1. Concevoir et décrire
Afin de souligner l'effet comique de cette scène, j'ai rendu le luth de manière très détaillée, tandis que pour l'âne, j'ai utilisé une approche plus exagérée et indulgente pour créer un contraste saisissant entre les deux. Voici comment il a été fabriqué : L'âne était très intéressé par la musique, alors il s'est rendu chez un musicien très célèbre et lui a dit : « S'il vous plaît, apprenez-moi cet art pour que je puisse jouer du luth comme vous. »
" Ah, cher petit âne, " répondit le musicien, " c'est si difficile pour toi. Tes doigts ne semblent pas tout à fait adaptés pour jouer du luth, ils sont trop gros. Je pense que les cordes du luth sont trop grosses. pour toi. » Peut-être que ça ne durera pas. Mais peu importe ce que disait le musicien, il n’a jamais pu convaincre l’âne. L'âne avait décidé d'apprendre à jouer du luth. Grâce au travail acharné et à la soif d'apprendre de l'âne, il a finalement réussi et il peut désormais jouer aussi bien qu'un musicien.
Au départ, j'ai juste fait un croquis approximatif, d'environ 4" x 5", pour que le cadre général soit presque terminé. J'ai utilisé un scanner pour numériser l'image dans Photoshop afin d'effectuer les derniers ajustements.
Sur un coup de tête, j'ai dessiné la tête de l'âne comme si elle était légèrement relevée et tremblante, et plus tard j'ai trouvé que l'effet était vraiment bon.
Pour embellir l'esquisse, j'ai réduit l'opacité du calque numérisé et utilisé des pinceaux personnalisés dans Painter (IX) pour peindre rapidement sur plusieurs calques. Les traits imitent la texture d'un crayon.
Ensuite, j'ai fait une superposition, estimé la direction de projection de l'ombre et la direction de la source de lumière, et créé la partie ombre de l'âne. J'ai expérimenté différents angles d'éclairage pour m'assurer que la projection ne vole pas la vedette au personnage principal.
2. Coloration brute
Tout d'abord, dans Painter, définissez le ton sur orange, pour que l'arrière-plan ait la texture d'une toile. J'utilise le pinceau fourni avec le logiciel. De cette façon, l'image semble un peu vivante et donne une impression d'espace. La couleur principale est donc pratiquement finalisée.
Ensuite, dans Photoshop, dessinez une zone unie basée sur l'orange et placez le calque de zone entre le calque de base orange et le calque de contour.
3. Peinture brute
Empilez tous les calques et utilisez un pinceau à poils rayés pour peindre rapidement les zones principales avec une netteté (niveau de zoom) d'environ 25 % afin que la taille de l'image entière corresponde à la taille de l'écran. Dans ce processus, le crayon et le ton original de la toile ne font plus qu'un avec la peinture. J'ai placé l'ombre portée sur un calque séparé que j'ajusterai plus tard.
4. Modélisation et dessin de détail
J'ai continué à construire la structure et à ajouter des détails. Une fois la scène entièrement établie, il n’est pas nécessaire de continuer à ajouter plus de détails. Faire plus d'ajustements et d'ajouts à l'image plus tard n'est qu'une perte de temps, principalement parce que cela signifie ajouter plus d'ingrédients que je rajouterai dans le mélange final. Au contraire, s'il y a trop peu d'ajustements et d'ajouts, cela ne suffira pas à établir la scène et ne répondra pas aux besoins d'information sur la scène.
