1. PS에 포함된 두 개의 브러시를 사용하여 스케치를 그립니다. 전체 그림은 기본적으로 이 두 개의 브러시로 만들어지므로 이에 대해서는 나중에 설명하지 않겠습니다. 그림을 그리기 전에 먼저 그릴 대상과 전체적인 구도를 명확히 할 필요가 있다. 세부 사항에 너무 많은 관심을 기울이지 마십시오.
2. 배경색을 적용합니다. 배경색을 좀 더 어두운 색으로 새 레이어를 만듭니다. 전체적인 톤을 파악하고 먼저 색을 어둡게 만들어도 상관없습니다. 전체적인 톤의 조절에 신경쓰고, 디테일의 컬러에는 신경쓰지 마세요.
3. 인체의 근육 구조와 빛과 그림자 효과에 주의하면서 피부색을 사용하여 인체의 윤곽을 먼저 그립니다. 캐릭터의 얼굴을 그리는 과정에서 얼굴 근육, 광대뼈, 코, 이마 등을 주의 깊게 그려보세요. 아래 실제 사진을 참고하시면 됩니다.
4. 신체 조형 신체 구조를 더 잘 그리기 위해서는 사진을 참고하는 것이 좋습니다. 몸의 근육과 뼈의 방향에 주의를 기울이세요. 캐릭터에게 옷을 입히고 곡선을 이용하여 전체적인 색상을 조절해 보세요.
5. 좀 더 발랄한 느낌을 주고 싶어서 옷을 그려요. 몸의 방향에 따라 옷을 추가해 보세요. 한 가지 주의할 점은 옷의 질감과 피부의 질감이 다르기 때문에 하이라이트 효과도 달라지므로 생화학적 느낌을 표현하고 나중에 명도와 색상을 조절하는데 주의를 기울여야 합니다. 본체 뒤에 있기 때문에 색상이 더 균일하고 색상 차이도 별로 없습니다.
6. 뒤에 배경을 그려주세요. 최종 결과를 살펴보고 최종 조정을 수행합니다. 여기서 조정은 주로 색상, 밝기, 채도, 공기의 농도 등과 같은 미세 조정입니다. 주로 PS의 곡선, 색조, 채도 및 기타 도구를 사용합니다. 원거리에 비해 근거리 거리가 더 단단하고 색상의 채도가 상대적으로 높습니다. 마지막으로, 실제로 그러한 이미지를 만드는 것은 생각만큼 복잡하지는 않지만 합리적인 예술 기반, 지각적 사고, 실제 경험이 필요하다는 점을 말씀드리고 싶습니다.
