AI機器人的百萬畫作，懂不懂人間冷暖？

作者：Eve Cole 更新時間：2024-11-14 19:18:01

人類與AI，會在藝術的頂峰相遇嗎？紐約時間10月31日至11月7日，AI藝術家Ai-Da的畫作《AI之神》，登上了英國蘇富比拍賣行。這幅「AI之父」圖靈的大型肖像畫，高2.2米，估價12萬美元-18萬美元（折合人民幣約85萬元-128萬元）。開拍首日，有競標者出價12萬美元（折合人民幣約85萬元）。到拍賣結束時，若沒有人出價更高，便會以此價格成交。新奇之餘，可以明顯感受到，早先被我們標為人類獨有的精神和藝術領域，如今也成了AI進軍的地方。一些關於表達與創作、創意與想像的秩序與標準，似乎正在被重新定義。出價百萬，貴在稀缺點開蘇富比拍賣行網址，「DigitalArtDayAuction」（數位藝術品）中，有且僅有一幅拍品——Ai-Da的《AI之神》。公開資訊極為簡單，寥寥數語，標明作者、畫布大小、創作時間和估價。

蘇富比拍賣行Ai-Da《AI之神》拍賣情況（圖源網絡截圖）「無需多言，作者是最大的賣點。」中國美術學院中國畫學院教師沈臨風一直在關注這次拍賣。他告訴記者，人形機器人Ai-Da，被牛津大學美術館館長艾丹‧梅勒創造以來，一直是當年學生的打扮，留著蘑菇頭、穿著背帶褲。但5年磨煉，她用不斷進階的AI大腦、鋼鐵之軀，畫過英國女王、上過英國議會，作品豐富到2021年在倫敦設計博物館辦了個展。充分實踐了她的名言：「I'mnotalive,butIamstillcapableofcreatingart.」（我不算活著，但我有能力創作藝術）

《AI之神》（圖源蘇富比拍賣行官網）沈臨風連用了幾個“有意思”，對Ai-Da的畫作表示了讚賞。他覺得，如此技法，帶著幾分印象派“點彩”，又帶著幾分現代派的變體，令人難忘。「但細看《AI之神》，其中每個細節，都藉鑒了各個藝術大家的手筆。」浙江大學藝術與考古學院設計藝術系副主任沈華清與記者強調：Ai-Da就不是人，它沒有意識，「其作品與藝術家的作品之間不存在相互比較的參考系。」沈華清直言，此次真金白銀，買的不是藝術品，而是一份稀缺性，「第二幅《AI之神》就不值錢了」。早在2018年，一幅由AI完成的《埃德蒙·德·貝拉米肖像》以43.25萬美元（當時折合人民幣307萬元）的價格成交。但畫中人並非真實存在，而是AI學習了14世紀到20世紀的1.5萬張肖像畫後自動生成的，並被法國藝術小組Obvious的3位年輕小夥噴在了畫布上。業內人士多有表示：Ai-Da《AI之神》的拍賣，更值得期待。「之前生成式AI的創作，只能被稱為image（圖像）。」沈臨風說，圖像並非繪畫，繪畫有一個實踐的過程，並被置於特定的歷史脈絡中。在他看來，由Ai-Da手拿畫筆畫出的《AI之神》，才算是首幅上拍賣行的AI畫作，「由此對藝術史提出的問題與挑戰，也讓業內外人士共同矚目」。沈華清給記者打了個比方，就像第一個吃螃蟹的人是勇敢的，這也好像代表人類文明從舊石器時代走向新石器時代的第一件鐵器、從冷兵器轉向熱兵器的第一門火砲，「有人願意為這幅畫出價百萬元，是在為這種勇氣和這份獨特的劃時代意義買單」。是對手，還是共創者？ Ai-Da的《AI之神》被高價競拍這件事，不可迴避地，成了大家思考的起點：當AI入局，藝術界、創作者們將要面對怎樣的未來？創作又將去往何處？畢卡索曾言：goodartistscopygreatartistsstill（模仿是藝術家的第一步）。「現在已經不能說AI只是在簡單地模仿了。」專注3D視覺研究的《Hello演算法》作者靳宇棟強調了「智能湧現」一詞，從量變到質變，技術的發展正改變藝術創作的過程—— AI模型透過學習大量資料逐漸模仿到精髓，甚至舉一反三、實現超越，使得藝術創作領域向AI開放。「賽博藝術或將成為一個藝術門類。」AIGC創作者鄧理在接受媒體採訪時指出，「這個時間維度，會拉得很長。首先AI得普及，普及後才能形成文化、才有美學誕生。追根究底，AI與藝術兩者更像是對立的雙方：AI是理性而有秩序地生產一些東西，但藝術往往是人的大腦中無序和感性的那部分產物。「即便AI已經發展到某個階段，但很多使用AI生圖的人，都說這像是一個盲盒。」靳宇棟坦言，如今，給出上百字的prompt（提示詞），得到的結果很可能是充滿隨機性的。他以“哭”為例，再怎麼添加修飾詞，AI也是冷靜地通過糅合數據庫中固定的表情、動作等，來表現“哭”，“相比人類藝術家，難以為作品注入情感與靈魂”。業內人士無不表示，談AI威脅論、替代論，為時過早。如果說AI是對手，其實它更是個好用的工具。「之前在藝術領域尤其是偏視覺藝術領域，很難實現不同藝術家的風格碰撞。現在我可以與AI達成很好的合作。」愛好AIGC的藝術家袁搏說，自己彷彿遇見了Co-create（共創者），“可以不用再打無數底稿，我負責想像、嘗試，AI負責調整、展現，從而在保持高效的同時，極大地拓寬創作的自由度。” 「AI主要的目標，是將稀缺資源的成本盡可能地降低。」靳宇棟從技術本源進行了解讀。在我國美術創作領域，AI也正扮演多種角色，帶來全新的藝術體驗。中國香港藝術家黃宏達研發的ai機器人畫家雙子座，便能自行創作國畫，無需人類幹預。 4年前，沈華清將生成式AI帶到浙江大學研究生的課堂。他常鼓勵學生嘗試用AI創作作品，用它實現不同風格的拓展、延伸、融合，從中吸收靈感。他認為，「美感、分析、判斷，以及對廣義藝術的理解，跨領域、跨領域的融合，是AI時代，對藝術家的新要求。」人工智慧不只影響個人、群體，更是透過衝擊、融合，與現有的創作方式、美學標準進行“纏鬥”，成為藝術時代迭代和發展的一環。沈臨風與記者分享了自己在「藝術通感」研究中遇見的驚喜。他作為音樂創作的“外行人”，第一次使用被稱為“音樂界ChatGPT”的Suno時，只需輸入幾個詞、便能在分秒間獲得一首連詞帶曲的歌時，感覺非常美妙，「這在過去不可能做到」。當門檻降低，足夠多的人在AI的幫助下，突破藩籬，進行創作創新。這個過程中，一定會有更多天才級作品、天才級藝術家湧現。「沈臨風滿是期待。2024年中國美術學院成立了AI中心，探索ArtificialIntelligence（人工智慧）與ArtisticIntelligence（藝術智性）兩個「AI」的奇妙互動，「畢竟，這是改變人機協作模式的劃時代產物」。非「人」畫作，版權歸誰除了定義方面的模糊、藝術倫理上的隱憂，更多的藝術和創作者關心的問題，在於「版權」。他們擔心自己的原創藝術作品成為AI藝術家的訓練數據，變得普通，並因此貶值。，明確AI警告－禁止以任何方式使用或複製其書的任何部分用作訓練AI技術或系統，旨在“大力捍衛屬於我們的作者和藝術家的知識產權”。 15,000餘名視覺藝術家、作家、音樂家和其他創意人士，共同簽署了一封公開信，警告A I公司不能未經許可使用他們的創意作品訓練AI，稱這對作品背後的藝術家們生計構成了「重大、不公正的威脅，絕不能被允許」。 AI作品拍賣後，誰將擁有它的版權？「從中國的《著作權法》來看，一件作品是否享有著作權的前提，是'人'在作品表達的具體創作過程起到很大的作用，有一定的智力投入、獨創性。「曾代理全球AIGC平台侵權第一案的律師、浙江墾丁律師事務所主任張延來說，「例如使用生成式AI創作時，反覆輸入提示詞、修改、調優等，都可以認為有相當的智力投入或獨創性。「最具標誌性意義的例子來自去年11月，北京網路法院對「AI文生圖」著作權侵權糾紛作出裁判。據張延來介紹，在這個案例中，用戶給出的關鍵字相對複雜，判決也對用戶予以了保護。 -Da這樣完全由機器人創作的作品，國內外都還沒有相關的版權案例。目前的法律很難予以其保護。「這意味著，如果有人將被拍賣的《AI之神》用作商業海報、廣告宣傳等，按現行的法律，難以判其侵權。我們很難預估：AI會為藝術帶來什麼樣的未來？，改變一定會發生，可能是衝擊、可能是融合、也可能是相互抵抗，倒逼我們主動發起對藝術本質與價值的重新審視。只是人類文化中的一個元素，提出要求和保證要做到什麼，這是人類的精神任務。