1. Concebir y delinear
Para resaltar el efecto cómico de esta escena, representé el laúd de una manera muy detallada, mientras que para el burro utilicé un enfoque más exagerado e indulgente para crear un marcado contraste entre los dos. Así se hizo: El burro estaba muy interesado en la música, así que fue donde un músico muy famoso y le dijo: "Por favor, enséñame este arte para que pueda tocar el laúd como tú".
"Ah, querido burrito", respondió el músico, "es muy difícil para ti. Tus dedos no parecen adecuados para tocar el laúd, son demasiado grandes. Creo que las cuerdas del laúd son demasiado grandes". "Tal vez no dure." Pero no importa lo que dijo el músico, nunca pudo convencer al burro. El burro había decidido aprender a tocar el laúd. Gracias al duro trabajo y las ganas de aprender del burro, finalmente lo consiguió y ahora puede tocar tan bien como músico.
Inicialmente, sólo hice un boceto aproximado, de aproximadamente 4" x 5", para que el marco general estuviera casi completo. Utilicé un escáner para escanear la imagen en Photoshop y realizar los ajustes finales.
Por capricho, dibujé la cabeza del burro como si estuviera ligeramente levantada y temblando, y luego descubrí que el efecto era realmente bueno.
Para embellecer el boceto, bajé la opacidad de la capa escaneada y utilicé pinceles personalizados en Painter (IX) para pintar rápidamente en varias capas. Los trazos imitan la textura de un lápiz.
Luego, hice una superposición, estimé la dirección de proyección de la sombra y la dirección de la fuente de luz, y creé la parte de sombra del burro. Experimenté con diferentes ángulos de iluminación para asegurarme de que la proyección no le robara la atención al personaje principal.
2. Coloración áspera
Primero, en Painter, establezca el tono en naranja, para que el fondo tenga la textura de un lienzo. Yo uso el pincel que viene con el software. De esta manera, la imagen parece un poco animada y tiene una sensación de espacio. Entonces el color principal está básicamente finalizado.
Luego, en Photoshop, dibuja un área sólida basada en el naranja y coloca la capa del área entre la capa base naranja y la capa de contorno.
3. Pintura tosca
Apile todas las capas y use un pincel de cerdas rayadas para pintar rápidamente las áreas principales con una nitidez (nivel de zoom) de aproximadamente el 25% para que el tamaño de toda la imagen coincida con el tamaño de la pantalla. En este proceso, tanto el lápiz como el tono original del lienzo se vuelven uno con la pintura. Puse la sombra paralela en una capa separada que ajustaré más tarde.
4. Modelado y dibujo de detalle.
Seguí construyendo la estructura y agregando detalles. Una vez que la escena esté completamente establecida no es necesario seguir agregando más detalles. Hacer más ajustes y adiciones a la imagen más adelante es solo una pérdida de tiempo, principalmente porque significa agregar más ingredientes que agregaré nuevamente en la mezcla final. Por el contrario, si hay muy pocos ajustes y adiciones, no será suficiente para establecer la escena y no cubrirá las necesidades de información de la escena.
