1. Conceber e delinear
Para realçar o efeito cómico desta cena, representei o alaúde de uma forma muito detalhada, enquanto para o burro utilizei uma abordagem mais exagerada e indulgente para criar um nítido contraste entre os dois. Veja como foi feito: O burro se interessava muito por música, então foi até um músico muito famoso e disse-lhe: “Por favor, ensine-me esta arte para que eu possa tocar alaúde como você”.
"Ah, querido burrinho", respondeu o músico, "é tão difícil para você. Seus dedos não parecem adequados para tocar alaúde, são muito grandes. Acho que as cordas do alaúde são muito grandes para você." Talvez não dure." Mas não importa o que o músico dissesse, ele nunca conseguiria convencer o burro. O burro decidiu aprender a tocar alaúde. Graças ao trabalho árduo e à vontade de aprender do burro, ele finalmente conseguiu e agora pode tocar tão bem como músico.
Inicialmente, fiz apenas um esboço, cerca de 4" x 5", para que o quadro geral ficasse quase completo. Usei um scanner para digitalizar a imagem no Photoshop para fazer os ajustes finais.
Por capricho, desenhei a cabeça do burro como se estivesse ligeiramente levantada e tremendo, e depois descobri que o efeito era muito bom.
Para embelezar o esboço, diminuí a opacidade da camada digitalizada e usei pincéis personalizados no Painter (IX) para pintar rapidamente em múltiplas camadas. Os traços imitam a textura de um lápis.
Em seguida, fiz uma sobreposição, estimei a direção da projeção da sombra e a direção da fonte de luz e criei a parte sombreada do burro. Experimentei diferentes ângulos de iluminação para garantir que a projeção não roubasse os holofotes do personagem principal.
2. Coloração áspera
Primeiro, no Painter, defina o tom para laranja, para que o fundo fique com a textura da tela. Utilizo o pincel que acompanha o software. Desta forma, a imagem parece um pouco viva e dá uma sensação de espaço. Então a cor principal está basicamente finalizada.
Em seguida, no Photoshop, desenhe uma área sólida baseada na laranja e coloque a camada de área entre a camada base laranja e a camada de contorno.
3. Pintura áspera
Empilhe todas as camadas e use um pincel de cerdas listradas para pintar rapidamente as áreas principais com uma nitidez (nível de zoom) de cerca de 25% para que o tamanho de toda a imagem corresponda ao tamanho da tela. Nesse processo, tanto o lápis quanto o tom original da tela se fundem com a tinta. Coloquei a sombra projetada em uma camada separada que ajustarei mais tarde.
4. Modelagem e desenho detalhado
Continuei construindo a estrutura e acrescentando detalhes. Depois que a cena estiver totalmente estabelecida, não há necessidade de continuar adicionando mais detalhes. Fazer mais ajustes e acréscimos na imagem posteriormente é uma perda de tempo, principalmente porque significa adicionar mais ingredientes que adicionarei de volta na mistura final. Pelo contrário, se houver poucos ajustes e acréscimos, não será suficiente para estabelecer o cenário e não atenderá às necessidades de informação do cenário.
