حقق الذكاء الاصطناعي خطوات كبيرة في الإبداع الفني، لكنه يواجه تحديات فريدة عندما يتعلق الأمر بإبداع الموسيقى. على عكس توليد الصور أو كتابة النصوص، تؤكد الموسيقى على التعبير العاطفي والتراث الثقافي وتفرد التجربة الإنسانية. سوف تتعمق هذه المقالة في قيود الذكاء الاصطناعي في إنشاء الموسيقى، وتحلل قضاياها الأساسية مثل افتقارها إلى العمق العاطفي والفهم الثقافي والنية الإبداعية، وتستكشف إمكانية استخدام الذكاء الاصطناعي كأداة مساعدة في إنشاء الموسيقى.
كما اكتشفنا في هذه المدونة، حقق الذكاء الاصطناعي تقدمًا كبيرًا في مجالات تتراوح من توليد الصور إلى الكتابة. ومع ذلك، عندما يتعلق الأمر بإنشاء موسيقى تمس قلوب الناس حقًا، يواجه الذكاء الاصطناعي تحديات هائلة.
في حين أن مولدي موسيقى الذكاء الاصطناعي يمكنهم إنتاج ألحان مقبولة، فإن إبداعاتهم غالبًا ما تبدو جوفاء ومنفصلة عن التجربة الإنسانية الفريدة التي تحدد الموسيقى. قام آدم نيلي، مالك قناة يوتيوب، بتحليل المعضلات التي يواجهها الذكاء الاصطناعي في إنشاء الموسيقى في مقطع الفيديو الخاص به.
"عيب" موسيقى الذكاء الاصطناعي: الافتقار إلى العاطفة والتراث الثقافي
تنبع إحدى العقبات الرئيسية من فهم شركات الذكاء الاصطناعي للموسيقى. بالنسبة للعديد من المطورين، يُنظر إلى الموسيقى على أنها "مشكلة" يجب تحسينها بواسطة الخوارزميات بدلاً من كونها شكلاً فنيًا يجب استكشافه. إن طريقة التفكير هذه تسلب الموسيقى جوهرها: عمقها العاطفي، وجذورها التاريخية، وأهميتها الثقافية.
على سبيل المثال، قد تحاكي نغمة تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي حول البرجر بالجبن بنية دلتا بلوز، لكن هذا في الواقع يقلل من التاريخ الغني الذي أدى إلى ولادة هذا النوع. هذا التركيز على "حل" الموسيقى، وتقليصها إلى تمرين في إعادة إنتاج الأنماط، يفقد نية إعطاء معنى للموسيقى.
تفتقر موسيقى الذكاء الاصطناعي إلى "الإنسانية" التي نستجيب لها بشكل غريزي في الفن. لأن الموسيقى لا تنفصل عن تاريخ الإنسان وشغفه وتقاليده. ومع ذلك، فإن عقلية التسارع لدى العديد من مطوري الذكاء الاصطناعي تعطي الأولوية للتقدم التكنولوجي على فهم سبب تأثير الموسيقى علينا. يؤدي قصر النظر هذا إلى ظهور موسيقى تبدو متطورة ولكنها تبدو مصطنعة. وبدون إنسانية مشتركة، تفشل أعمال الذكاء الاصطناعي في التقاط الجودة التي لا توصف للموسيقى التي يتردد صداها مع الأفراد والمجتمع.
هناك عقبة مهمة أخرى تواجه الذكاء الاصطناعي وهي عدم اهتمام العديد من المطورين بالعملية الفنية. إن الملحنين وفناني الأداء من البشر لا يتخذون اختياراتهم بناءً على المعرفة فحسب، بل أيضًا على الحدس والشعور والنزوة الخالصة. إنهم يقومون بإدخال لمسات عفوية، وحتى معيبة عن عمد، للتعبير عن شخصيتهم.
ومن ناحية أخرى، يعمل الذكاء الاصطناعي من خلال تحليل الأنماط ونسخها. لكنها لا تفهم سبب وجود هذه الأنماط. على سبيل المثال، قد يقوم الذكاء الاصطناعي بتوسيع عبارة موسيقية أو تقديم تقدم توافقي يبدو صحيحًا بناءً على بيانات التدريب الخاصة به. ولكن بدون سياق أو نية مناسبة، يمكن أن تبدو النتيجة بلا روح.
اقترح آلان تورينج لعبة التقليد في ورقته البحثية عام 1950، والتي ألهمت فيما بعد اختبار تورينج. لقد فهم أن العشوائية وعدم القدرة على التنبؤ ضروريتان للآلات لإظهار مستوى الذكاء البشري. يتضمن التعلم الآلي الحديث هذه العناصر، لكن العشوائية وحدها لا تجعل الموسيقى ذات معنى. لأن "العشوائية" تشير إلى عدم الفهم. لا تقتصر الموسيقى على المنعطفات غير المتوقعة أو التركيبات الجديدة فحسب، بل الأهم من ذلك أنها تتعلق بخلق روابط عاطفية. يمكن للذكاء الاصطناعي أن يحاكي العشوائية أو البنية كما يرغب مبرمجوه، لكنه ليس لديه أي فكرة عن سبب قيامه بذلك.
الدرس الذي على وشك أن يتعلمه المتحمسون للذكاء الاصطناعي هو أن الثقافة لا يمكن اختزالها في نقاط بيانات. إن تاريخ الأنواع الموسيقية مثل موسيقى الجاز والبلوز والموسيقى الكلاسيكية لا يمكن فصله عن السياقات الاجتماعية والشخصية التي شكلتها. ونتيجة لذلك، غالبًا ما تبدو الموسيقى المولدة بواسطة الذكاء الاصطناعي لطيفة لأنها تفتقر إلى هذه الخلفية الأساسية. يمكنها تقليد الخصائص السطحية لنوع ما، لكنها تفشل في التقاط الخلفية الدرامية التي تمنح الموسيقى روحها.
حتى لو تمكن الذكاء الاصطناعي من إنتاج موسيقى لا يمكن تمييزها عن العمل البشري، فإنه لا يزال غير قادر على حل المشكلة الأعمق: النية.
الموسيقى هي أكثر من مجرد موجات صوتية مفروضة على جزيئات الهواء المطمئنة. إنه شكل من أشكال التواصل بين المبدع والجمهور. تفتقر الموسيقى المولدة بواسطة الذكاء الاصطناعي إلى النية والارتباط العاطفي الذي يبحث عنه الناس بشكل طبيعي في الفن. هذا الافتقار إلى النية هو السبب وراء شعور موسيقى الذكاء الاصطناعي (وكذلك الفنون البصرية والخيال)، بغض النظر عن مدى إعجاب التكنولوجيا، بأنها غير مكتملة في كثير من الأحيان.
يتمتع البشر بالقدرة على إعادة تفسير الموسيقى وإعادة تعريفها، بل وحتى إيجاد معنى في الأغاني التي لم تعجبهم في الأصل. لأن الموسيقى تدعو للمشاركة. إنها وسيلة ينخرط فيها الأشخاص بنشاط، سواء من خلال الرقص أو الغناء أو مجرد الاستماع بعمق. في المقابل، غالبًا ما تبدو موسيقى الذكاء الاصطناعي ثابتة، ونادرًا ما تسمح للمستمعين بالتواصل أو إعادة الترجمة.
مستقبل موسيقى الذكاء الاصطناعي: المساعدة بدلاً من الاستبدال
تواجه الموسيقى المولدة بواسطة الذكاء الاصطناعي عقبات كبيرة في تكرار الأبعاد العاطفية والثقافية والتاريخية للموسيقى البشرية. ورغم أنها قد تنجح تقنيًا في إنتاج مقطوعة موسيقية متقنة، إلا أنها تفتقر إلى النية والفهم الثقافي والشخصية التي تمنعها من تحقيق اللمسة الإنسانية اللازمة.
ومع ذلك، هناك العديد من الطرق التي يمكن للذكاء الاصطناعي من خلالها تحسين الموسيقى دون استبدال العنصر البشري. عند استخدامه بحكمة، يمكن أن يصبح الذكاء الاصطناعي أداة للفنانين، للمساعدة في التركيب أو تصميم الصوت مع ترك مجال للإبداع والتعبير العاطفي. ويكمن التحدي في ضمان أن الذكاء الاصطناعي يكمل تقاليد الموسيقى الغنية، بدلا من أن يحل محلها.
لأن الموسيقى في نهاية المطاف هي أكثر من مجرد سلسلة من النوتات الموسيقية. كلاهما يعكس هوية الجمهور ويفتح الباب أمامهم لعالم مثالي. وطالما أن مطوري الذكاء الاصطناعي ينظرون إلى الموسيقى باعتبارها مشكلة يجب حلها بدلا من كونها وسيلة للتعبير، فإن الموسيقى التي يولدها الذكاء الاصطناعي ستظل اصطناعية.
وبشكل عام، لا يزال الذكاء الاصطناعي في بداياته في مجال إنشاء الموسيقى، وينبغي أن يكون اتجاه تطوره المستقبلي هو مساعدة الفنانين البشر بدلاً من استبدال الإبداع البشري والتعبير العاطفي. فقط من خلال الفهم الكامل للدلالة الثقافية والعمق العاطفي للموسيقى، يمكن للذكاء الاصطناعي أن يضيف حيوية جديدة إلى الإبداع الموسيقي.