ปัญญาประดิษฐ์เปิดพื้นที่ใหม่สำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะ
ผู้เขียน：Eve Cole
เวลาอัปเดต：2024-11-22 11:18:01
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ด้วยการเกิดขึ้นของเทคโนโลยีโครงข่ายประสาทเชิงลึก โดยเฉพาะอย่างยิ่งโมเดลอัลกอริธึม AI (ปัญญาประดิษฐ์) การพัฒนาภาพวาด AI จึงได้เร่งตัวขึ้น การลงสีด้วย AI เป็นไปตามการลงสีด้วย CG (การลงสีที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ นั่นคือ การลงสีด้วยความช่วยเหลือของซอฟต์แวร์การออกแบบกราฟิก), การลงสี DSE (การลงสีด้วยเอฟเฟกต์พิเศษดิจิทัล ซึ่งก็คือ การลงสีโดยใช้ชุดของเทคโนโลยีเอฟเฟกต์พิเศษดิจิทัลที่มีคอมพิวเตอร์เป็นแกนหลัก) และการวาดภาพ VR (การวาดภาพเสมือนจริง ได้แก่ การวาดภาพโดยใช้เทคโนโลยีความเป็นจริงเสมือน การวาดภาพดิจิทัลรุ่นที่ 4 หลังจากที่ศิลปินสามารถใช้อุปกรณ์ VR เพื่อวาดภาพในพื้นที่สามมิติจำลอง) เมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพดิจิทัลสามเจเนอเรชั่นแรก การวาดภาพด้วย AI มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในสามด้าน ได้แก่ กลไกการสร้างสรรค์ ภววิทยาทางศิลปะ และสุนทรียศาสตร์ในการรับ
การวาดภาพทิวทัศน์ในธีม "ป่าไผ่" ที่สร้างขึ้นโดยปัญญาประดิษฐ์ รูปภาพที่จัดทำโดยผู้เขียน การโต้ตอบระหว่างมนุษย์กับคอมพิวเตอร์และการสร้าง ภาพวาด AI ร่วมกันสร้างกลไกสร้างสรรค์ใหม่ที่มนุษย์และแพลตฟอร์ม AI โต้ตอบและทำงานร่วมกัน ภายใต้กลไกนี้ หลังจากเข้าสู่ระบบแพลตฟอร์มการวาดภาพด้วย AI แล้ว ผู้ใช้เพียงแค่ระบุข้อกำหนดด้านการสร้างสรรค์ สไตล์ และความสนใจ ตลอดจนความหมายของธีมในข้อความหรือภาษา จากนั้น AI จะดำเนินการส่วนที่เหลือ สำหรับคนทั่วไป วิธีการสร้างสรรค์นี้ไม่มีใครเทียบได้ในด้านความสะดวกและง่ายต่อการเรียนรู้ เมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพดิจิทัลสามเจเนอเรชันแรก การวาดภาพด้วย AI มีความต้องการที่ต่ำกว่าในด้านซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์และทักษะการทำงานของฮาร์ดแวร์ของผู้ใช้ เทคโนโลยีดิจิทัลสองเจเนอเรชันแรกที่มีคอมพิวเตอร์และอินเทอร์เน็ตได้ขยายสิทธิของสาธารณชนในการสร้างสรรค์งานศิลปะในระดับหนึ่ง เปิดเส้นทางสู่เทคโนโลยีที่ครอบคลุม และบ่มเพาะสาขาสุนทรียศาสตร์ทางเรขาคณิต สุนทรียภาพทางสายตา และสุนทรียศาสตร์เชิงโต้ตอบ การวาดภาพดิจิทัลสามเจเนอเรชันแรก แต่วิธีการวาดภาพทั้งสามนี้ต้องการให้จิตรกรเชี่ยวชาญทักษะการทำงานของซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์และฮาร์ดแวร์บางอย่าง และขอบเขตของวิชาวาดภาพมีจำกัด ด้วยการมาถึงของยุค AI เกณฑ์ทางเทคนิคสำหรับการวาดภาพดิจิทัลจึงลดลงอย่างมาก ตามทฤษฎีด้วยความช่วยเหลือของโมเดลการสร้างภาพวาด AI ทุกคนสามารถสร้างงานศิลปะได้อย่างอิสระ - พวกเขาสามารถวาดภาพเขียนสีน้ำมันแบบจีนหรือแบบตะวันตกได้ พวกเขาสามารถวาดภาพสีน้ำมันคลาสสิกในสไตล์ของ Leonardo da Vinci หรือสามารถวาดภาพเขียนสมัยใหม่ก็ได้ ในรูปแบบของปิกัสโซ คุณสามารถวาดภาพดอกไม้และนก ภาพวาดทิวทัศน์ หรือภาพวาดรูปคน... หากคุณไม่พอใจกับผลงาน คุณสามารถแก้ไขคำสำคัญได้ตลอดเวลา ปรับความน่าดึงดูดและธีมของคุณ จนกระทั่ง ในที่สุดคุณจะได้เห็นงานที่คุณพอใจ ด้วยการเสริมศักยภาพของแพลตฟอร์มการวาดภาพด้วย AI คนทั่วไปสามารถสร้างภาพวาดและภาพวาดทุกประเภทที่พวกเขาคิดได้อย่างง่ายดาย พูดในทางเทคนิคแล้ว ไม่มีอะไรที่ AI วาดไม่ได้ยกเว้นสิ่งที่คุณคิดไม่ถึง ในการวาดภาพด้วย AI ผู้ใช้เป็นเหมือนนักวางแผน ผู้เสนอ ผู้สร้าง และผู้ตัดสินใจในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ในขณะที่แพลตฟอร์ม AI เป็นผู้ดำเนินการเฉพาะของแนวความคิดทางศิลปะ การวางแผนทางศิลปะ จินตนาการทางศิลปะ และการตัดสินใจทางศิลปะ กลไกการสร้างความร่วมมือระหว่างมนุษย์และเครื่องจักรรูปแบบใหม่นี้ไม่เพียงแต่ขยายขอบเขตของผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังปรับปรุงประสิทธิภาพการสร้างสรรค์อย่างมากอีกด้วย สไตล์สุนทรียภาพมีความหลากหลาย และ ลักษณะสุนทรีย์ของภาพวาด AI ยอดนิยมก็ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเช่นกัน เมื่อเทียบกับภาพวาดดิจิทัลสามรุ่นก่อนหน้านี้ ประการแรก รูปแบบทางศิลปะของภาพวาด AI มีความหลากหลายมากขึ้น บนแพลตฟอร์มการวาดภาพด้วย AI กระแสหลัก เราจะเห็นผลงานสไตล์เหนือจริงจำนวนมาก ผลงานที่มีเนื้อหาส่วนตัวสูง และผลงานสไตล์ไร้เดียงสา ไร้เดียงสา และเป็นธรรมชาติจำนวนมาก สิ่งนี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากการวาดภาพดิจิทัลรุ่นแรกที่โดดเด่นด้วยสไตล์ความงามทางเรขาคณิต ภาพวาดดิจิทัลรุ่นที่สองโดดเด่นด้วยสไตล์ความงามอันน่าตื่นตา และการวาดภาพดิจิทัลรุ่นที่สามซึ่งโดดเด่นด้วยสไตล์ความงามเชิงโต้ตอบ ประการที่สอง รสนิยมทางสุนทรีย์กระแสหลักของภาพวาด AI มีแนวโน้มที่จะได้รับความนิยมและเป็นที่นิยม แม้ว่าจะมีผลงานบางชิ้นที่มีสไตล์เป็นเอกลักษณ์ในภาพวาด AI แต่ก็ไม่ใช่กระแสหลักในระบบนิเวศการวาดภาพด้วย AI ทั้งหมด สไตล์สุนทรียศาสตร์ของผลงานส่วนใหญ่ได้รับความนิยมและเป็นที่นิยมอย่างเห็นได้ชัด สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าผู้ใช้แพลตฟอร์มการวาดภาพ AI ส่วนใหญ่นั้นเป็นจิตรกรที่ไม่ใช่มืออาชีพ พวกเขาส่วนใหญ่ไม่มีความรู้ด้านศิลปะระดับมืออาชีพและวาดภาพบนแพลตฟอร์ม AI ตามงานอดิเรกของพวกเขา ผลงานที่พวกเขาสร้างสรรค์สะท้อนถึงสุนทรียภาพอันเป็นที่นิยม การวาดภาพด้วย AI ไม่ได้เน้นความเป็นมืออาชีพเหมือนกับการวาดภาพแบบดั้งเดิมและการวาดภาพดิจิทัลสามเจเนอเรชันแรก โดยได้รับความนิยมมากกว่า สะท้อนถึงสุนทรียศาสตร์ของคนส่วนใหญ่ สามารถนำเสนออารมณ์ที่แท้จริงของสาธารณชนได้ดีกว่า มีแนวโน้มที่จะสะท้อนกับสาธารณชนได้มากกว่า และ มีแนวโน้มที่จะสร้างผลงานมากขึ้น ประการที่สาม มีภาพวาด AI ปลอมและเป็นอันตรายน้อยมาก ฟีเจอร์นี้เกี่ยวข้องกับกลไกอัลกอริธึมที่เป็นเอกลักษณ์ของ AI อัลกอริทึม AI ได้ตั้งค่าไฟร์วอลล์สามตัวเพื่อป้องกันการสร้างงานลอกเลียนแบบและเป็นอันตราย ประการแรก เมื่อปลูกฝังอัลกอริทึม งานศิลปะที่ใช้จะต้องได้รับการคัดเลือกอย่างระมัดระวัง กลไกนี้ไม่รวมงานทั้งหมดที่เป็นอันตรายต่อสุขภาพกายและสุขภาพจิตของมนุษย์ เพื่อให้มั่นใจว่างานศิลปะสำหรับการเรียนรู้ของ AI มีคุณภาพทางศิลปะในระดับสูง งานเมื่อส่งออกงานใด ๆ ที่เป็นอันตรายต่อสุขภาพกายและสุขภาพจิตของมนุษย์จะถูกกำจัดโดยระบบ AI และจะไม่ไหลออกจากจุดสิ้นสุดของการสร้างในที่สุดยังมีกลไกการป้องกันเมื่อ AI รับคำสั่งจากผู้ใช้ที่ขัดต่อศีลธรรมและกฎหมายก็จะปฏิเสธคำสั่งเหล่านั้น กลไกการป้องกันครีเอทีฟโฆษณาในตัว AI ทั้งสามนี้ปิดกั้นการส่งออกงานลอกเลียนแบบและเป็นอันตรายในระดับสูงสุด การวาดภาพด้วย AI ยังมีคุณลักษณะด้านสุนทรียภาพที่แตกต่างจากการวาดภาพแบบดั้งเดิมอย่างมาก และการวาดภาพดิจิทัลสามเจเนอเรชันแรกซึ่งเป็นที่ยอมรับและสร้างสรรค์นั้นมี ต้นกำเนิด ที่เหมือนกัน
จากกลไกการสร้างการวาดภาพด้วย AI ที่อธิบายไว้ข้างต้น เราสามารถพบได้อย่างง่ายดายว่าผู้ใช้ที่เป็นเป้าหมายของการสร้าง AI ส่วนใหญ่นั้นเป็นผู้ชื่นชมผลงานของ AI นอกเหนือจากการออกคำแนะนำในการสร้างสรรค์ที่เฉพาะเจาะจงและชัดเจนแล้ว พวกเขาไม่ได้ทำงานสร้างสรรค์ที่เฉพาะเจาะจง ความสนใจส่วนใหญ่ของพวกเขาใช้ในการชื่นชมและตัดสินผลงานที่ AI ส่งออกทันที ในทางปฏิบัติ เนื่องจากเป็นเรื่องยากที่จะสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้ใช้ด้วยเอาต์พุตเดียว AI จึงมีแนวโน้มที่จะได้รับคำแนะนำในการปรับเปลี่ยนจากผู้ใช้อย่างต่อเนื่องและส่งออกชุดผลงานอย่างต่อเนื่อง และผู้ใช้จะต้องชื่นชมผลงานต่อไปก่อนที่เขาหรือเธอ สามารถเสนอความคิดเห็นแก้ไขได้ คุณลักษณะด้านสุนทรียภาพของการสร้างสรรค์ซึ่งก็คือความซาบซึ้งนั้นแตกต่างอย่างมากจากการวาดภาพดิจิทัลและการวาดภาพแบบดั้งเดิมสามรุ่นก่อนหน้านี้ ในสามเจเนอเรชันแรกของการวาดภาพดิจิทัลและการวาดภาพแบบดั้งเดิม หากศิลปินต้องการสร้าง "ไม้ไผ่ในภาพวาด" ในอุดมคติ พวกเขาจะต้องได้รับ "ไม้ไผ่ในดวงตา" ก่อนผ่านประสบการณ์ชีวิตที่มีจุดมุ่งหมาย และบนพื้นฐานนี้ หลังจากการไตร่ตรองซ้ำแล้วซ้ำอีก และแนวความคิด ทำให้เกิด "ไม้ไผ่ในหัวใจ" ต่อไปด้วยจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพเชิงอัตวิสัยที่ชัดเจน และสุดท้าย ภายใต้โอกาสที่เหมาะสม ให้ใช้ภาษาศิลปะ ทักษะการสร้างสรรค์ และเครื่องมือเสริม (เช่น คอมพิวเตอร์) เพื่อวาด "ไม้ไผ่ในภาพวาด" . ซึ่งหมายความว่าในการวาดภาพแบบดั้งเดิมและการสร้างสรรค์การวาดภาพดิจิทัลสามเจเนอเรชั่นแรก การสร้างและการรับผลงานจะถูกแยกออกจากกันเป็นส่วนใหญ่ ผู้รับผลงานเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นผู้ชม ไม่ใช่ตัวจิตรกรเอง เหตุผลพื้นฐานว่าทำไมการวาดภาพด้วย AI จึงมีคุณลักษณะทางสุนทรีย์อันเป็นเอกลักษณ์ก็คือ AI มีพลังประมวลผลขั้นสุดยอด ความสามารถในการทำความเข้าใจ ความสามารถในการเรียนรู้อย่างอิสระ และความสามารถในการเลียนแบบ ความสามารถนี้เองที่ทำให้การสร้างโมเดลอัลกอริธึมโครงข่ายประสาทเทียม ซึ่งเป็นข้อได้เปรียบที่สำคัญที่อัลกอริธึม AI แบบดั้งเดิม เช่น ต้นไม้การตัดสินใจตั้งแต่เนิ่นๆ ไม่มี เพื่อให้แตกต่างจากสุนทรียภาพทางเรขาคณิต สุนทรียภาพแห่งปรากฏการณ์ และสุนทรียศาสตร์เชิงโต้ตอบที่สอดคล้องกับการวาดภาพดิจิทัลสามเจเนอเรชันแรก เราจึงกำหนดคุณลักษณะด้านสุนทรียศาสตร์ของการวาดภาพด้วย AI ว่าเป็นสุนทรียภาพทางคอมพิวเตอร์หรือสุนทรียภาพอันชาญฉลาด เมื่อพิจารณาจากระบบนิเวศน์แห่งการสร้างสรรค์การวาดภาพด้วย AI ในปัจจุบัน มีปรากฏการณ์อีกอย่างหนึ่งที่ไม่สามารถละเลยได้ นั่นคือ แม้ว่าจะมีผลงานปลอมและเป็นอันตรายที่สร้างโดย AI น้อยมาก แต่ก็ยังมีผลงานที่มีคุณค่าทางสุนทรีย์สูง คุณค่าทางศิลปะ และคุณค่าทางอุดมการณ์เช่นกัน มาก. ปรากฏการณ์นี้เกี่ยวข้องกับข้อจำกัดของการออกแบบโมเดลอัลกอริธึมการลงสีด้วย AI ในปัจจุบันเป็นอย่างมาก คลังข้อมูลโมเดลภาษาขนาดใหญ่ที่ใช้ในการฝึกวาดภาพด้วย AI ล้วนถูกกำหนดโดยมนุษย์ ข้อมูลที่ AI สัมผัสระหว่างการฝึกได้รับการเลือกด้วยตนเองและอยู่ภายใต้การแปลงสัญลักษณ์หลายรายการ กล่าวคือ สิ่งที่อัลกอริทึม AI เรียนรู้และเลียนแบบ เป็นเพียงภาพวาดของมนุษย์เท่านั้น การสร้างศิลปินที่เป็นมนุษย์ก็แยกไม่ออกจากการเรียนรู้และการเลียนแบบ อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากการเรียนรู้และการเลียนแบบรูปแบบและรูปแบบของผลงานที่คล้ายคลึงกันแล้ว ศิลปินที่เป็นมนุษย์ยังต้องเรียนรู้และเลียนแบบประสบการณ์และตรรกะในชีวิต สังคม ความเป็นจริง และประวัติศาสตร์ด้วย ปฏิบัติตามตรรกะเหล่านี้เพื่อสร้างสรรค์งานศิลปะ นอกจากนี้ แรงบันดาลใจและแรงจูงใจในการสร้างสรรค์งานศิลปะของมนุษย์ล้วนมีต้นกำเนิดมาจากความต้องการในชีวิตและชีวิตของตนเอง การสร้างสรรค์งานศิลปะของมนุษย์ล้วนมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงความเข้าใจเกี่ยวกับชีวิต สังคม ความเป็นจริง ประวัติศาสตร์ และธรรมชาติของมนุษย์ ดังนั้นงานศิลปะทุกชิ้นที่มนุษย์สร้างขึ้นจึงฝังลึกอยู่ในความคิดและอารมณ์ของมนุษย์ เมื่อผลงานวรรณกรรมและศิลปะที่เกี่ยวข้องแสดงให้เห็นถึงแก่นแท้ของชีวิตและธรรมชาติของมนุษย์ สิ่งเหล่านี้สามารถกระตุ้นเสียงสะท้อนของผู้คนได้ ในทางตรงกันข้าม โมเดลอัลกอริธึมการวาดภาพด้วย AI ในปัจจุบันยังไม่ได้เรียนรู้ที่จะสัมผัสชีวิตมนุษย์ และยังไม่เข้าใจความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างธรรมชาติของมนุษย์กับศิลปะ นี่คือรากฐานที่ศิลปะ AI ทั้งหมด รวมถึงการวาดภาพด้วย AI จะต้องเอาชนะเพื่อที่จะบรรลุ บรรลุการพัฒนาใหม่ในอนาคต
