Maciej Kuciara, un artiste polonais de 21 ans, est actuellement artiste conceptuel et artiste texture chez People Can Fly, et il est également écrivain indépendant.
Jetons d'abord un coup d'œil à l'effet fini :
idée
Après avoir fini de travailler, j'ai eu du temps libre et en quelques minutes seulement, j'ai trouvé quelques concepts. Cette idée est trop vague pour bien représenter l'image. Je pensais que j'avais besoin de quelque chose de spécial et, heureusement, les chutes de Yosemite sont venues à ma rescousse. J'ai trouvé de belles photos et j'ai pensé que je pourrais les montrer d'une manière différente. C’est ainsi que l’idée est née. J'ai rassemblé quelques images de roches et de nuages des chutes de Yosemite à titre de référence, toutes conçues pour aider à exprimer l'humeur, la couleur et la forme.
composition et couleur
Étant donné que les cascades de montagne ont une forme et un charme particuliers, j'ai décidé de ne pas modifier la composition originale de ces images de référence. J'aime beaucoup les images photographiques originales et les jolies montagnes, mais quelque chose est encore perdu. Le plan semble un peu vide et manque de profondeur. J'ai considéré le vide de la photo, ainsi que les nuages et l'air entourant les montagnes derrière eux. C'est pourquoi j'ai intégré ces éléments, en divisant la colline en deux collines plus petites et en les plaçant dans l'image. Le temps dans la référence semble très frais. La seule lumière du soleil disparaît devant la tempête, il faut donc les attirer également à l'intérieur.
Je veux me mettre au défi. J'ai décidé de ne pas utiliser d'images photographiques dans mes images, mais à la place de véritables peintures. Photoshop et une tablette graphique Wacom ne sont que les outils dont j'ai besoin. J'ai commencé à appliquer de la couleur, en essayant de faire ressortir les formes de base et d'exprimer l'ambiance avec des taches de tons moyens, un peu de lumière et d'ombres à différents endroits.
Description détaillée
Après cette première étape, j'ai commencé à travailler sur d'autres détails. J'utilise principalement les pinceaux et filtres Photoshop pour effectuer le travail nécessaire sur plusieurs calques. Il y a toujours beaucoup à faire pendant le processus de peinture. Chaque dessin nécessaire sur un calque doit être réalisé sans erreur. Ce programme vous offre de nombreuses possibilités d'utiliser des masques et vous permet d'utiliser de nombreux autres effets.
Détails de la cascade, du croquis à la composition finale :
Pinceaux utilisés pour créer des nuages :
Comme aucune photo n’a été utilisée sur les images, j’ai dû remarquer plus de détails. Les pinceaux système sont très utiles lorsque vous souhaitez peindre des effets spéciaux rapides. J'ai créé des pinceaux pour peindre des arbres, des buissons et des rochers ainsi que d'autres éléments. Pour peindre la texture des roches, j'ai copié certaines de celles que j'avais déjà peintes et les ai réalisées avec des effets de lumière et un filtre de bruit. J'ai enregistré les paramètres système du calque de masque pour l'opacité et la saturation, puis j'ai fait quelques fissures sur un nouveau calque marron. Enfin, j'ai utilisé la couche de saleté du système sur la couche d'origine. Quand je suis sûr à 100% que tout semble bon, je fusionne tous les calques. Surtout lorsque vous travaillez en 4K, les nombreuses couches de l'image consomment beaucoup de RAM.
Les nuages ont été créés à l'aide d'un aérographe de base (sky brush) sur des calques ajoutés. J'ai créé un effet similaire à celui des fleurs et de l'herbe empilées sur la pente environnante. Utilisez la même méthode pour créer des cascades et de la brume. La couche de brouillard se compose de trois couches.
L'arbre est dessiné avec de nombreux petits pinceaux à pointe verte. J'ai choisi très soigneusement la direction de la source de lumière pour que les ombres paraissent plus réalistes. Choisir tôt la direction de la lumière peut facilement résoudre le problème de la sculpture d’arbres et d’autres objets géométriques, car cela peut affecter la composition du sol, du ciel et des couches de couleurs globales.
Post-production
Pour rendre les calques plus réalistes, j'ai appliqué trois calques supplémentaires qui ont ajouté des effets d'ombre et de lumière. Alors que le soleil brille à l'arrière gauche, j'ai ajouté beaucoup de lueur jaune pour s'adapter à l'image. Cela donne à l’image une sensation chaleureuse et humide. J'ai également ajouté des lignes dégradées sombres de bas en haut, pour faire ressortir davantage de drame et souligner la tempête qui a suivi. A la fin du post-compositing, j'ai décidé d'ajuster la luminosité, le contraste et la saturation du tableau. De plus, l’option masque est ici très pratique. Premièrement, les masques Teinte et Saturation ont été utilisés avec un décalage vers le bleu, mais ici la valeur d'opacité était très faible. J'ai ensuite ajusté la luminosité et le contraste de l'image, et enfin la saturation pour qu'elle soit plus bleutée sans créer d'effets sur les calques de teinte et de saturation.