디자인 수준을 향상시키기 위해서는 기본 소프트웨어 기술을 숙달하고 전문적인 이론 지식 등을 이해하는 것이 전제이지만, 디자인 수준을 빠르게 향상시키기 위한 다음 팁은 참고용입니다.
1. 생각하다
디자이너는 먼저 자신의 생각과 디자인에 대한 이해와 사고를 잘해야 합니다. 당신의 아이디어가 얼마나 “나쁜지”에 대해 걱정하지 마세요. 누구도 한 번에 제대로 할 수는 없지만, 습관과 태도를 확실히 개선할 수는 있습니다. 자신의 아이디어를 과감하게 탐색하고 시도하는 법을 배우고, 다른 사람에게서 배우는 법을 알고, 자신만의 창의성을 추구하는 법을 배우세요. 하지만 디자인할 때 아무 생각 없이 템플릿과 재료를 사용하거나 심지어 맹목적으로 모방하고 표절한다면 창의력이 파괴되고 관성이 자라날 것입니다. 미래.
2. 보세요
타인의 작품, 특히 우수한 작품을 많이 감상하고, 디자인 수준 향상에 필요한 미술 감상 능력을 기른다. 읽을 때, 그냥 훑어보기만 하지 말고, 읽을 때 전문적인 지식을 결합하고 생각해보고, 작품 속에서 배울 만한 부분을 꼼꼼히 공부해야 합니다. 그러나 어떤 사람들은 작품을 읽을 수 있는 디자인 책이 많지 않다고 불평할 것입니다. 필요한 많은 디자인 작품과 디자인 자료를 온라인에서 검색하는 것은 시간과 에너지 낭비입니다. 인터넷상의 우수한 디자인 리소스를 모두 모아 놓은 웹사이트입니다. 이를 통해 많은 시간과 에너지를 절약하여 학습 효율성을 높일 수 있습니다.
좋은 작품을 거듭 감상해 보세요. 과거를 복습하면 새로운 것을 배울 수 있듯이 디자인도 마찬가지입니다. 자신이 더 좋다고 생각하는 작품을 모아서 시간이 지나 다시 이 작품을 보면 처음보다 더 많은 것을 얻게 되는 경우가 많습니다.
당신의 작품을 자주 살펴보세요. 과거의 디자인 작품을 자주 보면 자신의 수준이 향상되었는지 알 수 있고, 디자인 경험도 더 많아질 것입니다.
3. 연습
많이 연습하고 또 연습하세요. 충분한 연습이 없으면 디자인 재능이 충분하더라도 디자인 수준을 향상시킬 수 없습니다. 계속해서 반복해서 연습해야만 디자인 능력이 빨리 향상될 수 있습니다. 많이 할수록 더 빨리 향상될 수 있습니다. 물론, 연습하는 동안 그것에 대해 생각하지 않는다면, 절반의 노력으로 두 배의 결과를 얻을 수 있습니다. 그림을 배우는 것과 마찬가지로, 스트로크를 사용해야 할 뿐만 아니라 두뇌도 사용해야 합니다.
4. 재판
당신의 작품이 당신에게 깊은 인상을 준다면 좋은 작품으로 간주됩니까? 사실 자신의 일에 만족하는 것은 좋은 일이 아니다. 특히 디자인에 대한 이해와 자신의 능력이 부족한 초보자들은 자신의 디자인에 너무 만족하고 항상 자신의 디자인이 완벽하고 이보다 더 좋은 것은 없다고 생각하지만 그렇지 않은 경우가 많습니다. 그들의 디자인이 얼마나 나쁜지 모릅니다. 반대로, 자신의 수준이 일정 수준에 도달하면 자신의 디자인에 대해 보다 객관적이고 종합적으로 이해하게 되며, 자신의 디자인에 쉽게 만족하지 않게 됩니다. 그러므로 자신을 자문하고 겸손하게 다른 사람에게 조언을 구하는 법을 배우면 많은 우회로를 피할 수 있습니다. 디자인이 매우 만족스러우면 스스로 자문해 보세요. 정말 그렇게 좋은가요?
5. 질문
의사소통하는 법을 배우고 이해가 안 되면 물어보세요. 대부분의 디자이너는 그다지 외향적이지는 않지만, 다른 사람과 소통하는 방법을 아는 것은 모든 디자이너가 반드시 익혀야 할 과정입니다. 디자인은 비밀리에 이루어지는 것이 아닙니다. 디자이너는 클라이언트뿐만 아니라 동료, 동료들과도 소통해야 합니다. 물론 다른 디자이너들과도 소통하려면 인터넷을 활용해야 합니다. 소통을 잘하는 디자이너만이 자신을 발전시킬 수 있습니다. 더 좋고 더 빠릅니다.
6. 지식
디자이너는 관련 전문 이론 지식을 습득하고 더 많은 전문 이론 지식을 읽어 공백을 찾아 메워야 합니다. 동시에 다양한 지식도 배워야 합니다. 풍부한 지식을 바탕으로 두뇌에 더 많은 "재료"가 있을수록 모두 귀하의 디자인에 참여할 수 있으며 귀하의 디자인은 생생하고 이념적 의미가 가득할 것입니다. 따라서 유명한 디자인 마스터는 디자인뿐만 아니라 다른 많은 분야에도 능숙한 경우가 많습니다.
디자이너는 삶을 경험하고 세상을 이해하는 방법을 알아야 합니다. 이를 위해서는 실제 조사와 개인적인 경험이 필요합니다. 그렇지 않으면 디자인은 삶에서 비롯되고 삶에 봉사하기 때문에 디자인은 쉽게 삶과 분리되고 매력을 잃게 될 것입니다. 동시에 디자이너는 더 많은 지식을 얻고 최신 아이디어를 유지하기 위해 세상을 이해해야 합니다. 뒤떨어진 생각과 무지를 지닌 디자이너의 디자인 경험이 아무리 풍부하더라도 그의 작품은 항상 형편없고 천박해 보일 것입니다.
물론, 풍부한 지식과 통찰력을 갖고 싶다면 솔선하여 일상생활에서 관심을 갖고 축적해야 합니다.
7. 근면
디자이너가 되는 것은 쉬운 직업이 아니며 부지런한 독학이 필요합니다. 대부분의 훌륭한 디자이너는 "독학"합니다. 자신을 향상시키기 위해 주도적으로 시간을 투자하지 않으면 디자인 수준을 향상시키기가 어려울 것이며, 발전하지 않으면 뒤로 물러날 수도 있습니다. 그러므로 공부나 일을 한 후에는 디자인에 더 많은 시간을 투자하는 것이 디자인 수준을 더욱 빠르게 향상시킬 수 있는 방법입니다.
8. 도덕성
디자이너의 도덕적 인격은 삶의 모든 면에 반영될 뿐만 아니라 디자인에도 스며들게 됩니다. 이는 '사람을 위한 디자인'에 대한 더 깊은 해석일 수도 있습니다. 디자이너가 편협한 생각과 도덕을 갖고 있다면 조만간 예술 세포를 죽이고 예술의 길을 가로막게 될 것입니다. 왜냐하면 예술은 삶에서 추출된 것이며 사람들이 추구하는 진실, 순수, 선, 아름다움이기 때문입니다. 넓은 디자인 공간과 영감 공간을 갖기 위해서는 디자이너가 넓은 마음을 가져야 하며, 당신의 디자인 길은 더욱 더 원활하게 진행될 것입니다.
아홉, 길다
디자인은 하루아침에 성공할 수 없습니다. 오랫동안 해야 뛰어난 디자인 수준과 귀중한 디자인 경험을 얻을 수 있습니다. 디자이너라는 직업을 선택했기 때문에 인내심을 갖고 열심히 노력하여 훌륭한 일을 해내야 합니다. 많은 어려움과 어려움과 좌절을 겪게 되더라도 뒤로 물러서지 말고 포기하지 마십시오. 이것이 없다면 당신의 디자인 능력은 어떻게 성장하고 경험을 쌓을 수 있겠습니까? 그러므로 당신이 해야 할 일은 그것을 잊어버리고 앞을 바라보며 당당하게 걸어가는 것입니다. 당신의 발걸음은 언젠가는 평탄한 길을 밟게 될 것이고, 그때에는 성공이 당신 앞에 미소로 흔들릴 것입니다.