Le post-traitement des photos numériques peut être divisé en deux étapes. Dans la première étape, les photos numériques peuvent être restaurées avec précision telles qu'elles étaient vues par les yeux humains à l'époque ; dans la deuxième étape, un traitement spécial peut être effectué sur les photos, en ajoutant des effets spéciaux, une synthèse, etc. Si vous souhaitez bien apprendre le post-traitement des photos numériques, vous devez commencer par la première étape. Étant donné que le négatif électronique au format Raw conserve au maximum les informations originales de la photo, il est le plus approprié pour le post-traitement et la restauration de la vision humaine avec une haute fidélité.
Cet article abordera avec vous certaines des méthodes et techniques les plus élémentaires pour traiter des photos au format Raw avec Photoshop.
1. Utilisez ACR pour créer une chambre noire numérique
Il existe de nombreux logiciels capables de traiter des photos Raw, mais je pense qu'Adobe Camera Raw (ACR) est le plus adapté aux débutants. L'interface du logiciel est illustrée à la figure 1.
L’avantage d’ACR est qu’il s’agit d’un plug-in fourni avec Photoshop CS3 et supérieur et qui s’intègre parfaitement à Photoshop. L'interface d'utilisation simple et la division raisonnable des zones fonctionnelles rendent ACR plus facile à utiliser. Il répond aux exigences élevées des joueurs professionnels en matière de qualité de traitement d'image et convient également aux joueurs débutants qui nécessitent un traitement d'image simple et rapide.
2. Sortie multiformat de photosAprès avoir traité les négatifs électroniques au format Raw, nous les produisons généralement au format JPG, TIFF et autres formats pour faciliter la visualisation et l'impression. Dans ACR, suivez simplement les étapes ci-dessous.
Démarrez Photoshop et faites glisser une icône de fichier Raw dans la fenêtre. ACR s'exécutera automatiquement et ouvrira le fichier Raw. L'interface est celle illustrée dans la figure 1. Cliquez sur le bouton "Enregistrer l'image" en bas à gauche et une boîte de dialogue apparaîtra. Comme le montre la figure 2, dans l'option « Format » en bas à gauche, nous pouvons définir le format de plusieurs images de sortie.
3. Pratique pratique du développement de films de paysage bruts
De beaux paysages sont ce que tout le monde aime photographier. Le processus général de traitement des photos de paysages est le suivant :
Ajuster la balance des blancs → Corriger l'exposition, le contraste, les ombres, les hautes lumières → Corriger et ajuster la couleur → Affiner les images et réduire le bruit → Recadrer et autres modifications → Images de sortie
Ci-dessous, nous utilisons un cas typique pour présenter les techniques de base du développement de films Raw avec ACR. La figure 3 est un négatif électronique brut montrant le paysage de maisons tibétaines à Shangri-La.
Il y a plusieurs problèmes principaux avec cette photo :
●La balance des blancs ne reflète pas les caractéristiques de la lumière au crépuscule ●Sous-exposition, contraste insuffisant ●Couleurs unies ●Netteté et douceur insuffisantes
Ne vous inquiétez pas, ACR peut facilement résoudre ces problèmes, faisons-le ensemble.
1. Balance des blancs de correction de la qualité d'image sans perte
Afin de rétablir les conditions de lumière du crépuscule lors de la prise de vue, nous corrigeons d'abord la balance des blancs de l'image. Le curseur de commande en haut du logiciel ACR est l'outil de correction de la balance des blancs (Figure 4). Il fournit deux curseurs de réglage et un menu déroulant de mode de balance des blancs prédéfini. La température de couleur et la teinte offrent la possibilité d'un contrôle précis du blanc. Balance, et cet ajustement est sans perte de qualité d'image.
Nous sélectionnons le mode nuageux dans la balance des blancs pour rehausser les couleurs chaudes de l'image et refléter les couleurs du crépuscule.
Expérience : Tout d'abord, nous pouvons rappeler l'environnement à ce moment-là, comme le soleil, le ciel nuageux, la lampe à incandescence, etc., et sélectionner directement l'option correspondante sous l'option de balance des blancs si la photo ne restitue pas la vision humaine. à ce moment-là, un réglage fin du curseur de température de couleur peut le restaurer avec précision.
2. Correction de l'exposition
Après avoir terminé la correction de la balance des blancs, la prochaine chose à améliorer est l'exposition et le contraste de la photo. Sous la commande de balance des blancs se trouvent les commandes d'exposition, de récupération, de lumière d'appoint, de noir, de luminosité, de contraste et d'autres commandes de réglage.
Conseils : Comment juger de la sous-exposition et de la surexposition
En haut du ruban, on peut voir un graphique qui ressemble à de nombreuses petites collines. Il s'agit de l'histogramme, qui permet d'afficher avec précision l'exposition de la photo. Lorsqu'un grand nombre de pics se rassemblent à l'extrême gauche ou à droite et forment un plan de troncature, cela signifie que l'image est sous-exposée ou surexposée, et les petits triangles correspondants des deux côtés du graphique seront éclairés.
Dans l'histogramme de l'exemple de photo, les sommets des montagnes ont été pressés vers l'extrême gauche et le petit triangle en haut à gauche est allumé, ce qui indique qu'il y a un problème de sous-exposition (Figure 5). Améliorons donc cette situation. En ajustant le curseur d’exposition, nous pouvons facilement ajuster l’exposition de la photo. Faites glisser le curseur d'exposition vers la droite et ajustez la valeur d'exposition à +0,65. L'image devient immédiatement plus lumineuse.
Expérience : Le ciel a tendance à être trop éclairé et à manquer de détails à mesure que l’exposition augmente. À ce stade, vous pouvez utiliser la fonction de restauration pour restaurer les détails du ciel.
Faites glisser le curseur de récupération vers la droite jusqu'à la position 100 et les détails du ciel ne seront pas perdus en augmentant l'exposition.
En regardant la photo maintenant, pensez-vous que l'herbe au premier plan est encore trop sombre ? Ce n'est pas grave, la commande fill light est préparée pour ce genre de problème ? La lumière vive de remplissage est également appelée « lumière de remplissage ». Comme son nom l'indique, elle éclaire les parties sombres et restaure les détails des parties sombres. Déplacez le curseur Fill Light vers la droite jusqu’à la position 20 et l’herbe deviendra plus lumineuse qu’auparavant.
En regardant l'histogramme, nous constatons qu'il y a encore du monde sur le côté gauche de l'histogramme, et le petit triangle allumé nous indique que certains détails sombres sont perdus. À ce stade, il est temps d'utiliser la commande black. Sa fonction est d'ajuster le ton de la partie la plus sombre de l'image. Nous réduisons la valeur du noir à 0, et l'affichage de l'histogramme est enfin normal (Figure 6).
La photo n'a plus de problème de surexposition ou de sous-exposition, mais on a l'impression que le contraste est insuffisant. C'est simple, ajustez simplement le curseur de contraste jusqu'à ce que vous soyez satisfait. L’image corrigée est déjà bien meilleure qu’au début.
3. Ajustement des couleurs
Bien que la qualité de l'image ait été grandement améliorée grâce à l'ajustement de l'exposition, du contraste et à la correction des hautes lumières et des ombres, la couleur globale de l'image est sombre et sans intérêt.
Dans le panneau de correction de la saturation des couleurs, nous disposons de trois éléments de réglage : la transparence, la vibration et la saturation. La transparence est principalement utilisée pour ajuster la transparence de l'image. La fonction est similaire à la netteté, mais l'effet est plus réaliste. La fonction de vibration peut ajuster de manière non linéaire la saturation des couleurs de l'image en fonction des différentes saturations des couleurs de l'image. , la saturation des couleurs sera plus faible. Les parties avec une saturation de couleur plus élevée seront moins améliorées, ce qui évite efficacement le problème de débordement partiel de couleur.
Expérience : En ce qui concerne la séquence de réglage réelle, je pense qu'il est plus raisonnable d'ajuster d'abord la vibration, puis la transparence et enfin la saturation, afin que l'écart de couleur soit moins susceptible de se produire.
En ajustant la vibration à 65, la couleur de l'image est évidemment améliorée. Dans le même temps, grâce à l’option de réglage de la saturation, nous pouvons mieux contrôler la couleur globale de l’image. Regardez l'effet après l'ajustement. Est-ce beaucoup mieux ?
ACR offre également un contrôle précis sur le réglage indépendant des différentes tonalités. Le ciel sur la photo est un peu violet. Ce n'est pas grave, réparons-le. Dans la barre d'onglets, ouvrez le quatrième onglet de gauche à droite : l'onglet TSL/Niveaux de gris. Cet onglet fournit des fonctions de réglage individuelles pour la teinte, la saturation et la luminosité de 8 couleurs (Figure 7).
Afin de corriger la couleur du ciel, sur la page Teinte, faites glisser les curseurs bleu et violet vers la gauche pour rendre le ciel plus bleu. Après ajustement, la couleur violette du ciel a été améliorée. En même temps, nous avons pensé que le ciel paraissait encore un peu plus lumineux, nous avons donc ajusté la saturation et la luminosité du bleu, augmentant la saturation et diminuant la luminosité. Après réglage, les détails du ciel sont plus riches.
Expérience : Concernant l'ajustement de la dominante de couleur, en plus de l'inspection visuelle, l'utilisateur doit également avoir certaines connaissances en matière de couleurs, ce qui nécessite un peu d'apprentissage supplémentaire.
4. Aiguisez et réduisez le bruit
Jusqu'à présent, la qualité de l'image s'est beaucoup améliorée, mais nous avons toujours l'impression que les images ne sont pas assez nettes et qu'il y a un bruit évident lors du zoom. Laissons ACR s'en occuper.
Le troisième onglet sur le côté gauche d'ACR est l'onglet Détails, qui contient deux sections principales : netteté et réduction du bruit (Figure 8). L'accentuation propose 4 options réglables. Le nombre est un paramètre qui contrôle le degré global d'accentuation. Lorsque le nombre est 0, les options suivantes n'auront aucun effet. Le détail est une option permettant d'ajuster la netteté de l'image. Plus le détail est important, plus l'effet de netteté de l'image est évident. Le masque final peut obtenir un effet de netteté partielle, garantissant que la netteté de l'image n'endommage pas sérieusement les détails.
Expérience : Le rayon définit la plage de pixels affectée par la netteté. Il est recommandé de définir un rayon plus petit afin que l'effet photo du paysage soit plus délicat et réaliste.
Avant de régler la netteté, veuillez régler la taille d'affichage de l'image à 100 %, sinon vous ne pourrez pas prévisualiser l'effet de réglage. Après cela, nous faisons glisser les curseurs de quantité et de détail vers la droite, ajustons la quantité à 90, les détails à 50, réduisons le rayon à 0,5 et ajustons le masque à 8. À ce stade, la netteté de l'image est considérablement amélioré.
Une fois le réglage de la netteté effectué, parlons du bruit gênant qui rend le ciel en désordre.
La réduction du bruit est une fonction conçue par ACR pour gérer le bruit numérique. Elle propose deux options : la luminosité est utilisée pour éliminer le bruit de luminosité et la couleur est utilisée pour éliminer le bruit de couleur. Tout d’abord, faites glisser les curseurs de réglage de la luminosité et de la couleur vers l’extrême gauche pour revenir à l’état dans lequel le bruit n’est pas éliminé. Faites ensuite glisser lentement le curseur de couleur vers la droite et observez le bruit. Arrêtez-vous lorsque le bruit dans l'image n'est plus significativement réduit. Réglez ensuite la luminosité de la même manière. Le but est d’éviter une réduction excessive du bruit, qui rendrait l’image floue.
Il n'y a pas d'opérations complexes telles que la découpe et le traitement des calques dans Photoshop. Le développement de négatifs électroniques bruts est si simple et magique. Créons ensemble votre propre album photo haute définition !