À partir des rendus, vous pouvez voir à quel point les compétences artistiques de l'auteur sont puissantes. Les cheveux, les vêtements et les coiffures des personnages sont tous très vifs et réalistes, et les couleurs sont bien utilisées. L'aspect général est très artistique, et c'est vraiment un top. -un chef-d'œuvre de premier ordre.
effet final
1. Utilisez les deux pinceaux fournis avec PS pour dessiner le croquis. L'ensemble du dessin est essentiellement réalisé avec ces deux pinceaux, dont je ne parlerai pas plus tard. Avant de faire un dessin, il est nécessaire de clarifier l'objet à dessiner et la composition globale. Ne prêtez pas trop attention aux détails.
2. Appliquez la couleur d'arrière-plan. Créez un nouveau calque avec une couleur d'arrière-plan plus foncée. Peu importe si vous saisissez le ton général et rendez d'abord la couleur plus foncée. Faites attention au contrôle du ton général et ne faites pas attention à la couleur des détails.
3. Utilisez d’abord la couleur de la peau pour décrire le corps humain, en prêtant attention à la structure musculaire du corps humain et aux effets de lumière et d’ombre.
4. En dessinant les visages des personnages dans ces 4 images, faites attention aux muscles du visage, aux pommettes, au nez, au front, etc. Vous pouvez vous référer aux photos réelles ci-dessous. (Parce que la couleur de la peau est plus foncée, les yeux, les lèvres et les cheveux sont peints en argent)
5. Modelage du corps Afin de mieux dessiner la structure du corps, il est recommandé de se référer à certaines photos. Faites attention à la direction des muscles et des os du corps.
6. Mettez des vêtements sur le personnage et utilisez des courbes pour ajuster la couleur globale.
7. Lorsque je dessinais des vêtements, je voulais donner aux gens une sensation plus biochimique, alors j'ai encore changé la main gauche. Ajoutez des vêtements selon la direction du corps. Une chose à noter est que, comme les vêtements et la peau ont des textures différentes, l'effet de surbrillance est également différent. Vous devez y prêter attention. Les détails du dessin des mains mettent également votre patience à l’épreuve.
8. Dessiner les ailes (la partie la plus douloureuse) Tout d'abord, le dessin ici est plus détaillé, il faut donc être patient, patient, patient.
Afin de donner une impression humaine, je dessine essentiellement des textures, etc. Lorsque vous dessinez des détails, faites attention à l'effet global.
9. Dessinez les ailes et continuez à dessiner les détails. En même temps, ajustez la relation globale entre la lumière et l'obscurité. (J'étais presque épuisé à force de vomir du sang à ce moment-là.) Une fois le dessin de base terminé, j'ai utilisé de l'orange vif pour dessiner la sensation de flux d'énergie en fonction de la texture des ailes.
10. Dessinez la plate-forme assise. La plate-forme en pierre sculptée est peinte de motifs moirés et de fissures. Notez que parce que la texture est de la pierre, vous devez faire attention aux performances de la texture, de la dureté et de la fragmentation.
11. Après avoir dessiné la plateforme assise, ajustez l’effet global. Faites attention aux détails mais ne perdez pas le tout
12. Lorsque j’ai dessiné l’étrange insecte au dos, j’ai utilisé des effets de forme spéciaux comme référence car je ne voulais pas dessiner un serpent ou un dragon traditionnel. Dessinez en fonction de la structure du cylindre et ne prêtez pas trop attention aux détails car ce n’est pas le corps principal après tout.
13. Ajustez la luminosité et la couleur après avoir exprimé la sensation biochimique. Parce qu'il se trouve derrière le corps principal, les couleurs sont plus uniformes et il n'y a pas beaucoup de différence de couleur.
14. Dessinez l'arrière-plan derrière. Le décor initial était de dessiner une montagne, mais afin d'harmoniser avec l'ambiance générale de l'image, j'ai également ajouté une petite ambiance biochimique et j'ai juste dessiné la relation générale.
15. Regardez l'effet final et effectuez les derniers ajustements. Les réglages ici sont principalement des réglages fins, tels que la teinte, la luminosité, la saturation, la finesse de l'air, etc. En utilisant principalement les courbes, la teinte, la saturation et d'autres outils de PS. Par rapport à la distance, la distance proche est plus solide et les couleurs sont relativement saturées. Enfin, je voudrais dire qu'en fait, créer de telles images n'est pas aussi compliqué qu'on l'imagine, mais cela nécessite une base artistique rationnelle, une pensée perceptuelle et une expérience pratique.
![Soupir Photoshop peinture de rat peinture d'art classique]()
effet final
![Soupir Photoshop peinture de rat peinture d'art classique]()
