Composition IA : qu’est-ce que cela va apporter à la musique pop ?
Auteur：Eve Cole
Date de mise à jour：2024-11-22 19:54:01
Ces dernières années, avec le développement de la science et de la technologie, l’IA (intelligence artificielle) a pénétré divers domaines de la création littéraire et artistique, et a progressivement donné lieu à une révolution des modèles de création artistique. Dans le domaine de la musique populaire, un lot de logiciels de composition d'IA a été rapidement mis à niveau de manière itérative, favorisant efficacement l'optimisation structurelle des nouvelles œuvres, améliorant la capacité d'élargir la mélodie et favorisant dans une certaine mesure la survie du plus apte dans les œuvres de musique populaire. . Le seuil de création d’IA est de plus en plus bas, permettant de devenir un « producteur national ». Dans ce contexte, l’impact de l’IA sur la création musicale pop est devenu un sujet brûlant.
Un groupe se produit à l'école primaire Miaoxi du canton de Ganji, comté de Hengyang, ville de Hengyang, province du Hunan. L'agence de presse Xinhua a rapporté que par rapport à d'autres formes de musique, l'IA a un impact plus profond sur la musique populaire. Actuellement, les logiciels de composition d'IA sont apparus en grand nombre et deviennent progressivement populaires parmi les musiciens et les mélomanes. Prenons l'exemple d'un logiciel de composition d'IA. Pour créer une chanson populaire, l'utilisateur doit d'abord saisir une description de la chanson sur le site Web, qui est la balise méta de la composition d'IA, qui peut inclure du jazz, du rock, de l'électronique et. d'autres styles de musique, ainsi que de la musique mystérieuse, lyrique et autre. Vous pouvez également spécifier les instruments d'accompagnement et la structure mélodique de la chanson. Vous pouvez également saisir un morceau de musique dans les 60 secondes et demander à l'IA de créer une chanson similaire. De cette façon, vous pouvez créer une chanson en quelques étapes. Ce mode réduit non seulement la difficulté de fonctionnement pour les utilisateurs, mais leur donne également une totale liberté de création. En tant qu'existence directive, les balises méta déterminent l'orientation fondamentale de la création musicale. Plus la balise méta est spécifique et précise, plus elle se rapproche de la musique idéale du créateur. Après avoir terminé le paramétrage de la balise méta, lorsque le créateur saisit les paroles, sélectionne les voix et clique sur le bouton de génération, une chanson pop complète peut être créée en quelques dizaines de secondes. Une fois la création de la chanson terminée, le logiciel de composition AI fournira deux versions de l'œuvre au choix du créateur. Le créateur pourra réécrire et continuer à écrire n'importe quelle version de l'œuvre, et saisir en continu des balises méta pour ajuster la chanson à plusieurs reprises. Bien que la composition de l’IA ne soit pas une création artistique au sens traditionnel du terme, elle suit néanmoins certaines règles, ce qui est cohérent avec la création artistique dirigée par l’homme. Plus précisément, la structure des chansons pop créées par l'intelligence artificielle est généralement relativement fixe, suit essentiellement les règles de l'harmonie, utilise davantage d'instruments électroacoustiques et s'accompagne souvent d'un sens du rythme évident. De plus, par rapport aux types de musique tels que la musique légère, la musique orchestrale et la musique ethnique chinoise, l'IA est plus efficace pour écrire des chansons pop, et les groupes de créateurs utilisant l'IA sont également plus enclins à créer de la musique pop. Pour cette raison, la technologie de composition par intelligence artificielle a un impact plus profond sur la musique populaire que sur les autres formes de musique. Tout d’abord, la composition par l’IA a modifié le modèle traditionnel de production de musique pop, en transférant les compétences de création musicale des musiciens professionnels aux fans ordinaires et en réalisant la transformation de la musique pop de la production à la consommation. Deuxièmement, la technologie de composition IA a amélioré la vitesse de production de musique populaire. Le logiciel de composition IA optimisé et mis à niveau peut créer un nombre illimité de fois par jour et éviter de générer la même musique tout en garantissant la qualité de création de base. Enfin, la composition par l'IA a un seuil bas et peut être participée par tout le monde, inspirant davantage d'enthousiasme pour la création musicale, augmentant l'influence de la musique pop au niveau du public et réalisant la vulgarisation de la musique pop grâce à la participation de tous. La composition AI maintient un niveau élevé de musicalité. La composition AI est utile pour résoudre certains problèmes existants dans la musique populaire. À l’ère du streaming multimédia, avec l’essor des plateformes de vidéos courtes, le marché de la musique est depuis longtemps en proie aux chansons salivaires. Comme nous le savons tous, la logique sous-jacente des logiciels de composition d’IA est d’apprendre et d’imiter les diverses données, styles et modèles inhérents aux chansons populaires. La base de données pour l’apprentissage de l’IA est souvent constituée de chansons de haute qualité créées par des musiciens pop exceptionnels et d’autres. les chansons pop vulgaires ne deviendront pas leur objet d'apprentissage. Cela indique également que la composition de l'IA à l'avenir maintiendra au moins un niveau élevé de musicalité, ce qui, dans une certaine mesure, peut réduire l'espace vital des chansons de salive et promouvoir le développement de la musique pop vers une qualité supérieure. De plus, au cours du processus de composition avec l'IA, l'auteur a découvert que si un véritable compositeur est mentionné dans l'instruction de balise méta qui lui est donnée, l'invite « La génération a échoué, le nom de l'artiste ne peut pas être inclus dans la description » sera reçue. Cela montre que ces compositions actuelles Le logiciel a un sens aigu de la protection des droits d'auteur des œuvres musicales. Certains responsables de logiciels de composition d'IA ont souligné qu'ils disposaient de méthodes d'examen pour identifier et détecter les œuvres musicales d'IA. Bien que l'exactitude de cette fonction doive encore être étudiée, elle peut au moins examiner en temps opportun les problèmes de droit d'auteur les plus complexes dans la musique populaire. Règlement. Cependant, il existe encore des domaines évidents d’optimisation dans la composition de l’IA. Par exemple, bien que l'œuvre puisse être réécrite à plusieurs reprises, la musique n'est pas assez innovante. La musique réécrite n'est pas très différente de la version précédente, a une faible capacité de traitement avec précision et présente un certain degré de hasard. D'un point de vue auditif, la composition de l'IA a une sensation de « fragmentation » reconnaissable. La connexion entre les différentes parties n'est pas très fluide, ce qui crée facilement la sensation de deux ou plusieurs chansons assemblées. Les problèmes ci-dessus devraient être améliorés et résolus grâce à la mise à niveau itérative de l’intelligence artificielle, mais les nouveaux problèmes provoqués par l’innovation technologique doivent également être affrontés sans détour. Comme mentionné précédemment, l’émergence de la composition par l’IA a fait tomber les barrières entre les gens ordinaires et la création musicale populaire, rendant la création musicale populaire accessible à tous. Dans ce processus, certains musiciens et mélomanes populaires sont devenus trop dépendants de la composition par l’IA. Par exemple, en raison du plaisir de la composition IA et du sentiment d'accomplissement qu'elle procure aux créateurs, certaines personnes sont devenues obsédées par la composition IA. Ils utilisent l'IA pour créer au moins une chanson populaire presque tous les jours et la publient sur Internet, la partagent. Le résultat est que la création musicale semble être devenue un divertissement et un jeu d'enfant, dissipant le sérieux de la création. Pour un autre exemple, en raison des caractéristiques extrêmement efficaces de la composition de l'IA, certains musiciens professionnels, après avoir expérimenté la « douceur » de l'utilisation de l'IA, sont toujours habitués à utiliser l'IA pour trouver d'abord « l'inspiration ». L’IA, ce qui entraînera une réduction ou une compromission de leur capacité créatrice. Faites bon usage de l’IA et ne vous laissez pas guider par le nez. La composition de l’IA remplacera-t-elle la création humaine ? C’est la question la plus discutée depuis l’émergence de la composition de l’IA. Les progrès de la science et de la technologie ont suscité plus ou moins d'inquiétude et de panique chez les gens. De nombreuses personnes ont déclaré que « les musiciens pop perdraient collectivement leur emploi ». En effet, avec la mise à niveau de l’intelligence artificielle, l’écart entre la composition IA et la création musicale s’est progressivement rétréci, dépassant même les œuvres de nombreux musiciens. En fait, l’IA accélérera la survie des plus aptes dans les œuvres musicales, mais tant qu’un musicien maintiendra sa passion pour la création et insistera sur sa réflexion unique sur la création artistique, il ne sera jamais remplacé. D’une part, même si l’intelligence artificielle se développe rapidement, ce sont fondamentalement les hommes qui déterminent l’ampleur de son développement. Un petit pas en avant pour la technologie signifie souvent un grand pas en avant pour l’humanité. Dans une certaine mesure, la logique de l’IA représente la logique humaine. Elle transforme la musique populaire en un modèle basé sur la créativité humaine. Pour faire simple, les gens innovent dans les modèles de création musicale, et l’IA transforme ces innovations en un modèle fonctionnel. Par conséquent, les compositeurs doivent clarifier où se situent les limites de la création humaine, comprendre pleinement et donner libre cours à la créativité et à l’innovation des artistes, et utiliser et contrôler l’IA pour mieux promouvoir le développement innovant de la musique populaire. D'un autre côté, les gens vivent des expériences et des émotions riches et grandissent dans des environnements familiaux, scolaires et sociaux différents. La création de chaque chanson reflète la véritable expérience de vie et les émotions d'une personne. L’IA apprend les résultats de la création humaine plutôt que le processus, et elle ne peut pas apprendre le processus humain. C’est la différence la plus fondamentale entre les humains et l’IA. À l'heure actuelle, la musique créée par l'IA est en fin de compte une copie d'œuvres antérieures, qui ne peut pas refléter la compréhension et l'interprétation de l'art dans la création, et encore moins exprimer avec précision les émotions et les sentiments des gens. De ce point de vue, l’IA peut changer le modèle de création de la musique pop et renforcer la création musicale pop, mais la véritable création artistique doit encore être réalisée par les humains. En résumé, l’impact de l’IA sur la musique populaire est complexe et profond. Elle accélère le changement du modèle de développement de la musique populaire, figé depuis des décennies, et oblige en même temps les musiciens à réfléchir à la manière d’y faire face. avec des défis et comment mettre pleinement en valeur la création artistique irremplaçable de l'être humain. Il a revitalisé la musique pop et activé une piscine d’eau de source. Par conséquent, le développement de l’IA est à la fois un défi et une opportunité pour la musique pop. D’une part, nous devons utiliser l’IA pour trouver continuellement de nouvelles possibilités pour la musique pop, d’autre part, nous devons toujours être vigilants et répondre aux nouveaux problèmes ; provoquée par la technologie, et nous ne devons pas nous laisser décevoir par elle.
