웹디자인은 인터넷의 등장 이후 새롭게 등장한 주변산업이다. 웹 페이지는 개인 홈페이지부터 대기업, 대규모 정부 부서 및 국제 조직에 이르기까지 모두 인터넷에서 웹 페이지를 외관으로 사용합니다. 웹사이트를 클릭하면 가장 먼저 눈길을 끄는 것은 콘텐츠 소개, 버튼 배치, 텍스트 조합, 색상 적용, 이용 안내 등 웹페이지의 인터페이스 디자인이다. 이 모든 것이 웹 디자인의 범위이자 웹 디자이너의 업무입니다.
웹디자이너라면 먼저 미적인 능력이 있어야 하는데, 웹디자인은 그래픽 디자인과 동일합니다. 웹디자이너는 이에 그래픽 디자인의 미학적 관점을 적용할 수 있습니다. , 미적 방법의 확장)이므로 그래픽 디자인의 미학적 관점은 웹 디자인에서 매우 실용적입니다. 대비, 균형, 반복, 비례, 근사, 그라데이션, 리듬의 아름다움, 리듬의 아름다움 등 컬러 매칭이 보여주는 경쾌하고 생동감 넘치는 아름다움 등을 디자이너의 취향을 반영하여 웹 페이지에 표시할 수 있습니다. 뛰어난 미적 능력. 그러므로 웹디자이너로서 웹페이지를 미적으로 만들고 싶다면 미적인 능력이 없으면 불가능합니다. 이를 위해서는 디자이너가 일상에서 많은 것을 축적하고, 세심한 관찰을 통해 아름다움의 근원을 분석하고, 이해된 아름다움을 자신의 작품에 유연하게 표현하는 것이 필요합니다. 그래야만 사람의 미적 능력이 일정한 높이에 도달할 수 있습니다. 그리고 우리는 일부 웹 페이지에 사용된 기본 기하학적 모양이 복잡하고 다채로워서 사람들을 현기증나게 만드는 것을 종종 봅니다. "꽃이 점차 매력적으로 변합니다"라는 느낌이 들지만 우리는 무엇을 얻습니까? 아름다움의 향유? 물론 더 많은 정보를 얻고 싶지 않으신가요? 우선, 싫어하는데 어떻게 계속 관심을 가질 수 있겠습니까? 눈에 띄고 매력을 맹목적으로 추구하는 것은 전형적인 실패다. 물론, 페이지가 아름답다는 뜻은 아닙니다. 이 역시 콘텐츠가 없으면 매력적이지 않습니다. 단지 웹 페이지의 인터페이스 디자인은 여전히 레이아웃의 아름다움을 기반으로 하고 규칙을 따라야 한다는 것입니다. 이는 웹 디자이너의 책임이기도 합니다.
웹디자이너의 자질은 모두 기술적인 것이어야 하나요? 채용 광고는 모두 다음과 같습니다. 우리는 Photoshop, Corldraw, Frontpage, Dreamweaver, Firework, Flash에 능숙할 자격을 갖춘 지원자를 찾고 있습니다. Css, Html, Asp 및 SQL. 선호됩니다. 웹 디자이너가 되기 위해서는 이것이 전부인가요? 이는 기술만을 추구하고 아름다움을 무시하는 접근 방식으로, 이로 인해 부실한 웹 페이지가 나올 수밖에 없습니다. 산업화 생산으로 인해 수많은 냉전자제품이 생겨난 것처럼, 사람들은 유난히 수공예 시대를 동경하고 있다. 역동성과 상호작용으로 가득 차 있지만 페이지 색상과 레이아웃이 무작위적이고 지저분한 웹페이지 제작의 실패에서도 이러한 그림자를 볼 수 있습니다. 이렇게 하면 좋은 결과가 나오지 않습니다. 이로부터 네트워크 속도 저하가 웹디자이너의 탓이라는 지적도 나오고 있습니다. 어느 정도 일리는 있다고 생각하지만, 좋은 웹디자이너는 자격이 없는 일부의 탓이라고 해야 할 것 같습니다. 기술을 사용하면 아름다움에 영향을 미치거나 영향을 최소화하지 않고도 아름답고 실용적인 웹 페이지를 만들 수 있는 결합 지점을 찾을 수 있습니다. 좋은 웹 디자이너로 간주됩니다.
기술은 필요하지 않나요? 물론 이는 필요하며 페이지의 아름다움(적어도 표준화)을 기반으로 매우 중요합니다. 그러나 많은 경우에는 그 반대가 됩니다. 이것은 말보다 수레를 먼저 놓는 것이 아닌가? 그렇다면 웹디자이너는 어떻게 이 기술을 마스터할 수 있을까요?
소프트웨어 산업, 특히 도면 응용 소프트웨어 및 웹 디자인 소프트웨어의 지속적인 업그레이드로 인해 사용이 점점 더 편리해지고 있습니다. 예를 들어, 원본 웹 페이지는 모두 텍스트 편집과 같았고, 이미지의 위치 지정이 상당히 어려웠으며, 표에 표를 추가하거나 표에 삽입하는 경우가 많았습니다. 테이블. 목표를 달성하는 것도 어렵고 때로는 목표 중 일부를 변경해야 할 때도 있습니다. 때로는 이것이 몸 전체에 영향을 미치기도 합니다. 지금은 무엇입니까? Dreamweaver와 Frontpage2000이 등장한 이후에는 이러한 문제를 레이어와 위치 지정 기능의 형태로 쉽게 해결하기 위해 고급 Dhtml 기술이 사용되었습니다. 그러므로 훌륭한 디자이너라면 항상 소프트웨어의 새로운 개발에 주의를 기울이고 새로운 기능에 적응하여 작업 효율성을 높여야 합니다(물론 이를 위해서는 소프트웨어 사용에 필요한 지식을 습득해야 쉽게 마스터할 수 있습니다. 새롭고 업그레이드된 소프트웨어 사용), 많은 디자이너는 일부 내부 기술 지식을 무시하면서 웹 디자인 및 제작 소프트웨어 사용에만 중점을 둡니다. 예를 들어, 웹 디자이너가 ASP 기술을 마스터하지 않으면 지식이 불완전하고 일부 데이터베이스와 자체 HTML, DHTML은 물론 좋은 대화형 및 쿼리 시스템을 만들 수 없습니다. , 자바스크립트 및 CSS 기술. 이런 방법으로만 우리는 무슨 일이 일어나고 있는지, 왜 일어나는지 알 수 있습니다. 그렇지 않으면 사람들은 일종의 결점이 있다고 느끼게 될 뿐입니다. 이런 종류의 결점은 사람들에게 결점의 아름다움이 아니라 후회를 가져다줍니다.
자격을 갖춘 웹 디자이너로서 문학적 성취와 같은 특정 문화적 자질은 빼놓을 수 없습니다. 아름답게 쓰여지고 감성적인 카피라이팅을 차례로 본 적이 있습니까? 동시에 오타와 어색한 단어 조합이 가득한 기사도 보셨나요? 좋은 카피라이팅은 사람들이 당신이 만든 웹페이지에 대한 끝없는 뒷맛을 느끼게 할 뿐만 아니라 당신의 웹페이지에 예술적인 특징을 더해줍니다. 그러한 자질을 갖는 것은 종종 자신의 웹 페이지에 반영될 수 있으며, 이를 통해 청중은 예를 들어 웹 페이지 콘텐츠의 좋아요와 싫어요 선택, 적절한 표현 및 문장 작성 등을 이해할 수 있습니다. 반대로, 문학적 성취가 부족한 디자이너가 웹 페이지를 만들면 사람들은 그의 웹 페이지에서 그의 허점을 볼 수 있습니다. 물론 문화적 수준에는 문학적 성취뿐만 아니라 음악적, 회화적 성취도 포함됩니다. 이러한 측면에서 일정한 성과가 있어야만 자신의 웹 페이지가 일정한 수준에 도달할 수 있고, 그래야만 사람들이 좋은 웹 페이지 제작을 감상할 수 있습니다.
인터넷은 현대사회의 산물이기 때문에 사회의 발전과 밀접하게 결합되어 있기 때문에 사회의 모든 움직임이 인터넷에 반영될 수 있습니다. 따라서 웹 디자인에 종사하는 사람으로서 최근 사회 사건의 변화를 무시할 수 없습니다. 바람과 비, 가정사, 국사에 귀를 기울이고 배려해야 끝없는 진취성을 가질 수 있고, 다양한 변화에 대처할 수 있으며, 스포츠 관점이 웹페이지 제작에 깊숙이 스며들 수 있도록 해야 합니다. 네티즌들에게 친근감을 느끼게 하고, 이렇게 얻은 결과를 다른 사람들도 인정할 수 있다는 것은 큰 성공이다. 늘 이런 성공을 경험하면서 일한다면 성공 중의 성공이라 할 수 있다. 마치 팝한 컬러처럼! 색상의 전개에 평소 관심을 갖고, 현재 사람들이 어떤 색상을 좋아하는지 알고, 자신과 관련된 웹 페이지 제작에 타겟 색상을 적용해 보는 사람이라면 친밀감을 느끼기 쉬울 것입니다. 또한 당신은 종종 온라인에 접속하여 다른 사람들이 무엇을 하는지 확인하므로 좋은 경험을 지속적으로 흡수하고 흔히 발생하는 실수를 없앨 수 있습니다. 또한 웹 페이지의 발전을 이해하고 이러한 리듬을 따라갈 수 있습니다.
위의 내용은 피상적인 견해입니다. 이러한 신흥적이고 주변적인 주제에 대해 웹 페이지 제작에 종사하는 우리 각자는 "탐구는 끝이 없고 배움은 돌아올 날이 없다"는 점을 명심해야 합니다. 오직 이런 방법으로만 우리는 당신의 작품을 생생하게 만들 수 있습니다. 웹 디자이너의 스타일
인터넷은 새로운 무대입니다. 평범한 사회 구성원이라도 자신의 재능을 뽐낼 수 있는 기회가 있는 상황에서 디자이너는 어떻게 해야 할까요? 즉, 온라인 환경의 디자이너로서 어떻게 자신의 디자인을 사용하여 사람들의 요구를 충족시키고 그들의 요구 사항을 충족시켜야 하며 동시에 자신의 스타일을 유지하고 진정한 트렌드 옹호자가 될 수 있는지에 대한 것입니다.
사전의 스타일 정의는 "베어링, 스타일, 특정 기간의 대중 예술 형식"입니다. 특히 웹디자인을 기본으로 하여 미적감각, 소프트웨어 활용능력, 예리한 생활의식 등 자신만의 수단을 활용하여 자신만의 독특한 디자인 형태와 스타일을 확립하는 것이 웹디자이너의 스타일이다. 이 개념에서 출발하여 디자이너는 자신만의 스타일을 가져야 합니다. 요즘은 인터넷이 발달하면서 웹페이지도 다양하고 낯설지만, 디자이너의 위상은 그만큼 향상되지 않아 오늘날의 웹디자이너들의 스타일이 제대로 반영되지 못하고 있습니다. , 낮은 수준에서 웹 페이지 디자인을 반복합니다. 동시에 모든 사람의 상호 "학습"으로 인해 웹 페이지의 페이지 레이아웃은 기본적으로 일정한 관습이 되었습니다. 이에 따른 직접적인 결과는 뉴미디어로서 웹페이지는 사람들의 이용을 용이하게 하도록 디자인되어야 하지만, 사람들에게 만족스럽지 못한 부분이 많고, 이러한 불만족스러운 부분들은 버튼 등 일부 기능을 그대로 유지하고 있다는 점이다. 또는 내비게이션 설정 등 일부는 불편한 기존 버튼 배열을 형성합니다. 마찬가지로 일부 색상 사양이나 다른 요소의 적용으로 인해 디자이너의 역할이 제한되어 결과적으로 경직된 모델이 생성됩니다. 따라서 이 새로운 시대에는 자신만의 스타일을 가진 디자이너들이 더 좋고 더 편리한 웹페이지를 만들기 위해 시급히 요청받고 있습니다.
웹페이지의 현주소는 디자이너의 개성을 사로잡는 경향이 있지만, 이 시대는 형식적인 혁신과 발전을 추구하는 시대이기도 합니다. 전통과 형식주의의 세력에 용감하게 맞서는 시대. 이상과 야망을 가진 모든 디자이너는 그러한 상황에서 자신의 능력을 발휘하여 새로운 세계를 열어야 할 이유가 있습니다. 그렇다면 웹 디자이너가 자신의 스타일을 강조하려면 어떻게 해야 할까요? 우선, 그의 스타일은 사람들의 현실에서 크게 벗어날 수 없다. 이러한 현실은 사람들이 익숙해진 웹 페이지의 레이아웃이다. 비록 장기적인 노력을 통해 이러한 상황은 개선될 수 있지만, 현 상황에서는 단지 맹목적으로 한다면. 자신만의 스타일을 추구하다 보면 사용자와의 이탈이 심해질 것입니다. 웹페이지를 만들 때 먼저 네트워크 사용자의 활용을 고려해야 합니다. 인터넷 서핑에 익숙하기 때문에 사용자는 사용하기가 매우 불편하므로 사용자의 지지를 얻지 못할 것이며 미학적 측면에서도 마찬가지입니다. 대중과 전혀 다른 웹상의 사진들. 배열이나 색상의 사용이 디자이너 입장에서는 아주 아름다운 페이지일 수도 있고, 그래픽 디자인 감상 입장에서는 아주 좋은 페이지일 수도 있지만 어렵습니다. 사용자가 이를 수락할 수 있도록 합니다. 이를 위해서는 디자이너가 디자인할 때 습관을 고려하고, 서로 다른 습관의 사용 패턴이 전체적으로 또는 전체적으로 서로 어긋나는 경우 기능적 측면에서 사용자가 보다 편리하게 사용할 수 있도록 자신만의 것을 추가해야 합니다. 예를 들어, 페이지를 처리하는 데 좀 더 간결한 방법을 사용하거나, 복잡한 부분을 제거하거나, 자신만의 고유한 방법을 사용하여 페이지 레이아웃에서 웹 페이지의 애플리케이션 요소를 제한하고, 가는 선을 사용하여 분할할 수 있으며, 색상 블록을 사용하여 자신만의 다양한 열을 구별하려면 소리를 사용하여 일부 작업을 수행하세요... 이런 식으로 점차 자신만의 처리 페이지 스타일을 형성할 수 있으며, 다양한 웹 사이트 디자인에 이 스타일을 적용하여 스타일을 다듬을 수 있습니다. 이는 또한 자신만의 스타일을 형성하려면 자신의 스타일을 단계별로 반영해야 하며 사람들의 현실에서 너무 멀리 떨어져 있을 수 없다는 것을 반영합니다. 물론 자신의 습관, 재배 및 기타 요인으로 인해 이 스타일이 반영되는 방식은 매우 다릅니다. 예를 들어 일부 디자이너는 모더니즘 스타일, 단순성, 실용성 및 기능적 엄격함을 추구합니다. 그러나 다른 사람들은 시각적인 참신함과 즐거움을 추구하기를 좋아하기 때문에 웹페이지의 디자인은 장식적이고 대중적인 스타일, 즉 소위 아르누보 스타일로 반영됩니다. 물론 스타일은 단순한 방식으로 반영되지 않는 경우가 많으며 때로는 풍부하고 다채로운 방식을 제시하는 방식의 조합이기도 합니다.
독일의 세계적인 광고 디자인 거장 군터 람보르그(Gunter Lamborgh)는 “디자이너의 작업이 같은 수준과 스타일에 머물고 변하지 않는다면 그것은 죽음이다”라고 말한 적이 있다. 이는 그래픽 디자인에서도 마찬가지이고, 웹디자이너의 작업에 있어서도 많고 다양한 웹페이지의 디자인을 접하는 과정은 디자이너에게 있어서 귀중한 일입니다. 자신만의 스타일을 형성하고 유지할 수 있지만, 더 큰 결과를 얻고 싶다면 자신의 디자인 중 가장 친숙한 스타일을 기반으로 일종의 초월을 이루고 돌파구를 찾아야 합니다. 매슬로우의 욕구 위계 관점에서 보면 이는 5단계 즉 자아실현 중 가장 높은 형태여야 하며, 자신만의 스타일을 확립할 수 있다는 것은 하위 욕구의 충족으로만 볼 수 있다. 물론 자신의 디자인 스타일에서 획기적인 발전을 이루는 것은 쉽지 않습니다. 이를 위해서는 디자이너에게 끊임없는 개척과 진취적인 정신이 필요하며, 자신의 디자인 실천 과정에서 끊임없이 자신을 개선하고 풍요롭게 만드는 것이 필요합니다. 한편으로는 자신의 스타일 변화에서 돌파구를 찾고, 보다 전통적이고 현대적인 디자인 방법을 배우고, 일부 강점을 흡수하고, 이를 자신의 실제 응용 프로그램에 반영하기 위해 끊임없이 다양한 예술적 스타일을 시도해야 합니다. 자신만의 디자인 스타일을 더욱 쉽게 깨뜨릴 수 있을 뿐만 아니라 이러한 측면에서도 더욱 편안해 질 것입니다. 물론 연습과 같은 특정 웹 페이지의 기능에 대한 연습도 매우 필요합니다. 일부 웹 페이지 요소를 변경하는 경우 사용자와의 커뮤니케이션을 통해 이러한 변경 사항의 효과를 쉽게 얻을 수 있으며 이를 다시 자신의 디자인에 반영할 수 있습니다.
웹 디자이너가 자신만의 스타일이 없다는 것은 매우 슬픈 일입니다. 왜냐하면 그는 항상 낮은 수준에서 방황하거나 다른 사람의 지혜를 모방할 것이기 때문입니다. 자신의 것을 웹디자인에 접목시키지 않으면 결코 좋은 결과를 얻을 수 없습니다. 끊임없는 탐구와 연습을 통해 경험을 종합하고 자신만의 독특한 디자인 컨셉을 확립해야만 자신만의 스타일을 형성하고 새로운 발전의 영역을 열어갈 수 있습니다. 웹 디자인의 새로운 세계. 동시에, 자신만의 스타일을 형성하면서 끊임없이 다양한 스타일을 시도하고 돌파구를 모색해야 합니다. "부수지 않으면 확립할 수 없습니다." 이런 시도에 성공할 기회가 있습니다. 이것을 의식적으로 자주 연습한다면, 당신은 당신 자신의 디자인의 새로운 영역에 도달할 수 있습니다!