그림 4
5. 선택 항목을 반전시키고(ctrl+shift+i) "Burn" 및 "Dodge"를 사용하여 접힌 가장자리를 "어둡게" 만듭니다. "심화" 부분은 연꽃의 가장자리에 기복이 느껴지도록 섹션별로 수행됩니다. 이는 단순한 과정일 뿐이며 자세한 내용은 나중에 남겨두겠습니다. 이때 연잎은 이미 약간의 입체감을 갖고 있다.
그림 5
6. 또한 "번" 및 "닷지" 도구를 사용하여 가장자리를 조심스럽게 칠합니다. 노출은 여전히 매우 작습니다. 오목한 부분은 조명을 받기 때문에 색상이 더 어둡고, 볼록한 부분은 하이라이트 영역이므로 색상이 더 밝습니다.
그림 6
7. 같은 방법을 사용하여 오른쪽의 밝고 어두운 변화를 계속해서 칠합니다. 맨 오른쪽에 컬링 효과가 적용됩니다.
그림 7
8. 컬링 방법도 매우 간단합니다. "펜"이나 "올가미"를 사용하여 그림과 같이 선택하고 "닷지" 도구를 사용하여 몇 번 밝게 만듭니다.
그림 8
9. 중앙의 오목한 부분을 "피하다". 다음 단계는 연잎의 잎맥을 그리는 것입니다. 먼저 "펜"을 사용하여 그림과 같이 경로를 그립니다.
그림 9
10. "브러시 스트로크 경로" 기능을 사용하여 경로에 색상을 추가합니다. 방법은 (1) 새 빈 레이어를 만들고, 브러시 도구를 선택하고, (2) 브러시 크기를 "2픽셀"로 설정하고, (3)입니다. 색상(35, 95, 90)을 선택하고, (4) "경로" 지점 아래에 있는 아이콘을 선택합니다.
그림 10
11. 이때도 사진처럼 선이 여전히 매우 뻣뻣합니다. 참고로 "연잎"의 색상은 "곡선"을 사용하여 조정합니다(조정해도 상관없습니다).
그림 11
12. "지우개"를 사용하여 매개변수를 조정합니다. "불투명도"와 "흐름"이 낮아야 합니다. 그렇지 않으면 "잎맥"이 한 번에 더 많이 지워지고 가운데가 조금 지워집니다. "잎맥"이 여전히 뚜렷하다면 레이어의 투명도를 낮추거나 "가우시안 블러"를 사용하여 약간 흐리게 할 수 있습니다.
그림 12
13. 이전 단계를 완료하면 기본적으로 이미 "잎맥" 텍스처가 있습니다.
그림 13
14. 그러나 실제로는 "잎맥"이 굵기 때문에 근처의 연잎의 빛이 다소 변화합니다. "번" 도구를 사용하여 "잎맥"의 한쪽을 따라 약간 더 어두운 선을 그립니다.
그림 14
15. 이렇게 해서 첫 번째 연잎이 완성되었습니다. 다른 연잎과 같은 부분을 반복하지 않고 주로 차이점을 설명하겠습니다. 두 번째 조각은 "깨진" 연잎입니다. "지우개"를 사용하고 "불투명도"와 "처리"를 "100"으로 조정하여 한 번에 지울 수 있도록 작은 브러시를 사용하여 "연잎" 위에 놓습니다. 그 위에 작은 구멍이 있습니다.
그림 15
16. '펜'을 사용하여 연꽃 '줄기'의 윤곽을 그립니다. "연잎"과 유사한 색상으로 채우고 노이즈를 추가합니다. 양은 "1.5"입니다. 눈에 띄지 않는 색상 변경은 "줄기"를 2개 이상 사용하여 부분적으로 처리할 수도 있습니다. .
그림 16
17. 세 번째 잎은 처음 두 개와 다릅니다. 먼저 "펜"을 사용하여 전체 모양을 윤곽선으로 그린 다음 이전과 동일한 색상과 노이즈 처리로 채웁니다.
그림 17
18. "펜"을 사용하여 나뭇잎의 "뒷면"부분을 그리고 색상 (71, 113, 88)을 채우고 "깊게"를 사용하여 나뭇잎의 "앞"부분의 색상을 어둡게 만듭니다.
그림 18
19. 또한 "펜"을 사용하여 "줄기"의 윤곽선을 그리고 잎 뒷면의 "맥"을 채웁니다(처리는 이전과 동일). 이는 이전의 "브러시 경로"이기도 합니다. 방법.
그림 19
20. "펜"을 사용하여 그림과 같이 선택 영역을 그립니다. 선택 영역의 경계선은 한쪽은 더 밝고 다른 쪽은 더 어둡습니다. 물론 "Burn"과 "Dodge"를 사용하면 됩니다. 도구. 다른 방법은 다른 나뭇잎과 동일합니다.
그림 20
21. 그림과 같이 완성해 주세요.
그림 21
22. 이 잎은 "뒷면"의 색상이 완전히 더 밝습니다(76, 128, 82). 빛의 변화는 복잡하지 않으며 거의 단색입니다. 잎에 "질감"을 그리는 데 약간의 노력만 들이면 됩니다. "브러시"를 사용하면 닷지 도구와 "레이어" 불투명도를 사용하여 반투명 효과를 얻을 수 있습니다.
그림 22
23. 다섯 번째 잎은 네 번째 잎과 동일합니다. 이 역시 "남은 잎"이므로 두 번째 잎과 같은 방식으로 "문지르기"해야 합니다.
그림 23
24. 여기서의 주요 작업은 '연꽃'을 그리는 것입니다. 꽃은 꽃잎으로 구성되어 있어서 여기에서는 다 색칠할 수 없지만, '펜'으로 길을 그린 후 이렇게 됩니다. "선택" 채우기 색상(210, 142, 194)으로 변환됩니다. 구체적인 값은 스스로 결정됩니다. 더 붉은색을 좋아한다면 빨간색을 채워주세요.
그림 24
25. "Dodge" 도구를 사용하여 이미지의 일부를 밝게 합니다.
그림 25
26. "꽃잎" 레이어를 복제(ctrl+j)하고 각각의 각도를 변경한 후 가운데에서 바깥쪽으로 너무 흩어지지 않도록 주의하세요.
그림 26
27. 모양이 다른 나뭇잎이 여러 개 있으므로 복사할 수 없습니다. "펜"으로 모양을 하나씩 그린 다음 색상을 지정하고(다른 "꽃잎"과 동일한 색상으로) "깊게 만들기"를 사용해야 합니다. " 그리고 "닷지". .
그림 27
28. "꽃"의 "줄기"를 만드는 방법은 다른 "줄기"와 동일합니다.
그림 28
29. 왼쪽에도 나뭇잎을 여러 개 만들고 그 중 하나를 "가우시안 블러"로 처리하여 멀리 있는 나뭇잎을 표현하면 사진의 구도가 완성됩니다.
그림 29
30. 사진의 배경색은 단조롭습니다. "브러시" 색상을 (179, 203, 209,)로 선택합니다.
그림 30
31. 나뭇잎과 여백을 색으로 채워 흐릿한 느낌을 줍니다. 브러시의 직경이 커야 합니다. 그렇지 않으면 선이 그려집니다.
그림 30
32. 작품이 완성된 후 작품이 완성되고 OK가 되도록 서명을 추가해 주세요.
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