이것은 증기 기관차의 또 다른 진화 라인입니다.
1942년 영국의 기독교 목사인 윌버트 오들리(Wilbert Audley)는 자신이 가장 좋아하는 '기차열차'를 주제로 홍역에서 회복 중인 아들 크리스토퍼를 주인공으로 '기차를 타라'고 말하는 일련의 '의인화' 그림을 그렸다. 당시 사회와 철도 주변에 사는 사람들의 이야기.
3년 후, 이 이야기 세트는 어린이 그림책 형태로 인쇄되어 출판되었으며, "철도 시리즈"라는 이름으로 1년에 거의 한 권씩 편찬되기 시작했습니다. 이야기 속에는 아이들이 좋아하는 줄거리와 등장인물이 가득하고, 당시 영국 사회의 실상을 옆에서 보여주기도 해 단숨에 가장 인기 있는 어린이 그림책 중 하나로 자리매김했습니다. 그의 두 번째 그림책의 주인공인 증기 기관차 "토마스"는 후속 애니메이션 시리즈에서 가장 중요한 영국 애니메이션 주인공 중 한 명으로 성공적으로 변신했습니다.
시리즈의 첫 번째 작품인 "Three Trains"는 1945년에 출판되었습니다.
철도 문화와 가족에 대한 사랑에서 비롯된 이 캐릭터들이 반세기가 넘는 시간을 거쳐 마침내 소셜 네트워크에서 가장 '끔찍한' 존재가 되었다고 윌버트가 본다면 무슨 일이 일어날지 모르겠다.
국내 플레이어들이 열심히 모은 휴가를 즐기고 있는 이달 초, 해외 소셜 네트워크에서 독립 호러 게임의 홍보 영상이 폭발적으로 공개되었습니다. 추가 홍보 자료가 거의 없는 잘 알려지지 않은 독립 호러 게임으로서, 이 결과는 "도쿄 게임 쇼"에서 "최고"라고 표현할 수 있습니다.
이 게임은 "Choo-Choo Charles"라는 매우 귀여운 이름을 가지고 있습니다.
"작은 기차 찰스"
홍보 영상의 내용을 보면 '더 포레스트', '롱 나이트' 등 대부분의 게임처럼 플레이어는 생존에 필요한 것을 수집해야 하는 '호러 서바이벌 게임'이라는 것을 알 수 있을 것입니다. 폐쇄된 야생 환경에서 자원을 확보하고 무서운 "위협"에서 살아남으세요. 그러나 여기서 플레이어를 쫓고 있는 것은 거미 같은 관절과 악마의 얼굴을 한 '기차', 바로 찰스다. 플레이어의 궁극적인 목표는 충분한 자원을 모으고, 자신의 열차를 운전하며, 찰스와 치열한 "최종 전투"를 벌이는 것입니다.
"Charles Train"은 "Two Star Games"라는 독립 스튜디오에서 개발되었습니다. 창립자인 Gavin Eisenbetz는 20세에 불과한 전형적인 공포 게임 매니아입니다. 그는 이전에 Steam 플랫폼에 4개의 작품을 출시했습니다. 모두 매우 좋은 평가를 받았지만, 장르와 그림 스타일이 너무 틈새적이어서 큰 파장을 일으키지 않았습니다. 개빈의 경우, "탱크 엔진 찰스"는 대중적인 그래픽 표현 방식을 채택했지만, 이는 기껏해야 단순한 개인적인 시도에 불과했습니다. 플레이어들의 열광적인 반응은 그를 격려했을 뿐만 아니라 극도로 큰 부담이 되었습니다.
때로는 현실이 말이 안 되고 불공평할 때도 있습니다.
아시다시피, "지속적인 압박감"이 주요 게임 플레이인 공포 게임의 경우 "인상적인" 괴물보다 게임의 판매 포인트를 더 높일 수 있는 것은 없습니다. 비록 때로는 별로 무섭지 않더라도요.
이 제안을 중심으로 전 세계의 게임 개발자와 아티스트가 고민했습니다. 이렇듯 호러게임 플레이어들의 오랜 적들의 등장은 '캡콤' 같은 게임업계의 거대 기업들도 원작 '클래식 호러'에서 더듬어온 끝에 결국 '고딕 포르노'에 굴복할 수밖에 없었다. 이 기간 동안 얼마나 많은 "삼각형 머리"가 지나갔는지 아무도 모릅니다.
하지만 '찰스'의 '탄생'을 되돌아보면, 그의 입에는 처음부터 황금열쇠가 들어 있었던 것 같다. 결국 그 이미지의 출처는 영국 국민 애니메이션 스타 '기관차 토마스'와 최근 일부 인터넷 커뮤니티를 휩쓴 '2차 창작 트렌드'라는 것도 알아야 한다.
오늘날 "토마스 호러"는 독특한 정보 항목이 되었습니다.
별로 유리한 증거는 없지만 서브컬처계에서 '토마스'의 기원에 대한 간단한 추적을 진행해 보면, 토마스를 '호러 요소'와 연관시키는 점에서 비디오 게임계는 실제로는 실제로 다를 수 있음을 알 수 있습니다. 큰 역할.
"The Elder Scrolls", "Resident Evil", "Grand Theft Auto" 또는 기타 주류 게임을 자주 접하고 계속해서 관심을 갖고 있는 플레이어라면 이러한 정보 문장은 확실히 익숙할 것입니다. :
"토마스는 XX 게임에서 XX가 됩니다."
게다가 여기서 "××"는 호러 게임이나 액션 게임인 경우가 많습니다. 다양한 MOD의 도움으로 "토마스"가 연기하는 캐릭터는 일반적으로 공포와 죽음을 상징하는 위험한 캐릭터입니다.
2013년, "엘더스크롤: 스카이림"이 본격화되면서, 사랑을 이용해 전기를 생산하던 수많은 MOD 제작자들이 스스로 해보자는 생각을 하기 시작했는데, 케빈 블록도 그중 하나였습니다. 그의 친구가 조악한 모바일 게임에서 탱크 엔진 토마스 모델을 찾아냈을 때, 그는 그것을 스카이림에 집어넣겠다는 아이디어를 얻었습니다.
이 과정은 한 시간이 걸렸고 Bullock은 게임에서 "Alduin"이 이끄는 드래곤을 다채롭고 귀여운 증기 기관차로 쉽게 교체했습니다. 그들이 광야에서 불을 뿜는 것을 보면서 진지한 MOD 플레이에 지친 많은 플레이어들을 웃게 만들었습니다. Bullock 자신도 이 간단한 시간 때문에 플레이어 커뮤니티에서 유명해졌습니다. 더 중요한 것은, 그것이 궁극적으로 보여준 혼란과 극적인 효과가 "Thomas MOD"를 게이머들을 위한 카니발 축제로 만들었다는 것입니다.
케빈은 2019년 이 사건을 회상하면서 이 MOD 때문에 주목을 받았지만, 자신도 너무 많은 어려움을 겪을 수밖에 없었다고 인정했습니다. "탱크 엔진 토마스"의 저작권 소유자인 Mattel은 그에 대해 여러 번 법적 수단을 사용했습니다. Kevin의 의견에 따르면 Mattel은 그를 정말 싫어하고 그가 "죽기를" 원합니다.
이런 식으로 플레이어가 처음으로 토마스로부터 "행복"을 얻은 후 상황은 점점 더 통제 불능 상태가 되었습니다. "레지던트 이블 2: 리메이크"에서는 "폭군"이 벽을 깨뜨렸습니다. Grand Theft Auto V'에서는 로스 산토스에서 멈출 수 없는 죽음의 열차이고, 'Sekiro: Shadows Die Twice'에서는 위아래로 몸부림치는 거대한 뱀입니다. 이를 본 대부분의 플레이어들은 그들의 영혼 없는 눈을 잠시 바라보고 나면 "원래 버전보다 더 무서운 느낌이다"라는 매우 협조적인 코멘트를 남길 것입니다.
게이머들이 추구하고 싶은 것은 원작을 뛰어넘는 일종의 행복한 '혼돈'이다. 그런 다음 토마스의 이미지가 단일 매체를 뚫고 다시 대다수의 젊은이들에게 통합되면 필연적으로 많은 플레이어에게 게임 MOD를 플레이하려는 경우 두 번째는 불가피합니다. 플레이할 것은 확실히 "기관차 토마스"이고, 첫 번째는 다양한 "누드 패치"입니다.
이렇게 토마스와 친구들을 '재조사'하는 네티즌들이 점점 많아졌고, 각도를 바꾸자 어릴 때 익숙했던 귀여운 이미지가 조금 이상해졌음을 발견하게 됐다. 특히 생명력 없는 눈으로 쳐다볼 때 더욱 그렇습니다.
2015년, 일본의 기계 모델링 아티스트 "Y_NAKAJIMA"는 "토마스"의 생기 없는 웃는 얼굴을 바탕으로 실제 "프랑크슈타인" 실험을 시작하기로 결정했습니다. 그는 "토마스"의 얼굴을 별도로 제거하고 그를 위해 새로운 "황무지 스타일" 신체를 만들기 시작했습니다. 가장 유명한 것은 "살인 광선"을 방출할 수 있는 절지동물과 같은 기계 다리 6개를 갖춘 "살인 기계"입니다.
Y_NAKAJIMA는 또한 이 "토마스"의 탄생을 위한 구체적인 배경을 만들었습니다. 종말론적인 전쟁에서 토팜 하트 경("토마스" 애니메이션의 철도 관리자)은 모든 것을 잃어 광기에 빠졌고, 그래서 그는 한때 친절한 사람으로 변했습니다. -마음이 따뜻한 토마스, 지금의 모습으로 변신했습니다. 그리고 이것이 끝이 아닙니다. Y_NAKAJIMA는 "드론 토마스", "잠수함 토마스", "네발 달린 토마스", 부착 가능한 "토마스 페이스 로봇"도 잇달아 제작했습니다. "등등, 2013년 공포영화 '프랑켄슈타인의 군대'에 나오는 인간-사이보그 무기와 꽤 비슷하다.
그건 그렇고, 이 토마스는 모두 움직일 수 있는 눈으로 디자인되었으며, 그의 "거미 다리"의 이미지는 원작 "기관차 찰스"를 비롯한 여러 엔터테인먼트 작품에 간접적으로 영향을 미쳤습니다.
사람을 죽이지는 못하지만, 이 "토마스"는 실제로 열선을 방출할 수 있습니다.
이런 관점에서 볼 때, 얼굴은 '토마스'의 이상한 영혼이 있는 곳이다. 얼굴은 모든 표정과 심리적 활동을 엄격하게 차단하면서도 '불쾌한 계곡 효과'의 한계선에 있기도 하다.
1984년 영국 ITV가 처음 '토마스와 친구들' 제작을 시작했을 당시에는 실제 열차 모형을 활용하고 이를 스톱모션 애니메이션과 결합했기 때문에 열차 표정에 실시간 변화를 주는 것이 불가능했다. 지루한 표현은 필연적으로 현재의 청중에게 일관성이 없고 이상함을 느끼게 할 것입니다.
비주얼 노벨 게임 '슈퍼 호러 스토리 DS: 블루 챕터'의 원작자와 괴담 소설가 히라야마 유메아키는 자신의 저서 '공포의 구조'에서 현대 대중문화에 등장하는 공포 상징에 대해 매우 직설적으로 해석했습니다.
"인간은 본래 인간처럼 보이지만 인간이 아닌 것들을 두려워한다."
『기관차 토마스』는 언급되지 않지만, 이 책에서는 미국 문화의 광대와 일본 문화의 이치마츠 인형을 예로 들며, 현대인의 심리 속에서 두 사람의 집단적 이미지가 점점 일탈되고 있음을 입증하는 사례가 많다. 동시에 인간의 얼굴을 가진 거의 모든 것이 희생되었습니다.
"슈퍼 호러 스토리 DS: 블루 챕터"(2010)는 동명의 단편 소설집을 각색한 것입니다.
토마스 변종의 영향력이 호러문화계에 점점 더 커지면서, '잃어버린 에피소드'를 주제로 한 '크립파스타'(온라인 호러문학의 일종) 창작자들도 이 땅을 주목하고 있다. 그 전에 그들은 "Sonic", "SpongeBob SquarePants", "Mickey Mouse"와 모든 유럽 및 미국 시청자의 어린 시절을 "파괴"했습니다. "Thomas and Friends"의 잃어버린 에피소드에는 거의 모든 사람들이 동행했습니다. 인간이 미쳐가는 기차, 피비린내 나는 장면.
한편, 많은 사람들은 Y_NAKAJIMA의 "6족 로봇"의 영향을 받아 단순히 토마스의 "기차 기계"와 거미의 "생물학적 유기체"를 결합하여 직접 새로운 로봇으로 만들면 어떨까라고 생각했습니다. 무서운 생물? 슬렌더 고스트(Slender Ghost)나 사이렌 헤드(Siren Head)처럼요.
이런 괴상한 작품들 중에는 CG 아티스트 톰 코번(Tom Coburn)이 2019년에 만든 버전이 가장 유명하다. 그는 토마스에게 거미처럼 다리 6개를 주었고, 동시에 머리도 펼칠 수 있었고, 거미 같은 엉덩이도 더 갖고 있었습니다. 원작의 "기관차 토마스"에 비해 그는 좀 더 닮았습니다. 주민 기관차의 외계 생물. 초창기 NFT 아트 트레이딩이 인기를 얻었을 때 그는 '토마스'의 이미지를 활용해 역동적인 테마의 작품을 다수 제작하기도 했습니다.
실제로 여기에 에피소드가 있습니다. 게임 "Charles the Tank Engine"의 예고편이 공개된 지 불과 이틀 만에 Tom Cobain이 직접 소셜 네트워크에 관련 소식을 전달하고 영화에 등장하는 괴물이 "Charles"라고 말했습니다. , 뭔가를 암시하는 것 같았지만 별로 관심을 끌지 못했습니다.
톰 코베인의 '기관차 토마스'
1896년 프랑스 파리에서 뤼미에르 형제가 단 50초짜리 무성 단편영화를 상영했는데, 이 영화도 인류 역사상 최초의 단편영화 중 하나였지만 당시 세계를 유명하게 만든 것은 바로 이 50초였다. 관객들은 겁에 질려 비명을 지르며 도망갔고, 이 작품은 '기차의 도착'(The Arrival of a Train)이라는 단편영화로 불렸다.
"철도 시리즈"의 창시자인 Wilbert Audley는 철저한 "철도 팬"입니다. 그는 철도 옆에서 자랐으며 철도와 증기 기관차 및 기타 산업 혁명의 뛰어난 업적을 사랑했으며 영국 지역 철도의 보호와 발전에 큰 공헌을 했습니다. 그러나 윌버트는 철도에 집착하면서도 기술 발전이 가져온 '잠재적 위협'을 결코 잊지 않았습니다. "철도 이야기"는 원래 Yu Le가 경고 및 교육 목적으로 전 세계의 철도 사고를 재구성한 것입니다.
생각해보면 '토마스'라는 괴물은 더 이상 무섭지 않은 것 같죠?
