Figure 4
5. Inversez la sélection (ctrl+shift+i) et utilisez également "Burn" et "Dodge" pour "assombrir" les bords repliés. Notez que la partie "approfondissement" se fait section par section afin que le bord du lotus ait une impression de hauts et de bas. Il s'agit simplement d'un processus simple, et les détails seront laissés pour plus tard. A cette époque, la feuille de lotus a déjà un petit effet tridimensionnel.
Figure 5
6. Utilisez également les outils "Graver" et "Esquiver" pour peindre soigneusement les bords. L'exposition est encore très petite. Ajustez la taille du "Pinceau" si nécessaire. Les zones concaves sont éclairées, elles sont donc de couleur plus foncée, tandis que les zones en relief sont des zones claires, de couleur plus claire.
Figure 6
7. Continuez à peindre les changements clairs et sombres à droite en utilisant la même méthode. Notez qu'un effet de curling est créé à l'extrême droite.
Figure 7
8. La méthode de curling est également très simple. Utilisez « stylo » ou « lasso » pour faire une sélection comme indiqué sur l'image, et utilisez simplement l'outil « esquive » pour l'éclaircir plusieurs fois.
Figure 8
9. "Esquivez" la tache concave au centre. L'étape suivante consiste à dessiner les nervures de la feuille de lotus. Tout d'abord, utilisez un "stylo" pour tracer le chemin comme indiqué sur l'image.
Figure 9
10. Utilisez la fonction "Chemin du coup de pinceau" pour ajouter de la couleur au chemin. La méthode est la suivante (1) Créez un nouveau calque vide, sélectionnez l'outil Pinceau, (2) définissez la taille du pinceau sur "2 pixels", (3) sélectionnez la couleur (35, 95, 90), (4) Sélectionnez l'icône sous le point "Chemin".
Figure 10
11. À l’heure actuelle, les lignes sont encore très rigides, comme le montre l’image. À propos, utilisez « Courbe » pour ajuster la couleur de « Feuille de Lotus » (peu importe si vous l'ajustez ou non).
Figure 11
12. Utilisez la "Gomme" pour ajuster les paramètres. L'"Opacité" et le "Débit" doivent être inférieurs, sinon les "veines des feuilles" seront effacées d'un coup plus sur les bords et un peu au milieu. fera l'affaire. Si les "veines des feuilles" sont toujours évidentes, vous pouvez réduire la transparence du calque ou utiliser le "Flou gaussien" pour le rendre légèrement flou.
Figure 12
13. Après avoir terminé l'étape précédente, c'est fondamentalement comme ça. Il y a déjà une texture de « veine de feuille ».
Figure 13
14. Cependant, en réalité, les « nervures des feuilles » sont épaisses, donc la lumière sur les feuilles de lotus voisines change quelque peu. J'utilise toujours l'outil « Brûler » pour peindre des lignes légèrement plus sombres le long d'un côté des « nervures des feuilles ».
Figure 14
15. De cette façon, notre première feuille de lotus est terminée. Nous ne répéterons pas les mêmes parties des autres feuilles de lotus, mais expliquerons principalement les différences. Le deuxième morceau est une feuille de lotus "cassé". Utilisez "Gomme" et ajustez "Opacité" et "Processus" à "100" pour un effacement unique. Utilisez un pinceau plus petit et placez-le sur la "Feuille de Lotus". petits trous dessus.
Figure 15
16. Utilisez un « stylo » pour tracer la « tige » du lotus. Remplissez-le d'une couleur similaire à la "feuille de lotus" et ajoutez du bruit. Le montant est de "1,5". Vous pouvez également utiliser "Burn" et "Dodge" pour le traiter partiellement. Certains changements de couleur discrets sont plus d'une "tige". .
Figure 16
17. La troisième feuille est différente des deux premières. Il s'agit d'une image latérale. Tout d'abord, utilisez un « stylo » pour décrire la forme globale et remplissez-la avec le même traitement de couleur et de bruit que précédemment.
Figure 17
18. Utilisez « stylo » pour dessiner la zone « arrière » de la feuille, remplissez-la de couleur (71, 113, 88) et utilisez « Approfondir » pour assombrir la couleur de la partie « avant » de la feuille.
Figure 18
19. Utilisez également le « stylo » pour dessiner le contour de la « tige » et remplissez les « nervures » au dos de la feuille (le traitement est le même que précédemment), qui est également le « tracé du coup de pinceau » précédent. méthode.
Figure 19
20. Utilisez le "stylo" pour dessiner la sélection comme indiqué sur l'image. Notez que la ligne de démarcation de la sélection est plus claire d'un côté et plus foncée de l'autre. Bien sûr, cela se fait avec "Burn" et "Dodge". Les autres méthodes sont les mêmes que pour les autres feuilles.
Figure 20
21. Complétez comme indiqué sur la figure.
Figure 21
22. Cette feuille est de couleur complètement plus claire sur le "dos" (76, 128, 82). Les changements de lumière ne sont pas compliqués et elle est presque monochromatique. Il suffit de faire un certain effort pour dessiner la "texture" sur la feuille. avec un "pinceau", utilisez l'outil Dodge et l'opacité "Calque" pour obtenir un effet de translucidité.
Figure 22
23. La cinquième feuille est la même que la quatrième feuille. C'est aussi un « reste de feuille » et doit être « frottée » de la même manière que la deuxième feuille.
Figure 23
24. Le travail principal ici est de dessiner le "lotus". La fleur est composée de pétales, donc on ne peut pas tout colorer ici, mais elle est composée de morceaux. Après avoir dessiné le chemin avec le "stylo", c'est le cas. converti en couleur de remplissage "sélection" ( 210, 142, 194) Les valeurs spécifiques sont déterminées par vous-même. Si vous aimez plus rouge, remplissez la couleur rouge.
Figure 24
25. Utilisez l'outil "Dodge" pour éclaircir une partie de l'image.
Figure 25
26. Dupliquez le calque "pétales" (ctrl+j), modifiez l'angle de chacun et réorganisez-les. Veillez à ne pas les disposer de manière trop dispersée du milieu vers l'extérieur.
Figure 26
27. Il y a plusieurs feuilles avec des formes différentes, elles ne peuvent donc pas être copiées. Vous devez dessiner les formes une par une avec un "stylo", puis les colorer (avec la même couleur que les autres "pétales") et ensuite utiliser "Approfondir". " et "Esquiver". .
Figure 27
28. La méthode de fabrication des « tiges » pour les « fleurs » est la même que pour les autres « tiges ».
Figure 28
29. Créez également plusieurs feuilles sur la gauche, dont l'une est traitée avec un "flou gaussien" pour représenter les feuilles au loin. À ce stade, la composition de l'image est terminée.
Figure 29
30. La couleur d’arrière-plan de l’image est monotone. Sélectionnons la couleur du « pinceau » comme (179, 203, 209,).
Figure 30
31. Remplissez les feuilles et les espaces vides avec de la couleur pour augmenter la sensation de flou. Le diamètre du pinceau doit être grand, sinon des lignes seront tracées.
Figure 30
32. Une fois un travail terminé, ajoutez une signature pour que le travail soit terminé et OK.
rendus finaux