit ist die Hauptfarbe im Grunde fertig.
Zeichnen Sie dann in Photoshop einen durchgehenden Bereich auf Basis der Orange und platzieren Sie die Flächenebene zwischen der orangefarbenen Basisebene und der Umrissebene.
3. Grobe Bemalung
Stapeln Sie alle Ebenen und malen Sie mit einem gestreiften Borstenpinsel schnell und mit einer Schärfe (Zoomstufe) von etwa 25 % über die Hauptbereiche, sodass die Größe des gesamten Bildes der Größe des Bildschirms entspricht. Dabei verschmelzen sowohl der Bleistift als auch der ursprüngliche Leinwandton mit der Farbe. Ich habe den Schlagschatten auf eine separate Ebene gelegt, die ich später anpassen werde.
4. Modellierung und Detailzeichnung
Ich baute die Struktur weiter auf und fügte Details hinzu. Sobald die Szene vollständig eingerichtet ist, müssen keine weiteren Details hinzugefügt werden. Später noch weitere Anpassungen und Ergänzungen am Bild vorzunehmen, ist reine Zeitverschwendung, vor allem, weil es bedeutet, dass ich weitere Zutaten hinzufügen muss, die ich in der endgültigen Mischung wieder hinzufügen werde. Im Gegenteil, wenn es zu wenige Anpassungen und Ergänzungen gibt, reicht es nicht aus, die Szene zu etablieren und den Bedarf an Szeneninformationen nicht zu erfüllen.
