Jutaan Lukisan Robot AI, Memahami Hangat dan Dinginnya Dunia Manusia?
Penulis:Eve Cole
Waktu Pembaruan:2024-11-14 19:18:01
Akankah manusia dan AI bertemu di puncak seni? Dari tanggal 31 Oktober hingga 7 November, waktu New York, lukisan "God of AI" karya seniman AI Ai-Da dilelang oleh Sotheby's di Inggris. Potret besar Turing "Bapak AI" ini memiliki tinggi 2,2 meter dan diperkirakan bernilai US$120.000-180.000 (setara dengan sekitar RMB 850.000-1,28 juta). Pada hari pertama lelang, penawar menawar US$120.000 (setara dengan sekitar RMB 850.000). Pada akhir lelang, jika tidak ada yang menawar lebih tinggi, penjualan akan dilakukan pada harga tersebut. Selain hal-hal baru, terlihat jelas bahwa bidang spiritual dan seni yang sebelumnya kita sebut unik bagi manusia kini telah menjadi tempat masuknya AI. Beberapa tatanan dan standar mengenai ekspresi dan kreasi, kreativitas dan imajinasi tampaknya sedang didefinisikan ulang. Tawaran satu juta, jarang . Kunjungi situs rumah lelang Sotheby, dan hanya ada satu item lelang di "Digital Art Day Auction" - "The God of AI" oleh Ai-Da. Informasi publiknya sangat sederhana, hanya beberapa kata yang menunjukkan seniman, ukuran kanvas, waktu pembuatan, dan perkiraan.
Situasi lelang "Dewa AI" Rumah Lelang Sotheby Ai-Da (tangkapan layar jaringan sumber gambar) "Tak perlu dikatakan lagi, penulisnya adalah nilai jual terbesar." Shen Linfeng, seorang guru di Sekolah Seni Lukis Tiongkok di Akademi Seni Tiongkok , telah memperhatikan lelang ini. Dia mengatakan kepada wartawan bahwa robot humanoid Ai-Da, sejak diciptakan oleh Aidan Mailer, direktur Galeri Seni Universitas Oxford, saat itu telah berpakaian seperti mahasiswa, dengan kepala jamur dan terusan. Namun setelah lima tahun pelatihan, dia telah menggunakan otak AI dan tubuh bajanya yang semakin canggih untuk menggambar Ratu Inggris dan menghadiri Parlemen Inggris. Karya-karyanya sangat kaya sehingga dia akan mengadakan pameran tunggal di Museum Desain di London pada tahun 2021. Sepenuhnya mempraktikkan pepatah terkenalnya: "Saya tidak hidup, tetapi saya masih mampu menciptakan seni." (Saya tidak hidup, tetapi saya mampu menciptakan seni.)
"Dewa AI" (Sumber: situs resmi Sotheby) Shen Linfeng menggunakan beberapa kata "menarik" untuk mengungkapkan apresiasinya terhadap lukisan Ai-Da. Ia merasa teknik seperti itu, dengan sedikit "titik" impresionistik dan sedikit variasi modern, tidak dapat dilupakan. "Tetapi jika Anda melihat lebih dekat pada" Dewa AI ", setiap detail di dalamnya mengacu pada karya berbagai seniman." Shen Huaqing, wakil direktur Departemen Seni Desain di Sekolah Seni dan Arkeologi Universitas Zhejiang, menekankan pada wartawan: Ai-Da bukanlah manusia, ia tidak memiliki Kesadaran, "Tidak ada sistem referensi untuk membandingkan antara karyanya dan karya senimannya." Shen Huaqing berkata terus terang bahwa kali ini, apa yang dia beli dengan uang sungguhan bukanlah a sebuah karya seni, tapi kelangkaan. "Lukisan kedua" Dewa AI "" Sudah tidak berharga lagi. Pada awal tahun 2018, "Potret Edmund de Bellamy" yang diselesaikan oleh AI terjual seharga US$432.500 (setara dengan RMB 3,07 juta pada saat itu). Namun orang dalam lukisan itu tidak benar-benar ada, tetapi secara otomatis dihasilkan oleh AI setelah mempelajari 15.000 potret dari abad ke-14 hingga ke-20, dan dilukis dengan cat semprot di atas kanvas oleh tiga pemuda dari kelompok seni Prancis Obvious. Banyak orang di industri ini menyatakan bahwa lelang "Dewa AI" Ai-Da layak untuk dinantikan. “Sebelumnya, penciptaan AI generatif hanya bisa disebut gambar.” Shen Linfeng mengatakan bahwa gambar bukanlah lukisan. Lukisan memiliki proses praktis dan ditempatkan dalam konteks sejarah tertentu. Dalam pandangannya, "Dewa AI" yang dilukis oleh Ai-Da dengan kuas di tangan merupakan lukisan AI pertama yang dijual di balai lelang. "Pertanyaan dan tantangan yang ditimbulkannya terhadap sejarah seni juga telah membuat orang-orang di dalam dan di luar pangsa industri Perhatian". Shen Huaqing memberikan analogi kepada reporter. Sama seperti orang pertama yang memakan kepiting itu pemberani, ia juga seperti perkakas besi pertama yang mewakili peradaban manusia dari Zaman Paleolitik hingga Zaman Neolitik, dan perkakas besi pertama yang berubah dari dingin. senjata hingga senjata panas. "Seseorang bersedia membayar satu juta dolar untuk lukisan ini. Mereka membayar untuk keberanian dan signifikansi unik yang membuat zaman ini." Saingan atau rekan pencipta? Fakta bahwa "Dewa AI" Ai-Da dilelang dengan harga tinggi pasti menjadi titik awal pemikiran semua orang: Ketika AI memasuki permainan, masa depan seperti apa yang akan dihadapi dunia seni dan pencipta? Kemana perginya ciptaan? Picasso pernah berkata: seniman yang baik masih menyalin seniman yang hebat (meniru adalah langkah awal bagi seorang seniman). "Tidak bisa lagi dikatakan bahwa AI hanya meniru." Jin Yudong, penulis "Hello Algorithm" yang berfokus pada penelitian visi 3D, menekankan istilah "kemunculan kecerdasan". Dari perubahan kuantitatif hingga perubahan kualitatif, perkembangan teknologi adalah mengubah proses penciptaan artistik—— Model AI secara bertahap meniru esensi dengan mempelajari sejumlah besar data, dan bahkan menarik kesimpulan dari satu contoh untuk mencapai transendensi, membuka bidang penciptaan artistik bagi AI. “Seni siber bisa menjadi sebuah kategori seni.” Pencipta AIGC, Deng Li, menyatakan dalam sebuah wawancara dengan media. “Dimensi kali ini akan sangat panjang. Pertama, AI harus dipopulerkan . Kelahiran.” Oleh karena itu, seni AI saat ini “masih merupakan proposisi yang salah.” Pada akhirnya, AI dan seni lebih bertolak belakang: AI menghasilkan sesuatu secara rasional dan teratur, namun seni sering kali merupakan produk dari bagian otak manusia yang tidak teratur dan emosional. “Meskipun AI telah berkembang ke tahap tertentu, banyak orang yang menggunakan AI untuk menghasilkan gambar mengatakan itu seperti kotak buta.” Jin Yudong terus terang mengatakan bahwa saat ini, jika diberikan petunjuk dengan ratusan kata, hasil yang diperoleh sangat mungkin keacakan. Dia mengambil "menangis" sebagai contoh. Tidak peduli bagaimana Anda menambahkan pengubah, AI akan dengan tenang mengekspresikan "menangis" dengan menggabungkan ekspresi tetap, tindakan, dll. ke dalam database ke dalam pekerjaan." Semua orang dalam industri mengatakan masih terlalu dini untuk membicarakan ancaman AI dan teori penggantinya. Jika AI adalah lawannya, AI sebenarnya adalah alat yang berguna. “Sebelumnya, di bidang seni, khususnya bidang seni visual, sulit untuk mencapai perpaduan gaya dari seniman yang berbeda. Sekarang saya bisa mencapai kerjasama yang baik dengan AI.” Artis Yuan Bo, yang menyukai AIGC, mengatakan bahwa dia sepertinya begitu telah bertemu Co-create (co-create). pencipta), "Saya tidak perlu lagi menulis draf yang tak terhitung jumlahnya. Saya bertanggung jawab untuk membayangkan dan mencoba, dan AI bertanggung jawab untuk penyesuaian dan presentasi, sehingga memperluas kebebasan berkreasi sambil mempertahankan efisiensi." "Tujuan utama AI adalah menggunakan sumber daya yang langka. Biayanya harus dikurangi sebanyak mungkin," jelas Jin Yudong dari asal teknisnya. Dalam bidang kreasi seni di negara saya, AI juga memainkan berbagai peran, menghadirkan pengalaman artistik baru. Gemini, pelukis robot AI yang dikembangkan oleh seniman Hong Kong Wong Hong-tat, dapat membuat lukisan Tiongkok sendiri tanpa campur tangan manusia. Empat tahun lalu, Shen Huaqing menghadirkan AI generatif ke ruang kelas mahasiswa pascasarjana di Universitas Zhejiang. Ia sering mendorong siswa untuk mencoba menggunakan AI untuk menciptakan karya, menggunakannya untuk memperluas, memperluas, dan mengintegrasikan gaya yang berbeda, serta mendapatkan inspirasi darinya. Ia percaya bahwa "estetika, analisis, penilaian, dan pemahaman seni dalam arti luas, serta integrasi lintas bidang dan lintas disiplin, merupakan persyaratan baru bagi seniman di era AI. " kelompok, tetapi juga mempengaruhi, melalui dampak dan integrasi, "Berjuang" dengan metode kreatif dan standar estetika yang ada telah menjadi bagian dari iterasi dan perkembangan era seni rupa. Shen Linfeng berbagi dengan wartawan tentang kejutan yang dia temui selama penelitiannya tentang "sinestesia artistik". Sebagai "orang awam" dalam penciptaan musik, saat pertama kali menggunakan Suno, yang dikenal sebagai "ChatGPT di industri musik", dia hanya perlu memasukkan beberapa kata dan mendapatkan lagu dengan kata-kata dan musik yang terhubung dalam hitungan detik tidak mungkin dilakukan sebelumnya.” Ketika ambang batas diturunkan, cukup banyak orang yang akan menerobos hambatan dan menciptakan inovasi dengan bantuan AI. Dalam proses ini pasti akan semakin banyak bermunculan karya-karya jenius dan seniman-seniman jenius. "Shen Linfeng penuh dengan ekspektasi. Pada tahun 2024, Akademi Seni Tiongkok mendirikan pusat AI untuk mengeksplorasi interaksi luar biasa dari dua" AI "Kecerdasan Buatan (kecerdasan buatan) dan Kecerdasan Artistik (kecerdasan artistik). "Bagaimanapun, ini sedang mengubah model kolaborasi manusia-mesin. "Produk pembuat zaman". Siapa yang memiliki hak cipta atas lukisan non-"manusia"? Selain definisi yang tidak jelas dan kekhawatiran tersembunyi tentang etika artistik, lebih banyak seni dan pencipta yang mengkhawatirkan " hak cipta". Mereka khawatir karya seni asli mereka akan menjadi AI Data pelatihan seniman telah menjadi umum dan karena itu didevaluasi. Perusahaan penerbitan buku terkenal di dunia Penguin Random House dengan jelas memperingatkan AI di halaman hak cipta bukunya bahwa itu dilarang untuk menggunakan atau menyalin bagian mana pun dari bukunya dengan cara apa pun untuk pelatihan. Teknologi atau sistem AI bertujuan untuk "membela dengan penuh semangat hak kekayaan intelektual milik penulis dan seniman kami. " penulis, musisi, dan orang kreatif lainnya menandatangani surat terbuka, memperingatkan perusahaan AI untuk tidak menggunakan karya kreatif mereka untuk melatih AI tanpa izin, dengan mengatakan bahwa hal ini menimbulkan "ancaman yang signifikan dan tidak adil terhadap penghidupan seniman di balik karya tersebut dan tidak boleh dilakukan." diperbolehkan." Di sisi lain, orang juga berbicara. : Ketika sebuah karya AI dilelang, siapa yang memiliki hak cipta? Apakah lukisan yang digambar oleh robot itu milik robot atau milik orang yang menciptakan robot itu? "Dari Dalam perspektif Undang-Undang Hak Cipta Tiongkok, apakah prasyarat agar suatu karya dapat dilindungi hak cipta? , 'orang'-lah yang memainkan peran besar dalam proses kreatif spesifik yang diungkapkan dalam karya tersebut, dan memiliki investasi intelektual dan orisinalitas tertentu. Zhang Yanlai, seorang pengacara yang mewakili kasus pelanggaran platform AIGC pertama di dunia dan direktur Firma Hukum Zhejiang Kenting, "Misalnya, saat menggunakan AI generatif untuk membuat, berulang kali memasukkan kata-kata cepat, modifikasi, penyetelan, dll. dapat dipertimbangkan untuk memiliki kecerdasan yang cukup besar. Contoh paling ikonik datang dari November lalu, ketika Pengadilan Internet Beijing mengeluarkan keputusan atas sengketa pelanggaran hak cipta "AI Wen Sheng Tu". Menurut Zhang Yanlai, dalam kasus ini, kata kunci yang diberikan oleh pengguna relatif kompleks , dan penilaiannya juga tidak adil bagi pengguna. Untuk karya seperti Ai-Da, yang seluruhnya dibuat oleh robot, tidak ada kasus hak cipta yang relevan di dalam atau di luar negeri. Zhang Yanlai berkata dengan jujur: “Secara komersial, karya ini dapat dilelang, dan juru lelang memiliki hak milik. Dari sudut pandang lukisan, sulit untuk melindunginya berdasarkan undang-undang yang berlaku. Artinya, jika seseorang menggunakan "Dewa AI" yang dilelang sebagai poster komersial, iklan, dll., sulit untuk menentukan pelanggaran menurut undang-undang yang berlaku. Sulit bagi kami untuk memprediksi: Dampak seperti apa yang akan ditimbulkan oleh AI ke seni Masa depan? Yang pasti kreasi artistik AI secara bertahap diterima oleh pasar, dan nilai serta pengaruhnya terus berkembang. Ketika AI memasuki pasar, perubahan pasti akan terjadi di masa depan, yang mungkin berdampak, integrasi , atau perlawanan timbal balik. Hal ini memaksa kita untuk mengambil inisiatif untuk mengkaji kembali sifat dan nilai seni. Seperti yang dikatakan Lewis Mumford, seorang sarjana filsafat teknologi humanis Amerika: Teknologi hanyalah sebuah elemen budaya manusia, dan memang demikian. manusia yang menjadikan persyaratan dan jaminan tugas-tugas rohani.