1. Задумать и наметить
Чтобы подчеркнуть комический эффект этой сцены, я очень подробно изобразил лютню, а для осла я использовал более преувеличенный и снисходительный подход, чтобы создать резкий контраст между ними. Вот как это делалось: Осел очень интересовался музыкой, поэтому он подошел к очень известному музыканту и сказал ему: «Пожалуйста, научите меня этому искусству, чтобы я мог играть на лютне так же, как вы».
«Ах, милый ослик, — ответил музыкант, — тебе так трудно. Твои пальцы, кажется, не совсем подходят для игры на лютне, они слишком велики. Я думаю, что струны лютни слишком велики». для тебя». Возможно, это не продлится долго». Но что бы ни говорил музыкант, ему так и не удалось убедить осла. Осел решил научиться играть на лютне. Благодаря упорному труду и стремлению осла к обучению, ему наконец удалось добиться успеха, и теперь он может играть так же хорошо, как музыкант.
Изначально я просто сделал черновой набросок размером примерно 4х5 дюймов, чтобы общий каркас был почти готов. Я использовал сканер, чтобы отсканировать изображение в Photoshop, чтобы внести окончательные корректировки.
По прихоти я нарисовал голову осла так, как будто она была слегка приподнята и тряслась, и позже я обнаружил, что эффект действительно хорош.
Чтобы украсить эскиз, я снизил непрозрачность отсканированного слоя и использовал специальные кисти в Painter (IX), чтобы быстро рисовать на нескольких слоях. Штрихи имитируют текстуру карандаша.
Далее я сделал наложение, оценил направление проекции тени и направление источника света и создал теневую часть осла. Я экспериментировал с разными углами освещения, чтобы убедиться, что проекция не отвлекает внимание от главного героя.
2. Грубое окрашивание
Сначала в Painter установите оранжевый тон, чтобы фон имел текстуру холста. Я использую кисть, идущую в комплекте с программой. Таким образом, картина выглядит немного живой и имеет ощущение пространства. Итак, основной цвет в основном доработан.
Затем в Photoshop нарисуйте сплошную область на основе оранжевого цвета и поместите слой области между базовым слоем оранжевого цвета и слоем контура.
3. Черновая покраска
Сложите все слои и с помощью полосатой щетинной кисти быстро закрасьте основные области с резкостью (уровнем масштабирования) около 25%, чтобы размер всего изображения соответствовал размеру экрана. В этом процессе и карандаш, и первоначальный тон холста сливаются с краской. Я поместил тень на отдельный слой, который позже откорректирую.
4. Моделирование и детальное рисование.
Я продолжал строить структуру и добавлять детали. Как только сцена полностью создана, нет необходимости продолжать добавлять детали. Внесение дополнительных корректировок и дополнений в изображение позже — это просто пустая трата времени, главным образом потому, что это означает добавление большего количества ингредиентов, которые я добавлю обратно в окончательную смесь. Напротив, если корректировок и дополнений слишком мало, этого будет недостаточно для создания сцены и не удастся удовлетворить потребности в информации о сцене.
