1. Utilice un aerógrafo digital en PT para establecer la opacidad en 5% y la concentración en 35%. Utilice blanco y negro para resaltar directamente los bloques de color generales, captar la forma y luego prestar atención a la luz y la sombra.
2. Luego reduzca el diámetro del pincel y dibuje los rasgos faciales. Durante el proceso, ajuste la opacidad y la concentración según sea necesario. En este momento, no se preocupe si es así. demasiado suave o no, nos ocuparemos de ello más adelante.
3. Utilice el bolígrafo con agua añadida del blender pen para suavizar las sombras del rostro, y utilice constantemente el aerógrafo para corregir las zonas incómodas, luego agregue agua, rocíe, agregue agua... requiere tiempo y esfuerzo.
4. Una vez hechas las sombras, puedes comenzar a dibujar los rasgos faciales en profundidad. En este momento, no te preocupes, cambia a un aerógrafo fino y dibuja los rasgos faciales un trazo a la vez. Después de todo, los ojos son muy importantes~~ Nada que decir Sí, hay que tener cuidado y hay que tener una impresión de los rasgos faciales de la persona en la mente (tonterías jaja~~ Luego dibuja un pequeño adorno). animar el ambiente.
5. Utilice un aerógrafo para dibujar aproximadamente el cabello según la dirección del cabello. Personalmente, me gustaría dibujar el cabello al final. Como no me gusta trabajar con varias capas, siempre dibujo el fondo después de dibujar el personaje. Y luego dibuja el cabello. Sé que tampoco es un buen hábito. Es difícil de cambiar.
6. Los pasos son los mismos que para pintar la cara. Sacar parte del sombrero y la ropa. No hay nada que decir sobre este paso.
7. Dibujar la mano derecha. Resulta que la mano es más difícil de dibujar que la cara. Parece que tendré que practicar más el dibujo a mano en el futuro. es ahora?
8. La ropa y el fondo están listos. Antes de este paso, todo estaba pintado en blanco y negro. ¡Presta atención! Los ojos también se ven mejor después de agregar reflejos. .. Ahora estás a 10 metros del monitor, ¿se parece a la foto? Deben ser 10 metros, sino sería hora de ver el cuadro...
9. Todavía usa el aerógrafo para dibujar el collar y los aretes. Puedes aumentar la opacidad al hablar. Luego usa el crayón pastel duro para ajustar la textura del papel en puntos finos y dibuja la gasa en el sombrero y la ropa. Las pinceladas deben separar lo virtual y lo real.
¡Ahora comience a convertir el software a PS! (Siempre dibujo en la capa de fondo). Utilice una máscara rápida para recortar con cuidado la parte de la piel en PS y guarde la selección para mayor comodidad. Seleccione la parte de la piel y ajuste el brillo y el contraste. , haciendo que la piel luzca clara.
11. Utilice CTRL+MAYÚS+I para invertir el área seleccionada y ahora procese la ropa y el fondo. Presione CTRL+H para ocultar el área seleccionada para facilitar la observación. Vaya a Imagen--Ajuste--Tono/Saturación y haga clic en '. Colorización' allí. Ajústelo al color que desee. Me gusta algo un poco más sutil.
12. Luego invierta la selección nuevamente. Seleccione la piel, cree una nueva capa, cambie el atributo a 'color' y comience a representar la piel de forma aproximada. Aquí uso un pincel con una dureza del 0% y bajo la opacidad. al cambio de tono.
13. Después de que la cara tenga un color aproximado, fusiona las capas, graba/esquiva y difumina localmente.
14. Copié una capa de los labios, luego ejecuté 'Filtro--Ruido--Agregar ruido', luego verifiqué 'Distribución gaussiana' y ajusté los valores a tu gusto. Luego usé la herramienta de borrador para borrar los innecesarios. Parte. Este es el efecto final. Por cierto, coloreé las joyas. O use el aerógrafo. Consejos: si cree que la transición de la piel en una parte determinada no es lo suficientemente natural, copie la capa y seleccione 'Filtro--Ruido--. Marca de polvo y rayones, ajuste a su gusto. Luego use la herramienta de borrador para reducir la opacidad, borre las partes originales de la capa copiada con la que esté satisfecho y luego combine las capas. Puede hacer esto repetidamente.
15. Agrega encaje a la ropa. Usa garabatos marrones, amarillos, blancos y a mano alzada, jaja, finalmente usa la herramienta de quemar y esquivar para procesar la luz y la sombra y todo estará bien.
16. Agrega color al sombrero y a la parte inferior de la ropa. El método es el mismo que pintar la cara.
17. Ahora pase a PT. Creo que PT es conveniente para pintar el cabello. Puede rotar el lienzo de manera muy conveniente. Primero cree una nueva capa, use un aerógrafo para dibujar el lado oscuro y luego use el pincel seco en el pincel Bingxi. Para usar marrón en las mechas, pinta algunos trazos para que parezca cabello.
18. Utilice el lápiz de agua en el lápiz mezclador para suavizar la unión de la luz y la oscuridad, así como el borde del cabello, para que la imagen no se vea rígida.
19. Ahora usa un pincel fino y seco para elegir un color ligeramente más oscuro y aumentar los trazos, pero no tan grandes como para que formen una superficie plana. Esto es para dibujar cabello, no un casco.
20. Utilice un aerógrafo para realizar el procesamiento final del lado oscuro. Luego ajuste el diámetro del bolígrafo a 1, elija marrón para dibujar la parte resaltada y los bordes del cabello uno por uno. Luego seleccione un color claro y dibuje. Vuelva a prestar atención a la dirección del cabello, pero no lo haga todo prolijo y poco natural. De esta manera, el cabello quedará completo.
21. Es hora de hablar sobre los patrones de la ropa. Primero busca un patrón, crea una nueva capa y agrégala (este proceso de conversión se enseña en muchos tutoriales de PS, así que no lo explicaré aquí). Luego, borra el patrón de fondo y piel.
22. Baja la opacidad de la herramienta de borrador y borra el patrón alrededor de los reflejos de la ropa. Luego fusiona las capas y firma. No sé si puedes entender estos procesos. . No entiendo. ¡Solo pregúntame sobre todo, te diré todo lo que sabes ~!
Dos detalles finales
