L'intelligence artificielle ouvre un nouvel espace pour la création artistique
Auteur：Eve Cole
Date de mise à jour：2024-11-22 11:18:01
Ces dernières années, avec l'émergence de la technologie des réseaux neuronaux profonds, en particulier des modèles d'algorithmes d'IA (intelligence artificielle), le développement de la peinture par l'IA s'est accéléré. La peinture AI suit la peinture CG (peinture générée par ordinateur, c'est-à-dire peinture avec l'aide d'un logiciel de conception graphique), la peinture DSE (peinture à effets spéciaux numériques, c'est-à-dire peinture utilisant un ensemble de technologies d'effets spéciaux numériques avec des ordinateurs comme noyau) et peinture VR (peinture de réalité virtuelle, c'est-à-dire peinture utilisant la technologie de réalité virtuelle, la quatrième génération de peinture numérique après que les artistes peuvent utiliser un équipement VR pour peindre dans un espace tridimensionnel simulé). Par rapport aux trois premières générations de peinture numérique, la peinture IA a subi des changements majeurs sous trois aspects : le mécanisme de création, l'ontologie artistique et l'esthétique de la réception.
Peinture de paysage sur le thème "Forêt de bambous" créée par l'intelligence artificielle. Image fournie par l'auteur. L'interaction homme-machine et la création collaborative de peintures IA construisent un nouveau mécanisme créatif dans lequel les humains et les plates-formes IA interagissent et collaborent. Dans le cadre de ce mécanisme, après s'être connectés à la plate-forme de peinture AI, les utilisateurs doivent simplement fournir leurs exigences créatives, leur style et leurs intérêts, ainsi que les implications du thème dans le texte ou la langue, et l'IA fera le reste. Pour les gens ordinaires, cette méthode créative est sans précédent en termes de commodité et de facilité d’apprentissage. Par rapport aux trois premières générations de peinture numérique, la peinture IA a des exigences moindres en matière de compétences d’exploitation des logiciels et du matériel informatique des utilisateurs. Les deux premières générations de technologie numérique, marquées par l'ordinateur et Internet, ont dans une certaine mesure élargi les droits du public à la création artistique, ouvert la voie à une technologie inclusive et incubé les domaines de l'esthétique géométrique, de l'esthétique du spectacle et de l'esthétique interactive. respectivement. Les trois premières générations de peinture numérique, mais ces trois méthodes de peinture nécessitent que le peintre maîtrise certaines compétences d'exploitation de logiciels et de matériel informatique, et la portée des sujets de peinture est limitée. Avec l’avènement de l’ère de l’IA, le seuil technique de la peinture numérique a été considérablement réduit. Théoriquement, avec l'aide du modèle de création de peinture IA, n'importe qui peut créer librement de l'art - il peut peindre des peintures chinoises ou des peintures à l'huile occidentales ; il peut peindre des peintures à l'huile classiques dans le style de Léonard de Vinci, ou il peut peindre des peintures modernes. dans le style de Picasso. Peinture à l'huile ; vous pouvez peindre des peintures de fleurs et d'oiseaux, des peintures de paysages ou des peintures de personnages... Si vous n'êtes pas satisfait du travail, vous pouvez modifier les mots-clés à tout moment, ajuster votre attrait et votre thème, jusqu'à ce que vous puissiez modifier les mots-clés. vous voyez enfin le travail dont vous êtes satisfait. Grâce à la plate-forme de peinture IA, les gens ordinaires peuvent facilement créer tous les types de peintures et de peintures auxquels ils peuvent penser - techniquement parlant, il n'y a rien que l'IA ne puisse dessiner, sauf ce à quoi vous ne pouvez pas penser. Dans la peinture IA, les utilisateurs ressemblent davantage à des planificateurs, des proposants, des concepteurs et des décideurs de la création artistique, tandis que la plateforme IA est l'exécuteur spécifique de ces conceptions artistiques, de cette planification artistique, de cette imagination artistique et de ces décisions artistiques. Ce nouveau type de mécanisme de création collaborative homme-machine élargit non seulement le champ d'action des créateurs, mais améliore également considérablement l'efficacité créative. Les styles esthétiques sont divers et les caractéristiques esthétiques des peintures IA populaires ont également subi des changements significatifs par rapport aux trois générations précédentes de peintures numériques. Premièrement, les styles artistiques des peintures IA sont plus diversifiés. Sur la plateforme de peinture IA grand public, nous pouvons voir un grand nombre d'œuvres de style surréaliste, un grand nombre d'œuvres hautement subjectives et un grand nombre d'œuvres de style naïf, naïf et naturel. Ceci est complètement différent de la peinture numérique de première génération dominée par le style esthétique géométrique, de la peinture numérique de deuxième génération dominée par le style esthétique du spectacle et de la peinture numérique de troisième génération dominée par le style esthétique interactif. Deuxièmement, le goût esthétique dominant des peintures IA a tendance à être populaire et populaire. Bien qu'il existe certaines œuvres avec des styles uniques parmi les peintures IA, elles ne sont pas courantes dans l'ensemble de l'écosystème de la peinture IA. Le style esthétique de la plupart des œuvres est évidemment populaire et populaire. Cela est lié au fait que la grande majorité des utilisateurs de la plateforme de peinture AI sont des peintres non professionnels. La plupart d'entre eux n'ont pas de connaissances artistiques professionnelles et utilisent la plateforme AI en fonction de leurs passe-temps. Les œuvres qu'ils créent reflètent l'esthétique populaire. La peinture IA ne met pas l'accent sur le professionnalisme comme la peinture traditionnelle et les trois premières générations de peinture numérique. Elle est plus populaire, reflète l'esthétique de la plupart des gens, peut mieux représenter les véritables émotions du public, est plus susceptible de trouver un écho auprès du public et. est plus susceptible de générer des travaux de hits. Troisièmement, il existe très peu de peintures d’IA fausses et nuisibles. Cette fonctionnalité est liée au mécanisme d’algorithme unique de l’IA. L'algorithme d'IA a mis en place trois pare-feu pour empêcher la génération d'œuvres contrefaites et nuisibles. Tout d'abord, lors de la culture de l'algorithme, les œuvres d'art utilisées doivent être soigneusement sélectionnées. Ce mécanisme exclut toutes les œuvres nocives pour la santé physique et mentale de l'homme, garantissant ainsi que les œuvres d'art destinées à l'apprentissage de l'IA ont une haute qualité artistique ; les œuvres Lors de la sortie, tout travail nocif pour la santé physique et mentale humaine sera naturellement éliminé par le système d'IA et ne sortira pas de l'extrémité de sortie ; enfin, l'extrémité de création dispose également d'un mécanisme de protection lorsque l'IA. reçoit des instructions de l'utilisateur contraires aux bonnes mœurs et à la loi, il les rejettera. Ces trois mécanismes de protection créative intégrés à l’IA bloquent au maximum la production d’œuvres contrefaites et nuisibles. La peinture IA a également une caractéristique esthétique très différente de la peinture traditionnelle et les trois premières générations de peinture numérique – l'acceptation et la création ont la même origine .
Sur la base du mécanisme de création de peintures IA expliqué ci-dessus, nous pouvons facilement constater que les utilisateurs en tant que sujets de création IA existent principalement en tant qu'apprécieurs des œuvres IA, en plus de donner des instructions de création spécifiques et claires, ils n'entreprennent pas de tâches créatives spécifiques. Une grande partie de leur attention est consacrée à l’appréciation et au jugement des œuvres instantanément produites par l’IA. En pratique, étant donné qu'il est difficile de satisfaire les exigences esthétiques de l'utilisateur avec une seule sortie, l'IA est susceptible de recevoir en permanence des instructions de modification de l'utilisateur et de produire en permanence une série d'œuvres, et l'utilisateur doit continuer à apprécier l'œuvre avant de pouvoir peut fournir des avis de modification. Cette caractéristique esthétique de la création, c'est-à-dire l'appréciation, est très différente des trois générations précédentes de peinture numérique et de peinture traditionnelle. Dans les trois premières générations de peinture numérique et de peinture traditionnelle, si les artistes veulent créer un « bambou dans la peinture » idéal, ils doivent d'abord obtenir le « bambou dans les yeux » grâce à une expérience de vie ciblée, et sur cette base, après des délibérations répétées. et la conception, générer en outre le « bambou dans le cœur » avec une conscience esthétique subjective distincte, et enfin, lorsque l'occasion est appropriée, utiliser le langage artistique, les compétences créatives et les outils auxiliaires (tels que les ordinateurs) pour dessiner le « bambou dans la peinture ». . Cela signifie que dans la peinture traditionnelle et dans les trois premières générations de création de peinture numérique, la création et la réception des œuvres sont largement séparées. Les destinataires de ces œuvres sont principalement le public et non le peintre lui-même. La raison fondamentale pour laquelle la peinture par l'IA a des caractéristiques esthétiques si uniques est que l'IA possède une super puissance de calcul, une capacité de compréhension, une capacité d'apprentissage indépendant et une capacité d'imitation. C’est cette capacité qui donne au modèle d’algorithme de réseau neuronal la générativité, ce qui constitue un avantage significatif que les algorithmes d’IA traditionnels tels que les premiers arbres de décision n’ont pas. Afin de se différencier de l'esthétique géométrique, de l'esthétique du spectacle et de l'esthétique interactive correspondant aux trois premières générations de peinture numérique, nous définissons les caractéristiques esthétiques de la peinture IA comme une esthétique computationnelle ou une esthétique intelligente. À en juger par l'écologie actuelle de la création de peintures par l'IA, il existe un autre phénomène qui ne peut être ignoré : bien qu'il existe très peu d'œuvres fausses et nuisibles générées par l'IA, il existe également des œuvres à haute valeur esthétique, artistique et idéologique. beaucoup. Ce phénomène a beaucoup à voir avec les limites de la conception actuelle du modèle d’algorithme de peinture d’IA. Le grand corpus de modèles de langage utilisé dans la formation à la peinture par l'IA est entièrement défini par les humains. Les informations avec lesquelles l'IA entre en contact pendant la formation ont été sélectionnées manuellement et soumises à de multiples conversions de symboles. En d'autres termes, ce que l'algorithme d'IA apprend et imite. n'est que la peinture humaine. Le motif et le style de l'œuvre. La création des artistes humains est également indissociable de l'apprentissage et de l'imitation. Cependant, en plus d'apprendre et d'imiter les modèles et les styles d'œuvres similaires, les artistes humains doivent également apprendre et imiter l'expérience et la logique de la vie, de la société, de la réalité et de l'histoire. suivez ces logiques pour vous engager dans la création artistique. De plus, toutes les inspirations et motivations de la création artistique humaine proviennent des besoins de sa propre vie et la création artistique humaine est destinée à exprimer la compréhension de la vie, de la société, de la réalité, de l'histoire et de la nature humaine ; Par conséquent, toutes les œuvres d’art créées par l’homme sont profondément empreintes de pensées et d’émotions humaines. Lorsque des œuvres littéraires et artistiques pertinentes montrent l’essence de la vie et de la nature humaine, elles peuvent susciter l’écho des gens. En revanche, le modèle actuel d'algorithme de peinture par l'IA n'a pas encore appris à expérimenter la vie humaine et n'a pas encore compris la relation complexe entre la nature humaine et l'art. C'est le fondement que tout art de l'IA, y compris la peinture par l'IA, doit surmonter pour pouvoir y parvenir. réaliser un nouveau développement dans le problème futur.
