Pelas representações, você pode ver o quão poderosas são as habilidades artísticas do autor. Os cabelos, roupas e cocares dos personagens são todos muito vívidos e realistas, e as cores são bem usadas. -obra-prima de entalhe.
efeito final
1. Use os dois pincéis que acompanham o PS para desenhar o esboço. Todo o desenho é feito basicamente com esses dois pincéis, dos quais não falarei mais tarde. Antes de fazer um desenho, é necessário esclarecer o objeto a ser desenhado e a composição geral. Não preste muita atenção aos detalhes.
2. Aplique a cor de fundo. Crie uma nova camada com uma cor de fundo mais escura. Não importa se você capta o tom geral e torna a cor mais escura primeiro. Preste atenção ao controle do tom geral e não preste atenção na cor dos detalhes.
3. Use a cor da pele para delinear primeiro o corpo humano, prestando atenção à estrutura muscular do corpo humano e aos efeitos de luz e sombra.
4. No processo de desenhar os rostos dos personagens nessas 4 figuras, preste atenção aos músculos faciais, maçãs do rosto, nariz, testa, etc. Você pode consultar as fotos reais abaixo. (Como a cor da pele é mais escura, os olhos, lábios e cabelos são pintados de prateado)
5. Modelagem do Corpo Para melhor desenhar a estrutura do corpo, é recomendável consultar algumas fotos. Preste atenção na direção dos músculos e ossos do corpo.
6. Coloque roupas no personagem e use curvas para ajustar a cor geral.
7. Ao desenhar roupas, eu queria dar às pessoas uma sensação mais bioquímica, então mudei a mão esquerda novamente. Adicione roupas de acordo com a direção do corpo. Uma coisa a notar é que como as roupas e a pele têm texturas diferentes, o efeito de destaque também é diferente. Os detalhes do desenho das mãos também testam sua paciência.
8. Desenhar as asas (a parte mais dolorosa) Em primeiro lugar, o desenho aqui é mais detalhado, então você deve ser paciente, paciente, paciente.
Para dar uma sensação humana, basicamente desenho algumas texturas e assim por diante. Ao desenhar detalhes, preste atenção ao efeito geral.
9. Desenhe as asas e continue desenhando os detalhes. Ao mesmo tempo, ajuste a relação geral de claro e escuro. (A essa altura, eu estava quase exausto de tanto vomitar sangue.) Depois que o desenho básico foi concluído, usei o laranja brilhante para desenhar a sensação de fluxo de energia de acordo com a textura das asas.
10. Desenhe a plataforma do assento. A plataforma de assento esculpida em pedra é pintada com padrões moiré e rachaduras. Observe que como a textura é pedra, é preciso prestar atenção ao desempenho da textura, dureza e fragmentação.
11. Depois de desenhar a plataforma sentada, ajuste o efeito geral. Preste atenção aos detalhes, mas não perca o todo
12. Ao desenhar o estranho inseto na parte de trás, usei alguns efeitos de formato especial como referência porque não queria desenhar uma cobra ou dragão tradicional. Desenhe de acordo com a estrutura do cilindro, e não preste muita atenção aos detalhes porque afinal não é o corpo principal.
13. Ajuste o brilho e a cor após expressar a sensação bioquímica. Por ficar atrás do corpo principal, as cores ficam mais uniformes e não há muita diferença de cores.
14. Desenhe o fundo atrás. A configuração inicial era desenhar uma montanha, mas para harmonizar com o sentimento geral da imagem, também adicionei um pouco de sentimento bioquímico e apenas desenhei a relação geral.
15. Observe o efeito final e faça os ajustes finais. Os ajustes aqui são principalmente ajustes finos, como matiz, brilho, saturação, espessura do ar, etc. Principalmente usando curvas, matiz, saturação e outras ferramentas do PS. Comparada com a distância, a distância próxima é mais sólida e as cores são relativamente saturadas. Por fim, gostaria de dizer que, na verdade, fazer tais imagens não é tão complicado quanto se imagina, mas requer uma base artística racional, pensamento perceptivo e experiência prática.
![Suspiro! Photoshop rato pintando pintura de arte clássica]()
efeito final
![Suspiro! Photoshop rato pintando pintura de arte clássica]()
