Nachdem wir gelernt haben, wie man die Timeline-Methode zum Animieren verwendet, haben wir den grundlegenden Teil der Animationsproduktion abgeschlossen. An dieser Stelle sei noch einmal betont, dass man darauf achten sollte, nicht willkürlich vom Timeline-Modus in den Frame-Modus zu wechseln, da sonst die Timeline-Definition ungültig wird. Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie ihn mit dem Rückgängig-Befehl wiederherstellen.
In den vorherigen Lektionen gab es bei der Verwendung des Rahmenübergangs drei Parameter (fünf im Fall von Masken), nämlich Position, Deckkraft und Stil. Wir wissen bereits, dass die Position die Koordinate der Ebene ist. Wenn Sie beispielsweise einen Text verschieben, ändert sich die Position der Textebene. Mit der Deckkraft können Sie die Transparenz der Ebene ändern. Der sogenannte Stil bezieht sich auf den Ebenenstil. In den Grundlagen von Photoshop haben wir bereits gelernt, wie man Stile für Ebenen definiert. Beim Definieren von Stilen gibt es viele Parameter, die sich direkt auf den Endeffekt auswirken. Wie Schattenhöhe, Winkel usw. Die meisten dieser Parameter können als Animationsvariablen verwendet werden. Kann sehr gute Animationen erstellen.
Beim Erstellen statischer Arbeiten ist die Projektion der am häufigsten verwendete Ebenenstil. Beginnen wir also mit der Projektion und animieren Sie sie, um den Effekt zu sehen.
Bevor Sie eine Animation durchführen, müssen Sie zunächst eine gute Vorstellung davon haben, wie Sie dies tun. Diese Idee kann als Skript bezeichnet werden. Diesmal besteht die Skripteinstellung darin, einen Kreis schweben zu lassen. Um Objekte darzustellen, die auf einer ebenen Fläche schweben, müssen Sie die Projektion nutzen, um die Sicht zu lenken. Erstellen Sie ein neues leeres 100×100-Bild und gehen Sie zu den Dokumenteinstellungen (klicken Sie auf die Animationspalette in der oberen rechten Ecke).
(Schaltfläche) und ändern Sie die Animationsdauer auf 1 Sekunde und die Bildrate auf 15. Wie unten gezeigt. Diese Animation hat insgesamt 15 Frames. Da die Frame-Nummer bei 1 und die Zeit bei 0 beginnt, ist zu beachten, dass die Startzeit 00:00 ist, also der erste Frame. Dann sollte sich der 15. Frame bei 00:14 und nicht bei 00:15 befinden . Dieses Problem wurde bereits erwähnt und wird hier wiederholt.
Erstellen Sie eine neue Ebene, zeichnen Sie dann mit dem Füllpixelmodus (nicht Vektor) des Ellipsenwerkzeugs einen Kreis mit einer benutzerdefinierten Farbe und legen Sie dann einen Schlagschattenstil fest. Wie in den folgenden Abbildungen dargestellt.
Die oben genannten Einstellungen sind standardmäßig alle auf 00:00 Uhr eingestellt. Drücken Sie nun die Stoppuhr-Taste links neben „Stil“ in der Zeitleiste.
, aktivieren Sie diese Animationseinstellung. Verschieben Sie den Zeit-Benchmark auf 00:14 (d. h. das letzte Bild), öffnen Sie das Stil-Einstellungsfeld erneut und ändern Sie den „Abstand“ in den Projektionsparametern auf 20 Pixel. Der Effekt ist wie in der folgenden Abbildung dargestellt.
Es scheint, dass etwas nicht stimmt. Denn obwohl sich der Schatten bewegt, bewegt sich das Objekt nicht, sodass der Schwebeeffekt nicht ausgedrückt werden kann. Daher sollte jeder bei der Erstellung solcher Animationen in Zukunft darauf achten, dass sich Objekte und Schatten gleichzeitig in entgegengesetzte Richtungen bewegen müssen.
Gehen Sie nun zurück zum Anfang und öffnen Sie den Eintrag „Position“ in der Timeline. Dann um 00:14 Uhr (das anklickbare Stilelement
Taste, um den Moment zu finden) und verschieben Sie den Kreis ein wenig nach links oben (Sie können die Richtungstasten der Tastatur verwenden. Unsere Projektion beträgt 75 Grad, daher müssen wir darauf achten, dass wir uns mehr nach oben und weniger nach links bewegen, etwa 2). :1. Der Bewegungsabstand muss nicht unbedingt 20 Pixel betragen. Etwa 15 Pixel reichen aus, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Der modifizierte Effekt ist wie folgt.
Dieses Skript ist im Allgemeinen fertig und wir können etwas besser an den Details arbeiten. Ändern Sie die Projektionseinstellungen des letzten Frames, ändern Sie die „Deckkraft“ der Projektion auf 45 % und die „Größe“ auf 15 Pixel. Dadurch wird der Schatten verschwommen und verblasst. Entspricht eher der tatsächlichen Situation.
Als wir die Handlungseinstellung zuvor eingeführt haben, haben wir diese Art des „Gehens ohne Zurückkehren“ nicht befürwortet, sondern sie zu einer hin- und hergehenden Kreisbewegung machen sollen, daher werden wir sie als Nächstes ändern.
Ändern Sie zunächst die Dauer in den Dokumenteinstellungen auf 2 Sekunden und lassen Sie die Bildrate unverändert bei 15, was zu einer Gesamtanimation von 30 Bildern führt. Im letzten Moment werden dann Keyframes für den Stil und die Position der Vektormaske erstellt. Diese beiden Keyframes behalten den Zustand am Ende der Originalanimation bei.
Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Keyframes am Anfang der beiden Projekte und wählen Sie „Keyframe kopieren“. Klicken Sie dann im letzten Moment mit der rechten Maustaste auf den Keyframe und wählen Sie „Keyframe einfügen“. Auf diese Weise stimmt der Zustand zum Endzeitpunkt mit dem Startzeitpunkt überein. Der Effekt ist in der folgenden Abbildung dargestellt.
Jetzt haben wir das Gefühl, dass dieser Kreis zu eintönig ist, eher wie ein Kuchen als wie eine Kugel, sodass wir ihm durch den Ebenenstil einen Hervorhebungseffekt hinzufügen können. Dies kann mithilfe einer Verlaufsüberlagerung erfolgen. Kehren Sie zum Ausgangspunkt zurück und legen Sie den Verlaufsüberlagerungsstil fest, wie unten links gezeigt. Beachten Sie, dass sich die Standardhervorhebung in der Mitte des Kreises befindet. Ziehen Sie sie beim Einstellen nach oben links im Bildfenster (die Tastatur kann nicht verwendet werden). Der Effekt ist im rechten Bild unten dargestellt.
Haben Sie zu diesem Zeitpunkt jemals über eine Frage nachgedacht? Wir haben die Stilelementanimation zuvor aktiviert und jetzt ein neues Stilelement hinzugefügt. Wie verhält sich dieses neue Stilelement in der Animation? Wir legen dieses Stilelement nur am Anfang fest, was ist mit anderen Zeiten? Spielen Sie die Animation ab und Sie werden sehen, dass mit fortschreitender Animation der Effekt der Verlaufsüberlagerung allmählich verschwindet. Dies liegt daran, dass das Stilelement nicht im nächsten Keyframe enthalten ist (wie Sie in der Ebenenpalette bei 00:14 sehen können), was einem Ausblenden der Verlaufsüberlagerung gleichkommt.
Damit die Verlaufsüberlagerung nun immer wirksam ist, müssen Sie dieses Stilelement in allen Keyframes hinzufügen. Dieser Stil erfordert jedoch das Ziehen mit der Maus und kann nicht einfach über Parameter wie die Projektion reproduziert werden. Wenn Sie also die Einstellungen jedes Mal gleich machen möchten, ist dies gleichbedeutend damit, sicherzustellen, dass die Ziehbewegung der Maus gleich ist, was unrealistisch ist. Photoshop behandelt alle Stilelemente als Ganzes und bietet keine Kopierfunktion für ein einzelnes Stilelement. Daher ist es unmöglich, eine Verlaufsüberlagerung hinzuzufügen und gleichzeitig den Projektionsstil der Originalanimation beizubehalten.
Die praktikablere Methode besteht nun darin, den 2. und 3. Keyframe des Stilelements zu löschen. Lassen Sie das Projektionsprojekt basierend auf der Einbindung einer Verlaufsüberlagerung neu animieren. Die Ebenenposition hat mit diesem Vorgang nichts zu tun und muss nicht geändert werden. Der fertige Effekt ist im Bild unten dargestellt.
Es ist zu beachten, dass es bei der Verwendung von Verlaufsüberlagerung, Glanz und anderen Stilen, bei denen die Maus im Bild gezogen werden muss, um Effekte auf der Vektormaskenebene zu erzeugen, am besten ist, die Ebenenbewegung nicht gleichzeitig festzulegen. Andernfalls folgen diese Stile möglicherweise nicht der Bewegung beim Exportieren in eine Datei. Dies kann an einer Programmschwachstelle in Photoshop liegen.
Um das Problem zu lösen, dass auf halbem Weg keine neuen Stilelemente hinzugefügt werden können, kann das Problem mit einer einfachen Methode gelöst werden: Wenn Sie zum ersten Mal einen Ebenenstil erstellen, aktivieren Sie alle Stilelemente und speichern Sie einige, die nicht verwendet werden Die Deckkraft des Stilelements ist vorübergehend auf 0 % gesetzt, was den Effekt nicht beeinträchtigt und es einfacher macht, ihn in Zukunft wieder zu aktivieren. Dennoch können Sie sich die Mühe nicht ersparen, jeden Keyframe zurückzusetzen. Daher sollte dies bereits im Drehbuchstadium umfassend berücksichtigt werden.
Derzeit ist der Zustand der Verlaufsüberlagerung in drei Bildern derselbe. Wir können den Stil im zweiten Keyframe ändern und mit der Maus den durch den Farbverlauf gebildeten Hervorhebungspunkt ein wenig nach links oben verschieben, um die durch die Bewegung der Kugel verursachte Änderung der Beleuchtungsposition zu imitieren. Der Effekt ist wie unten gezeigt. In Wirklichkeit ändert sich der Schatten anders. Er sollte sich entlang der Lichtrichtung in eine Ellipse verwandeln. Und wenn eine Kugel auf einer Ebene stoppt, sollte die Höhe des Schattens nicht so niedrig sein, sie sollte etwa 5 bis 8 Pixel betragen. Diese Themen gehen über den Rahmen dieser Lektion hinaus.
Die meisten Ebenenstile können animiert werden, und Schlagschatten und Innenschatten werden auf ähnliche Weise verwendet, um die Dreidimensionalität von Objekten auszudrücken, genau wie im Beispiel oben. Die Wirkung von äußerem Leuchten und innerem Leuchten ist ähnlich, beide dienen dazu, den Leuchteffekt von Objekten zu erzeugen. „Richtung“ und „Winkel“ in Abschrägung und Prägung können nicht animiert werden. Glanz kann unwirklichere Animationen erzeugen. Eine Farbüberlagerung kann einen Übergang zwischen zwei Farben erzeugen. Die Verlaufsüberlagerung ist ein Stilelement, das neben Winkel, Skalierung und Mausbewegungsposition auch grundlegende Kenntnisse über die Verlaufseinstellung erfordern kann. Die Einführung der entsprechenden Teile können Sie sich im Basis-Tutorial ansehen.
Im Musterstrichmodus in den Muster- und Strichoptionen können die Skalierungs- und Mischmodi des Musters einen guten Animationseffekt erzeugen. Sie können den spezifischen Inhalt selbst studieren.
Diese Aufgabe besteht darin, die im Bild unten gezeigte simulierte Radaranimation zu erstellen. Bitte achten Sie auf die Details der Animation.