Esta é outra linha evolutiva de trens a vapor.
Em 1942, na Inglaterra, um pastor cristão chamado Wilbert Audley usou seu "trem a vapor" favorito como tema e criou um conjunto de pinturas "antropomórficas" para seu filho Christopher, que estava se recuperando do sarampo, "Pegue" o trem como protagonista, contando. a história da sociedade da época e das pessoas que viviam no entorno da ferrovia.
Três anos depois, esse conjunto de histórias foi impresso e publicado na forma de livro ilustrado infantil, passando a ser denominado "Série Ferroviária". Começou a ser compilado a um ritmo de quase um volume por ano. Por ser repleta de enredos e personagens que as crianças adoram, a história contada também mostra de lado a real situação da sociedade britânica da época, fazendo com que rapidamente se torne um dos livros ilustrados infantis mais populares. O protagonista de seu segundo livro ilustrado, o trem a vapor "Thomas", foi transformado com sucesso em um dos mais importantes protagonistas da animação britânica na série animada subsequente.
A primeira obra da série, “Três Trens”, foi publicada em 1945.
Não sei o que acontecerá se Wilbert perceber que esses personagens, originados de seu amor pela cultura ferroviária e pela família, finalmente se tornaram a existência mais “horrível” nas redes sociais depois de mais de meio século.
Ainda no início deste mês, quando os jogadores nacionais aproveitavam as férias suadas, o lançamento de um vídeo promocional de um jogo de terror independente explodiu nas redes sociais estrangeiras. No momento em que escrevi esta linha, sua relevância O vídeo aumentou. foi jogado milhões de vezes. Para um jogo de terror independente pouco conhecido e quase sem recursos publicitários adicionais, esse resultado pode ser descrito como o "melhor do show" durante o "Tokyo Game Show".
Este jogo tem um nome muito fofo - "Choo-Choo Charles".
"Charles, o Pequeno Trem"
De acordo com o conteúdo do vídeo promocional, provavelmente podemos entender que este é um “jogo de sobrevivência de terror”. Como a maioria dos jogos como “The Forest” e “The Long Night”, os jogadores precisam coletar o que precisam para sobreviver em um jogo. ambiente selvagem fechado e sobreviver a "ameaças" terríveis. Porém, o que persegue o jogador aqui é um “trem” com articulações de aranha e cara de demônio – Charles. O objetivo final do jogador é coletar recursos suficientes, dirigir seu próprio trem e travar uma feroz “batalha final” com Charles.
"Charles Train" foi desenvolvido por um estúdio independente chamado "Two Star Games". Seu fundador, Gavin Eisenbetz, tem apenas 20 anos e é um típico entusiasta de jogos de terror. Ele já lançou quatro trabalhos na plataforma Steam. todos receberam críticas muito boas, mas não criaram nenhuma onda porque o gênero e o estilo da imagem eram muito específicos. Para Gavin, embora "Charles the Tank Engine" adote os métodos de expressão gráfica mais populares, é, na melhor das hipóteses, apenas uma simples tentativa pessoal. A resposta entusiástica dos jogadores não apenas o encorajou, mas também se tornou uma pressão extremamente forte.
Às vezes, a realidade simplesmente não faz sentido e é injusta.
Você sabe, para um jogo de terror com “pressão contínua” como jogabilidade principal, nada pode melhorar mais o ponto de venda do jogo do que um monstro “impressionante”, mesmo que às vezes ela não seja muito assustadora.
Em torno desta proposta, desenvolvedores de jogos e artistas de todo o mundo quebraram a cabeça. Desta forma, em termos do aparecimento dos velhos inimigos dos jogadores de jogos de terror, até mesmo gigantes da indústria de jogos como a “Capcom”, depois de tatear desde o “horror clássico” original, acabaram por sucumbir à “pornografia gótica”. Durante esse tempo, ninguém sabe quantas “cabeças triangulares” passaram.
Mas olhando para o “nascimento” de “Charles”, parece que desde o início havia uma chave de ouro em sua boca. Afinal, você também deve saber que a fonte de sua imagem é a estrela da animação nacional britânica "Thomas the Tank Engine" e a "tendência de criação secundária" que varreu algumas comunidades da Internet nos últimos anos.
Hoje, "Thomas Horror" tornou-se uma entrada de informações única
Embora não haja evidências muito favoráveis, quando conduzimos um simples rastreamento da origem de “Thomas” no círculo da subcultura, descobriremos que o círculo de videogame pode realmente ser muito diferente ao associar Thomas aos “elementos de terror que ele jogou”. um grande papel.
Se você é um jogador que frequentemente entra em contato com "The Elder Scrolls", "Resident Evil", "Grand Theft Auto" ou outros jogos convencionais e continua a se preocupar com eles, então definitivamente estará familiarizado com essas frases informativas :
"Thomas se torna XX no jogo XX."
Além disso, os "××" aqui costumam ser jogos de terror ou de ação. Os personagens interpretados por “Thomas” com a ajuda de vários MODs são geralmente personagens perigosos que representam terror e morte.
Em 2013, "The Elder Scrolls: Skyrim" estava em pleno andamento, e inúmeros fabricantes de MOD que usaram o amor para gerar eletricidade começaram a pensar em fazer isso sozinhos, e Kevin Block também foi um deles. Quando seu amigo descobriu um modelo de Thomas the Tank Engine de um jogo para celular de má qualidade, ele teve a ideia de colocá-lo em Skyrim.
Esse processo levou uma hora, e Bullock substituiu facilmente os dragões liderados por "Alduin" no jogo por trens a vapor coloridos e fofos. Observá-los cuspindo chamas no deserto fez muitos jogadores que estavam cansados de jogar MODs sérios rirem e o próprio Bullock também se tornou famoso entre a comunidade de jogadores por causa dessa hora simples. Mais importante ainda, o caos e os efeitos dramáticos que ele exibiu fizeram do “Thomas MOD” uma celebração de carnaval para os jogadores.
Quando Kevin relembrou esse incidente em 2019, ele admitiu que, embora tenha recebido atenção por causa desse MOD, também foi forçado a se meter em muitos problemas. A Mattel, proprietária dos direitos autorais de "Thomas the Tank Engine", usou meios legais contra ele mais de uma vez. Na opinião de Kevin, a Mattel realmente o odeia e quer que ele "morra".
Dessa forma, depois que os jogadores obtiveram a “felicidade” de Thomas pela primeira vez, as coisas ficaram cada vez mais fora de controle: em “Resident Evil 2: Remake”, foi o “tirano” quem escapou da parede; Grand Theft Auto V", é o imparável trem da morte em Los Santos; em "Sekiro: Shadows Die Twice", é uma cobra gigante se contorcendo para cima e para baixo. A maioria dos jogadores que os virem, depois de olharem para seus olhos sem alma por um segundo, deixarão um comentário muito cooperativo: “Parece mais assustador do que a versão original”.
Se dissermos isso para os jogadores, o que eles desejam buscar é uma espécie de “caos” feliz que transcende o jogo original. Então, quando a imagem de Thomas romper um único meio e mais uma vez se integrar à maioria dos jovens, ela inevitavelmente passará por uma desconstrução ao estilo punk. Para muitos jogadores, se você quiser jogar MODs de jogos agora, então a segunda coisa. para jogar é Definitivamente “Thomas the Tank Engine”, e o primeiro são os vários “patches nus”.
Dessa forma, mais e mais internautas começaram a “reexaminar” Thomas e seus amigos, e então descobriram que a imagem fofa que conheciam quando eram jovens ficou um pouco estranha depois de mudar o ângulo. Especialmente quando você é encarado por seus olhos sem vida.
Em 2015, o artista japonês de modelagem mecânica "Y_NAKAJIMA" decidiu iniciar um experimento "Frankstein" da vida real baseado no rosto sorridente e sem vida de "Thomas". Ele removeu o rosto de "Thomas" separadamente e começou a construir um novo corpo "estilo terreno baldio" para ele. A mais famosa é uma “máquina de matar” com seis pernas mecânicas semelhantes a artrópodes que podem emitir “raios assassinos”.
Y_NAKAJIMA também criou um pano de fundo específico para o nascimento deste "Thomas": Na guerra apocalíptica, Sir Topham Hatt (o gerente da ferrovia na animação "Thomas") caiu na loucura porque perdeu tudo, então ele transformou o outrora gentil de coração Thomas, transformado no que é agora. E este não é o fim. Liderado pelo robô de seis patas, Y_NAKAJIMA também produziu sucessivamente "Thomas the Drone", "Thomas the Submarine", "Thomas Four-legged Thomas" e o "Thomas Face Robot" que pode ser anexado. para a parede e se mover "etc., é um pouco como as armas humano-ciborgues do filme de terror de 2013 "O Exército de Frankenstein".
A propósito, esses Thomases foram todos desenhados com olhos que podiam se mover, e a imagem de suas "pernas de aranha" influenciou indiretamente uma série de obras de entretenimento, incluindo o original "Charles the Tank Engine".
Embora não mate pessoas, este “Thomas” pode de fato emitir raios de calor
Deste ponto de vista, o rosto é onde reside a alma estranha de "Thomas". Embora bloqueie rigidamente todas as expressões e atividades psicológicas, também é errático na linha vermelha do "efeito vale misterioso".
Em 1984, quando a ITV britânica começou a produzir "Thomas and Friends", porque utilizava modelos reais de trens e os combinava com animação stop-motion, era impossível fazer alterações em tempo real nas expressões dos trens. a expressão monótona inevitavelmente fará com que o público atual se sinta inconsistente e estranho.
O autor original do jogo de romance visual "Super Horror Story DS: Blue Chapter" e o romancista de histórias de fantasmas Yumeaki Hirayama escreveram uma vez em seu livro "The Structure of Horror" sobre os símbolos de terror emergentes na cultura pop moderna.
“Os seres humanos têm naturalmente medo de coisas que parecem humanas, mas não são humanas.”
Embora "Thomas the Tank Engine" não seja mencionado, o livro usa palhaços na cultura americana e bonecos Ichimatsu na cultura japonesa como exemplos, e muitos exemplos provam que as imagens coletivas dos dois estão cada vez mais desviadas na psicologia das pessoas modernas. e ao mesmo tempo, quase tudo que tinha rosto humano foi vitimizado.
"Super Horror Story DS: Blue Chapter" (2010) é uma adaptação da coleção de contos de mesmo nome.
À medida que a variante Thomas se torna cada vez mais influente no círculo cultural do terror, muitos criadores de “Creep Pasta” (um tipo de literatura de terror online) com o tema “Episódios Perdidos” também estão de olho nesta terra. Antes disso, eles haviam acabado de “destruir” a infância de “Sonic”, “Bob Esponja Calça Quadrada”, “Mickey Mouse” e de quaisquer telespectadores europeus e americanos. Nos episódios perdidos de “Thomas and Friends”, quase todos eles estavam acompanhados. por seres humanos enlouquecendo Trens, destruindo cenas sangrentas.
Por outro lado, sob a influência do “robô de seis pernas” de Y_NAKAJIMA, muitas pessoas pensaram: por que não simplesmente combinar a “máquina de trem” de Thomas com o “organismo biológico” da aranha e deixá-la se tornar diretamente um robô? criatura aterrorizante? Como Slender Ghost ou Siren Head.
Entre essas obras estranhas, a versão criada pelo artista CG Tom Coburn em 2019 é a mais famosa. Ele deu a Thomas seis pernas como uma aranha e, ao mesmo tempo, sua cabeça também podia ser estendida, e ele tinha uma bunda extra semelhante a uma aranha. Comparado com o “Thomas the Tank Engine” original, ele parecia mais com algum tipo de. habitante. Criatura alienígena em Locomotiva. Quando o comércio de arte NFT era popular no início, ele também criou uma série de obras temáticas dinâmicas usando a imagem de "Thomas".
Na verdade, há um episódio aqui. Apenas dois dias após o lançamento do trailer do jogo “Charles the Tank Engine”, o próprio Tom Cobain encaminhou a notícia relevante nas redes sociais e disse que o monstro chamado “Charles” no filme. parecia familiar, parecia estar aludindo a alguma coisa, mas não atraiu muita atenção.
"Thomas, o Motor Tanque", de Tom Cobain
Em 1896, os irmãos Lumière exibiram um curta-metragem mudo de apenas 50 segundos em Paris, França. Este também foi um dos primeiros curtas-metragens da história da humanidade. Porém, foram esses 50 segundos que tornaram o mundo famoso naquela época. o público gritou e fugiu assustado, o que lhe valeu o título de primeiro “filme de terror” do mundo. O curta-metragem se chamava “A Chegada de um Trem” (The Arrival of a Train).
Wilbert Audley, o criador de "The Railway Series", é um verdadeiro "fã de ferrovias". Ele cresceu ao lado da ferrovia, adorou as ferrovias, os trens a vapor e outras conquistas notáveis da revolução industrial, e fez grandes contribuições para a proteção e o desenvolvimento das ferrovias locais na Grã-Bretanha. Mas embora fosse obcecado por ferrovias, Wilbert nunca esqueceu as "ameaças potenciais" trazidas pelo desenvolvimento tecnológico. "Histórias Ferroviárias" foram originalmente reconstruídas a partir de acidentes ferroviários em todo o mundo para fins de alerta e educacionais por Yu Le.
Veja, quando você pensa sobre isso, esses monstros chamados “Thomas” não parecem mais tão assustadores, certo?
