Maciej Kuciara, un artista polaco de 21 años, actualmente es artista conceptual y de texturas en People Can Fly, y también es escritor independiente.
Primero echemos un vistazo al efecto final:
idea
Cuando terminé de trabajar, tuve algo de tiempo libre y en solo unos minutos se me ocurrieron algunos conceptos. Esta idea es demasiado vaga para representar bien la imagen. Pensé que necesitaba algo especial y, afortunadamente, Yosemite Falls vino al rescate. Encontré algunas fotos hermosas y pensé que podría mostrarlas de una manera diferente. Así fue como empezó la idea. Recopilé algunas imágenes de rocas y nubes de las cataratas Yosemite como referencia, todas diseñadas para ayudar a expresar el estado de ánimo, el color y la forma.
composición y color
Como las cascadas de montaña tienen una forma y un encanto especiales, decidí no cambiar la composición original de esas imágenes de referencia. Me gustan mucho las fotografías originales y las atractivas montañas, pero aún se pierde algo. El plano parece un poco vacío y tiene poca profundidad. Consideré el vacío de la toma y las nubes y el aire que rodeaban las montañas detrás de ellas. Por eso puse estas cosas, dividiendo la colina en dos colinas más pequeñas y colocándolas en la imagen. El clima en la referencia se ve muy fresco. La única luz del sol desaparece delante de la tormenta, por lo que es necesario atraerlos también al interior.
Quiero desafiarme a mí mismo. Decidí no utilizar ninguna imagen fotográfica en mis imágenes, sino en lugar de pinturas reales. Photoshop y una tableta gráfica Wacom son sólo las herramientas que necesito. Comencé a aplicar color, tratando de resaltar las formas básicas y expresar el estado de ánimo con motas de medios tonos, un poco de luz y sombras en diferentes lugares.
Descripción detallada
Después de este primer paso, comencé a trabajar en otros detalles. Utilizo principalmente pinceles y filtros de Photoshop para realizar el trabajo necesario en varias capas. Siempre hay mucho que hacer durante el proceso de pintura. Cada dibujo necesario en una capa debe realizarse sin cometer errores. Este programa le brinda muchas oportunidades para usar máscaras y le permite usar muchos otros efectos.
Detalles de la cascada, desde el boceto hasta la composición final:
Pinceles utilizados para crear nubes:
Como no se utilizaron fotografías en las imágenes, tuve que fijarme en más detalles. Los pinceles del sistema son muy útiles cuando quieres pintar algunos efectos especiales rápidos. Creé algunos pinceles para pintar árboles, arbustos y rocas, además de algunos otros elementos. Para pintar la textura de las rocas copié algunas de las que ya había pintado y las hice con efectos de luz y un filtro de ruido. Guardé los parámetros del sistema de opacidad y saturación de la capa de máscara, luego hice algunas grietas en una nueva capa marrón. Finalmente utilicé la capa de tierra del sistema sobre la capa original. Cuando estoy 100% seguro de que todo se ve bien, fusiono todas las capas. Especialmente cuando trabajas en 4K, las numerosas capas de la imagen ocupan mucha RAM.
Las nubes se crearon usando un aerógrafo básico (pincel de cielo) en capas agregadas. Creé un efecto similar al de flores y pasto amontonados en la pendiente circundante. Utilice el mismo método para crear cascadas y niebla. La capa de niebla consta de tres capas.
El árbol está dibujado con muchos pequeños pinceles de puntos verdes. Elegí la dirección de la fuente de luz con mucho cuidado para que las sombras parecieran más realistas. Elegir temprano la dirección de la luz puede resolver fácilmente el problema de esculpir árboles y otros objetos geométricos, ya que puede afectar la composición del suelo, el cielo y las capas de color en general.
Postproducción
Para hacer las capas más realistas, apliqué tres capas adicionales que agregaron efectos de luz y sombra. Como el sol brilla desde atrás a la izquierda, agregué mucho brillo amarillo para que se ajuste a la imagen. Esto le da a la imagen una sensación cálida y húmeda. También agregué algunas líneas oscuras degradadas de abajo hacia arriba, para resaltar más dramatismo y enfatizar la tormenta resultante. Al finalizar la postcomposición, decidí ajustar el brillo, contraste y saturación de la pintura. Además, la opción de máscara es muy útil aquí. Primero, se usaron las máscaras de Tono y Saturación con un desplazamiento hacia el azul, pero aquí el valor de opacidad era muy bajo. Luego ajusté el brillo y el contraste de la imagen y finalmente ajusté la saturación para que fuera más azulada sin crear efectos en las capas de tono y saturación.