Искусственный интеллект добился больших успехов в художественном творчестве, но когда дело доходит до создания музыки, он сталкивается с уникальными проблемами. В отличие от создания изображений или написания текста, музыка подчеркивает эмоциональное выражение, культурное наследие и уникальность человеческого опыта. В этой статье будут глубоко изучены ограничения искусственного интеллекта при создании музыки, проанализированы его основные проблемы, такие как отсутствие эмоциональной глубины, культурного понимания и творческого намерения, а также изучены возможности искусственного интеллекта в качестве вспомогательного инструмента при создании музыки.
Как мы выяснили в этом блоге, ИИ добился значительного прогресса в самых разных областях — от создания изображений до письма. Однако когда дело доходит до создания музыки, которая по-настоящему трогает сердца людей, ИИ сталкивается с огромными проблемами.
Хотя музыкальные генераторы искусственного интеллекта могут создавать сносные мелодии, их творения часто кажутся пустыми и оторванными от уникального человеческого опыта, который определяет музыку. Владелец канала YouTube Адам Нили в своем видео проанализировал дилеммы, с которыми сталкивается ИИ при создании музыки.
«Недостаток» музыки ИИ: отсутствие эмоций и культурного наследия
Одно из главных препятствий связано с пониманием музыки компаниями, занимающимися искусственным интеллектом. Для многих разработчиков музыка рассматривается как «проблема», которую нужно оптимизировать с помощью алгоритмов, а не как форма искусства, которую нужно изучить. Такой образ мышления лишает музыку ее сути: ее эмоциональной глубины, исторических корней и культурной значимости.
Например, созданная искусственным интеллектом мелодия о чизбургерах может имитировать структуру блюза «Дельта», но на самом деле это умаляет богатую историю, породившую этот жанр. Эта сосредоточенность на «разгадке» музыки, сводящая ее к упражнениям по воспроизведению образов, теряет намерение придавать музыке смысл.
Музыке искусственного интеллекта не хватает «человечности», на которую мы инстинктивно реагируем в искусстве. Потому что музыка неотделима от человеческой истории, страстей и традиций. Однако акселерационистский менталитет многих разработчиков ИИ ставит технологический прогресс выше понимания того, почему музыка нас движет. Эта недальновидность приводит к тому, что музыка звучит изощренно, но кажется искусственной. Без общей человечности работы ИИ не смогут передать невыразимое качество музыки, которая находит отклик у людей и общества.
Еще одним важным препятствием, с которым сталкивается ИИ, является отсутствие интереса у многих разработчиков к художественному процессу. Человеческие композиторы и исполнители делают выбор, основываясь не только на знаниях, но и на интуиции, чувствах и чистой прихоти. Они вводят спонтанные, даже намеренно ошибочные прикосновения, чтобы выразить свою индивидуальность.
ИИ, с другой стороны, работает, анализируя и копируя закономерности. Но он не понимает, почему существуют эти шаблоны. Например, на основе данных обучения ИИ может расширить музыкальную фразу или ввести гармоническую последовательность, которая будет звучать правильно. Но без надлежащего контекста или намерения результат может показаться бездушным.
Алан Тьюринг предложил имитационную игру в своей статье 1950 года, которая позже вдохновила на создание теста Тьюринга. Он понимал, что случайность и непредсказуемость необходимы машинам, чтобы демонстрировать интеллект человеческого уровня. Современное машинное обучение включает в себя эти элементы, но случайность сама по себе не делает музыку значимой. Потому что «случайность» указывает на непонимание. Музыка – это не только неожиданные повороты или новые комбинации, но, что еще важнее, создание эмоциональных связей. ИИ может имитировать случайность или структуру по желанию его программистов, но он понятия не имеет, почему ему следует это делать.
Урок, который предстоит усвоить энтузиастам ИИ, заключается в том, что культуру нельзя свести к точкам данных. История таких жанров, как джаз, блюз и классическая музыка, неотделима от социального и личного контекста, который их сформировал. В результате музыка, созданная искусственным интеллектом, часто кажется пресной, потому что ей не хватает этой фоновой основы. Он может имитировать поверхностные характеристики жанра, но не может передать предысторию, которая придает музыке душу.
Даже если бы ИИ мог создавать музыку, неотличимую от человеческой работы, он все равно не решил бы более глубокую проблему: намерение.
Музыка — это больше, чем просто звуковые волны, налагаемые на ничего не подозревающие молекулы воздуха. Это форма общения между создателем и зрителем. Музыке, созданной искусственным интеллектом, не хватает намерения и эмоциональной связи, которые люди естественным образом ищут в искусстве. Именно отсутствие намерений является причиной того, что музыка искусственного интеллекта (а также визуальное искусство и художественная литература), какими бы впечатляющими ни были технологии, часто кажется неполной.
Люди обладают способностью по-новому интерпретировать и переопределять музыку, даже находя смысл в песнях, которые им изначально не нравились. Потому что музыка призывает к участию. Это среда, в которой люди активно участвуют, танцуя, поя или просто внимательно слушая. Напротив, музыка искусственного интеллекта часто кажется статичной и редко позволяет слушателям соединиться или по-новому интерпретировать.
Будущее музыки с искусственным интеллектом: помощь, а не замена
Музыка, созданная искусственным интеллектом, сталкивается с огромными препятствиями на пути воспроизведения эмоциональных, культурных и исторических аспектов человеческой музыки. Хотя технически он может преуспеть в создании мастерского музыкального произведения, ему не хватает намерения, культурного понимания и характера, которые мешают ему достичь необходимого человеческого прикосновения.
Тем не менее, ИИ может улучшить музыку различными способами, не заменяя человеческий фактор. При разумном использовании ИИ может стать инструментом для художников, помогая в композиции или звуковом дизайне, оставляя при этом простор для творчества и эмоционального выражения. Задача состоит в том, чтобы гарантировать, что ИИ дополняет богатые музыкальные традиции, а не заменяет их.
Потому что, в конце концов, музыка — это больше, чем просто серия нот. Это одновременно отражает то, кем является аудитория, и открывает ей дверь в идеальный мир. Пока разработчики ИИ будут рассматривать музыку как проблему, которую необходимо решить, а не как средство выражения, музыка, создаваемая ИИ, будет оставаться синтетической.
В целом, искусственный интеллект все еще находится в зачаточном состоянии в области создания музыки, и направление его будущего развития должно состоять в том, чтобы помогать людям-исполнителям, а не заменять человеческое творчество и эмоциональное выражение. Только полностью понимая культурный подтекст и эмоциональную глубину музыки, ИИ сможет по-настоящему придать новую жизнь созданию музыки.